Alma Thomas u 6 činjenica i 10 šarenih apstraktnih slika

alma thomas apstraktne slike u mozaiku

Irisi, tulipani, jonquils i krokusi Alma Thomas, 1969. (lijevo); Portret Alme Thomas u Muzeju umjetnosti Whitney , preko tipa kulture (središte); i Uskrsnuće Alma Thomas, 1966. (desno)





Afroamerička umjetnica Alma Woodsey Thomas (1891. – 1978.) nekonvencionalna je umjetnička figura. Njezina slikarska karijera započela je kasno: tek nakon profesionalnog života učiteljice umjetnosti, Alma Thomas se posvetila vlastitoj umjetnosti. Godine 1970., osam godina prije smrti, umjetnica je izjavila: Kreativna umjetnost je za sva vremena i stoga je neovisna o vremenu. Prisutan je za sva doba, za svaku zemlju, a ako pod ovim mislimo na kreativni duh u čovjeku koji stvara sliku ili kip koji je zajednički cijelom civiliziranom svijetu, neovisno o dobi, rasi i nacionalnosti, izjava može stajati neosporna.

portret alma thomas

Portret Alme Thomas poMichael Fisher , 1976., preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.



Šarene apstraktne slike na platnu i umjetnikovi akvareli također govore o toj neovisnosti o kojoj je ovdje govorila Alma Thomas. Njezin stil u umjetnosti također je bio nekonvencionalan i inovativan za njezino stvaralačko razdoblje, posebno za Afroamerikanku: u početku ekspresionistički , njezin formalni jezik postajao je sve apstraktniji. Danas je umjetnica, koja je veći dio života provela u Washingtonu D.C., poznata kao važna pionirka apstraktna umjetnost u SAD-u. U nastavku ćemo detaljnije predstaviti Almu W. Thomas pomoću 6 činjenica i 10 šarenih apstraktnih slika.

1. Alma Thomas počela je slikati 1960

Kad se 1960. godine Alma Thomas počela ozbiljno posvećivati ​​vlastitoj umjetnosti, bila je na kraju 38-godišnje karijere profesorice likovnog. Radovi koji su nastali u tom početnom razdoblju i danas jasno pokazuju da je Alma Thomas tada tek trebala pronaći vlastiti stil. Iz svoje kuhinje u svom domu u Washingtonu, D.C., stvarala je vrlo različita djela u tim ranim godinama.



mrežna apstrakcija soul thomas

Crvena apstrakcija od Alme Thomas, 1960., preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Jedan od ovih bio je Crvena apstrakcija (1960). Riječ je o slici u ulju na platnu koja plijeni svojim šarenilom, ali nipošto tako blistava kao kasniji radovi Alme Thomas. Stil je također puno manje ritmičan. Drugi rad iz ranih umjetničkih godina Alme Thomas je Uvrede (1963), nazvan po pjesmi Chubby Checker. Poznavatelji povijesti umjetnosti to će odmah primijetiti: Thomas se u ovom djelu poigrava s poznatim djelom autora Henri Matisse , Puž (1952. – 53.). Alma Thomas preuzela je oblike iz Matisseovog izreza i prenijela ih na platno u drugačijem rasporedu i boji.

watusi alma thomas

Uvrede od strane Alme Thomas , 1963., preko The Phillips Collection

Obje slike Alme W. Thomas gledane zajedno već otkrivaju tri važna elementa stila afroameričke umjetnice: njezin put prema apstrakciji, posebno šarenilo i rad s geometrijskim formama.



2. Šarene apstraktne slike u Washington Color Field školi

Sljedećih godina Alma Thomas dobivala je sve više priznanja za svoju umjetnost u umjetničkim krugovima, ali i među kritičarima. Uskoro je umjetnik viđen u nizu s umjetnicima kao što su Morris Louis, Gene Davis i drugi koji su od 1950-ih pripadali pokretu zvanom Washington Color Field škola. Bio je to umjetnički pokret koji se sastojao od Apstraktni ekspresionisti koji su se uglavnom bavili slikanjem polja boja. Poput Louisa ili Davisa, Alma Thomas također je bila zainteresirana za bavljenje snagom i učinkom boje.

uskrsnuće alma thomas

Uskrsnuće od strane Alme Thomas , 1966., putem Povijesne udruge Bijele kuće, Washington D.C.



Za razliku od svojih kolega, umjetnica se, primjerice, suzdržala od maskiranja kolornih polja, već je svoje slike strukturirala vidljivo olovkom. Tomas je postupno razvio u oblik slikarstva koji se odlikuje slobodnim i šarenim stilom i svojim mozaičkim izgledom podsjeća na bizantski i poentilistički umjetnost. Jedan primjer ovih šarenih apstraktnih slika je djelo Uskrsnuće (1966.) koju je Alma Thomas naslikala za svoju prvu izložbu u Galeriji umjetnosti na Sveučilištu Howard 1966. zajedno s nizom različitih djela nadahnutih prirodom koja su danas poznata kao Zemlja serija .

bljesak proljeća alma thomas

Bljesak proljeća od strane Alme Thomas , 1968., preko Christie’sa



3. Reference na njezino djetinjstvo u Columbusu, Georgia

Alma Thomas, rođena 22. rujna 1891., odrasla je sa svoje četvero mlađe braće i sestara i roditeljima u velikoj viktorijanskoj kući u Columbusu, Georgia. Kaže se da je priroda koja je okruživala kuću već u ranoj mladosti ostavila dojam na kasnijeg umjetnika. Priča se da je Alma Thomas u mladosti satima uživala u bojama prirode, svjetlu i kretanju lišća kroz vjetar.

alma thomas iris tulipani šafrani

Irisi, tulipani, jonquils i krokusi od Alme Thomas, 1969., preko Nacionalnog muzeja žena u umjetnosti, Washington D.C. (lijevo); s Koncert za puhače i krep mirtu od strane Alme Thomas , 1973), preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (desno)



Kada je Thomasu bilo samo 15 godina, s obitelji se preselila u Washington D.C. – također kako bi pobjegla od snažnog rasizma u svojoj domovini. Podsjetimo: u SAD-u je još početkom 20. stoljeća postojala segregacija. Kao afroamerička umjetnica, Alma Thomas je kroz život morala osjećati posljedice rasizma. Kao takva, priroda njezina zavičaja ostala joj je i inspiracija sve do smrti 1978. godine. Priroda je bila njezin najpopularniji motiv, što se brzo može vidjeti iz naslova Thomasovih slika.

marš na washington alma thomas

Marš na Washington od strane Alme Thomas , 1964., preko Studio Museum Harlem

Za razliku od drugih afroameričkih umjetnika 1960-ih, apstraktni umjetnik odlučio je ne stvarati eksplicitno političku umjetnost. Ipak, nipošto nije bila apolitična. Izuzetak je rad Marš na Washington (1963.), u kojoj se Alma Thomas bavila svojim sudjelovanjem u povijesnom događaju. No, u osnovi se umjetnica u svojim radovima posvetila motivu boje. Ona kaže: Kroz boju sam se nastojala usredotočiti na ljepotu i sreću, a ne na čovjekovu nehumanost prema čovjeku.

4. Inspiracija slijetanja na Mjesec 1969

Postoji jedan povijesni događaj koji je očito toliko utjecao na Thomasa da je tom događaju posvetila cijeli niz slika. Serija se zove Prostor ili Njuškalo – potonji naslov je aluzija na naziv vozila koje su koristili astronauti nakon slijetanja na Mjesec.

ispucaj alma thomas

Poletjeti od strane Alme Thomas , 1970., preko Culture Type

Slike u seriji su radovi u stilu tipičnom za Almu Thomas: šarene slike slikane u tehnici mozaika s motivom geometrijskih oblika. Jedan od ovih je Poletjeti (1970.), dojmljivo, živopisno djelo, koje apstraktno reproducira snagu lansiranja rakete. Ili Apollo 12 Splash Down (1970.) vezano uz slijetanje astronauta na Mjesec.

apollo 12 prskanje duše thomas

Apollo 12 Splash Down od Alme Thomas, 1970., putem Culture Type

5. Prva Afroamerikanka sa samostalnom izložbom u Whitneyju

Ova činjenica o umjetnici još jednom naglašava njezino posebno značenje za povijest umjetnosti. S retrospektivom 1972. godine, Alma Thomas bila je prva Afroamerikanka koja je ikada imala samostalnu izložbu u Muzeju američke umjetnosti Whitney na Manhattanu u New Yorku. Žena koja zbog boje kože i podrijetla kao djevojčica nije smjela posjećivati ​​izložbe i muzeje, počastila se samostalnom izložbom u 81. godini života u jednom od najuglednijih muzeja na svijetu. Sama Alma Thomas sama je događaj učinila simbolom vremena koja se mijenjaju rekavši u povodu vernissagea u muzeju Whitney: Jedna od stvari koje nismo mogli učiniti bila je ići u muzeje, a kamoli pomisliti da ondje objese svoje slike. Bože, vremena su se promijenila. Samo me sada pogledaj.

fotografija alma thomas whitney

Fotografija Alme Thomas na otvaranju izložbe Muzeja američke umjetnosti Whitney , 1972., putem časopisa Smithsonian

Iako Alma Thomas nikada nije eksplicitno spominjala feminizam u svom radu također je postala figura feminizma 1970-ih. Umjetnik Mary Beth Edelson integrirala Thomasa u svoje poznato djelo Neke živuće američke umjetnice / Posljednja večera (1972.) – kritički i polemički odgovor na Posljednju večeru Isusa Krista.

6. Obamini su bili veliki obožavatelji Alme Thomas

nebo svjetlo alma thomas

Sky Light od strane Alme Thomas , 1973., preko Culture Type

bivši predsjednik Barack Obama i njegova žena Michelle Obama bile su očito velike obožavateljice Thomasa i učinile apstraktne ekspresioniste prvom Afroamerikankom čija je umjetnost bila izložena kao dio stalne zbirke u javnim prostorima Bijele kuće. Nekoliko radova Alme Thomas dospjelo je u Bijelu kuću tijekom Obaminog mandata: Watusi (Hard Edge), Uskrsnuće i Sky Light.