Apstraktna umjetnost nasuprot apstraktnom ekspresionizmu: objašnjenje 7 razlika

Detalji iz Suša Kenneth Noland, 1962.; Gitara i Compotier Juan Gris, 1919.; i Bez naslova od Joan Miro, 1947. godine

Pojmovi povijesti umjetnosti 'apstraktna umjetnost' i 'apstraktni ekspresionizam' dijele mnogo sličnosti, zbog čega je teško razlikovati jedan od drugoga. Ali pomniji pregled svakog od pojmova otkriva koliko se zapravo razlikuju jedan od drugoga. Svaki termin ima svoju bogatu i složenu pozadinsku priču prožetu fascinantnim umjetnicima i umjetničkim djelima koji su zauvijek promijenili tijek povijesti umjetnosti. Svaki od njih nastavlja utjecati na današnju suvremenu umjetnost na svoj poseban i jedinstven način. Pogledajmo neke od najvažnijih razlika koje razdvajaju apstraktna umjetnost i Apstraktni ekspresionizam jedni od drugih, kao i revolucionarni umjetnici koji su oživjeli svaku granu povijesti umjetnosti.

1. Apstraktna umjetnost je pojam, a ne pokret

Produbljeni impuls autora Vasilija Kandinskog , 1928., preko Sotheby’sa

Umjesto da opisuje određeni umjetnički pokret, izraz 'apstraktna umjetnost' vrlo je širok krovni pojam koji obuhvaća veliki raspon stilova i pristupa. Budući da se apstrakcija prvi put pojavila početkom 20thstoljeća, termin se obično primjenjuje na moderne i suvremena umjetnost napravljeno tijekom i nakon ovog vremena, uključujući i današnju umjetnost. Razumljivo je da je ovo veliko polje umjetničkog interesa u svim umjetničkim medijima, u rasponu od Vasilija Kandinskog Ekspresionističke slike do čistih minimalističkih skulptura Donalda Judda. Tehnički se izraz može primijeniti na bilo koju umjetnost koja 'apstraktira' interpretaciju stvarnosti – može biti labavo utemeljena na promatranju ili potpuno apstraktna bez veze sa stvarnim svijetom, umjesto da se fokusira na formalna svojstva kao što su uzorak, linija, gesta i oblik. Apstraktni ekspresionizam smatra se posebnom granom apstraktne umjetnosti koja se pojavila otprilike od 1940-60, s naglaskom na gestualni, slikarski ekspresionizam.

2. Apstraktna umjetnost je bila prva

Gitara i Compotier autora Juana Graya , 1919., preko Sotheby’sa

Počeci apstraktne umjetnosti obično se prate u ranim 20thavangarda stoljeća, progresivno i revolucionarno razdoblje u povijesti umjetnosti kada su umjetnici počeli mahnito eksperimentirati s ulogom umjetnosti i prirodom reprezentacije. Nadrealisti , kubisti , fovisti , futuristi, ekspresionisti, konstruktivisti i rajonisti diljem Europe i Rusije počeli su iskrivljavati i subvertirati stvarnost slomljenim površinama slike, iskrivljenim oblicima, pretjeranim bojama i ekspresivnim tragovima kista.

Plavi jahač Vasilija Kandinskog, 1903

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Njemačka ekspresionistička grupa u Münchenu bila je među prvima koja je eksperimentirala s apstraktnim pojmovima umjetnosti kao ulaza u unutarnji svijet duhovnog iskustva. Slikar rođen u Rusiji Vasilij Kandinski bio je povezan s ogrankom ekspresionista u Münchenu koji je svoju skupinu nazvao Plavi jahač . Ime se temelji na slici Kandinskog koja prikazuje jahača u imaginarnom krajoliku, simbolizirajući njihovo zajedničko putovanje iz stvarnog svijeta u fantastična carstva apstrakcije. Možda nije iznenađujuće, Kandinski je bio prvi iz ove skupine koji je potpuno transcendirao stvarnost za potpuno apstraktno područje ritmičkih boja i znakova koji plešu kroz bijeli prostor, stil koji je nazvao 'nereprezentativnim' ili 'ne-objektivnim'. Napisao je, ono lijepo što je proizvedeno unutarnjom potrebom, što izvire iz duše.

Crni kvadrat Kazimira Maljeviča , 1915., preko Tatea, London

Još jedan umjetnik zaslužan za pionira čiste apstrakcije bio je ruski konstruktivist Kazimir Malevič . Poput svojih kolega konstruktivista, favorizirao je jezik pojednostavljenih geometrijskih oblika i konstruirao trodimenzionalne oblike izrađene od pronađenih industrijskih materijala. Taj je jezik preveo u slikarstvo, stil koji je nazvao suprematizam, i njegov kultni rad ulje na platnu Crni kvadrat, 1915. često se smatra jednom od prvih potpuno apstraktnih slika ikada napravljenih.

Kompozicija B (br. II) s Red autora Pieta Mondriana , 1935., preko Tatea, London

Tijekom cijelog 20thstoljeća apstraktna umjetnost ostala je dominantan trend u povijesti umjetnosti. Pojavio se u nizu umjetničkih pokreta uključujući čistu geometriju Nizozemaca stil na čelu Piet Mondrian, odvažne bravure američkih apstraktnih ekspresionista (vidi dolje!), blistava boja Američki slikari polja boja i čista, smanjena profinjenost minimalizma. Svaki je zauzvrat utjecao na suvremene umjetničke prakse na bezbroj načina od tada.

3. Apstraktni ekspresionizam je utemeljen u Americi

gotički krajolik od Leeja Krasnera , 1961., preko Tatea, London

1940-ih New York je rodno mjesto apstraktnog ekspresionizma; ovdje je bio hrabri bend umjetnika uključujući Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline i Willem de Kooning prvi je počeo eksperimentirati s divljim, ekspresivnim i gestualnim pristupima slikanju na ekspanzivnim platnima. Zapravo, toliko su blisko povezani s New Yorkom da im je prvo ime bilo 'Njujorška škola'. Na njihove su ideje djelomično utjecali 'automatski', intuitivni i emocionalno izražajni načini rada europskih nadrealista, uključujući Joan Miro , Salvador Dali , i Max Ernest . Mnogi apstraktni ekspresionisti bili su pod velikim utjecajem figurativnog zidnog slikarstva nastalog kao dio Socrealizam i regionalistički pokreti. Iako se može činiti kao veliki skok u stilu, ovi emotivni murali naučili su umjetnike kako stvoriti dramatičan emocionalni dojam u velikim razmjerima.

Bez naslova od Joan Miro , 1947., preko Sotheby’sa

Obojica utjecajni likovni kritičari Harold Rosenberg i Clement Greenberg pomogla je lansirati Ameriku kao novu svjetsku prijestolnicu umjetnosti kroz istaknute članke, eseje i publikacije. Rosenberg je bio veliki zagovornik onoga što je nazivao 'akcijskim slikarstvom' koje je transformiralo slikarstvo u izvedbu kroz slobodne, izražajne i intuitivne primjene boje. Greenberg je također bio aktivni pristaša apstraktnih ekspresionista, tvrdeći u svom utjecajnom eseju Američko tipsko slikarstvo , 1955., da je moderna umjetnost slijedila prirodni napredak od iluzionizma prema plošnosti i objektivnosti, pri čemu su apstraktni ekspresionisti igrali ključnu ulogu u tom razvoju.

4. Također je bilo stvarno neuredno

Akcijska slika Jacksona Pollocka , putem Chicago Tribunea

Jedna od značajki koje definiraju apstraktni ekspresionizam je njegova usredotočenost na sirovu, prljavu, neurednu materiju boje. Pokret se često grubo dijeli na dva tabora - na 'akcijske' slikare koji su bili divlji i ekspresivniji i na 'duhovne' slikare koji su u svoju umjetnost ulagali sirove, bolne emocije i dublje duhovno značenje, često s nekoliko boja.

Helen Frankenthaler demonstrira akcijsko slikanje , putem Live About Magazina

Mnogi umjetnici povezani s 'akcijskim' smjerom apstraktnog ekspresionizma usvojili su nekonvencionalne umjetničke materijale i metode za stvaranje djela. Pollock je preferirao boje za kućanstvo zbog njihove tekuće tekućine, koja se mogla izliti, kapati ili bacati na platna odozgo, dok je de Kooning u svoju boju umiješao pijesak ili pijesak kako bi joj dao grublje fizičko tijelo, olakšavajući projiciranje prema van s ravne površine. od platna. Lee Krasner kidao stare crteže i slike i koristio ih kao kolažni materijal za novi rad, dok Helen Frankenthaler izlio jako razrijeđenu akrilnu boju odozgo na sirovo platno na podu, puštajući da polako prodire u tkanje platna u lokvama živih boja.

Crna u Deep Red Marka Rothka , 1957., preko The New Yorkera

Umjetnici povezani s 'duhovnim' apstraktnim ekspresionizmom također su se bavili fizičkim svojstvima boje. Ovo uključuje Mark Rothko, koji je namjerno ostavio široke, široke poteze kistom vidljivima u svom radu kako bi naglasio njihov zamišljen i bolno emotivan sadržaj, i Clyfforda Stilla, koji je slikao teksturalnim prugama i neravnim komadićima boje.

6. Apstraktni ekspresionizam bio je golemih razmjera

Mural Jacksona Pollocka, 1943., preko The Los Angeles Timesa

Još jedno obilježje apstraktnog ekspresionističkog slikarstva bio je njegov ogroman razmjer. Za razliku od ranije europske apstrakcije koja je često bila relativno mala, apstraktni ekspresionisti proširili su se na goleme i neviđene razmjere, stvarajući rad koji je bio nalik ničemu što nitko prije nije vidio. Ovi ogromni formati dali su njihovom radu veći intenzitet i kazališni učinak, ali su također pokazali čistu, iscrpljujuću energiju koja je uložena u njihovo stvaranje.

Ponovno je Pollock prednjačio – njegova provizija za Peggy Guggenheim jednostavno naslovljena Mural, 1943. širok je nevjerojatnih 20 stopa i visok 8 stopa. Rothkove duhovnije slike također su bile kolosalne, za koje se nadao da će ostaviti snažan i neodoljiv dojam, poput ulaska u crkvu ukrašenu biblijskim freskama. Primijetio je kako slike veličine zida mogu potpuno zasjeniti prostoriju iza sebe, napomenuvši: Zasićući sobu osjećajem djela, zidovi su poraženi i dirljivost svakog pojedinog djela. . . postati vidljiviji.

6. Također se radilo o boji

Meryon autora Franza Klinea , 1960.-61., preko Tatea, London

Od početka 20thstoljeća apstraktna umjetnost preuzela je različite medije, od kolaža do konstrukcije i slikarstva, dok je pokret apstraktnog ekspresionizma bio dominantno usmjeren na slikarstvo. Unutar ograničenih granica ovog jednog medija bili su odvažni, eksperimentalni i pustolovni, pioniri u širokom rasponu novih pristupa koji nastavljaju utjecati na današnje umjetnike. Franz Kline slikao je industrijskim kućanskim četkama koje su mu omogućile da stvori goleme crne pokrete na platnu s neobuzdanom kreativnom slobodom, oznake za koje je rekao da nisu povezane ni s jednim entitetom osim s njihovim vlastitim postojanjem. Joan Mitchell također je istraživala alternativne i oslobađajuće metode nanošenja boje, razmazujući je na platnu krpama, soboslikarevim kistovima, pa čak i vlastitim rukama kako bi prenijela frenetične nalete aktivnosti.

7. Dok je apstraktni ekspresionizam izumro, apstrakcija je živjela

Suša autora Kennetha Nolanda , 1962., preko Tatea, London

Do 1950-ih, lice apstraktnog ekspresionizma počelo se mijenjati. Duhovna umjetnost Marka Rothka, Clyfforda Stilla i Barnetta Newmana počela je zauzimati središnje mjesto i postala je preuokviravana kao 'slikarstvo u polju boja' zbog svojih velikih dijelova čiste, nefiltrirane boje na prostranim platnima. Washingtonska škola boja izrasla je iz njihovih ideja, predvođena Kennethom Nolandom, Morrisom Louisom i kiparicom Anne Truitt - ti su umjetnici izbrisali slikarski ekspresionizam svojih prethodnika i usredotočili se isključivo na emotivne mogućnosti živih, blistavih kombinacija boja u apstraktnim, geometrijskim rasporedima .

Bez naslova napisao Donald Judd , 1969., putem Artspace Magazina

Minimalizam je zauzvrat proizašao iz ovih ideja tijekom 1970-ih i kasnije, reducirajući apstrakciju na sve pojednostavljenije i geometrijskije jezike, s naglaskom na duhovnosti i uzvišenoj auri čiste čistoće. Donald Judd netaknuti skulpturalni objekti izrađeni od sjajnog metala i sjajnog emajla često su raspoređeni u sustavne linije ili hrpe, nadilazeći nered ili običan život svojom zadivljujućom zapovijednošću, dok su modularne jedinice bijele kocke Sola Lewitta reducirale umjetnost na njezine najgolije strukturne kosti, koje bi on htio zatim se poigrajte s nizom tekućih razigranih permutacija.

Apstraktna umjetnost i ekspresionizam danas

Izložena slika plavičasto ljubičasto crveni oksid autora Calluma Innesa , 2019., preko galerije Kerlin, Dublin

Apstraktna umjetnost i danas cvjeta dok umjetnici pronalaze sve avanturističkije načine širenja njezinih granica. Pojednostavljena geometrija Minimalizam pokazao se osobito utjecajnim, nadahnjujući umjetnike poput britanskog slikara Calluma Innesa, koji stvara ono što naziva 'nesslikama' izlijevanjem terpentina na dijelove boje i puštajući da se skine u slikarskim potočićima. Drugi inspirirani minimalizmom igraju se s uređenim strukturama digitalne tehnologije, poput Wadea Guytona, koji ispisuje geometrijske uzorke na platno pomoću inkjet pisača. Neki, poput Tomme Abtsa, oživjeli su malu intimnost ranih 20-ihthapstrakcija stoljeća – njezina neobična i pažljivo oslikana platna imaju neobičnu, nisko reljefnu geometriju koja podsjeća na Kubizam .

Ziggy Starcast Alberta Oehlena , 2001., preko The Broad, Los Angeles

Iako je apstraktni ekspresionizam 1960-ih zamijenjen čišćim jezicima, naslijeđe pokreta i danas živi u djelima mnogih umjetnika. To uključuje njemačkog slikara Alberta Oehlena, koji spaja slobodan, slikarski izraz s kolažiranim ili tiskanim elementima, i Katharinu Grosse, čiji se živopisni, slikarski tragovi protežu cijelim zidovima galerije, slikajući na nevjerojatne načine koji ne bi bili mogući bez pionirskih puteva Apstraktni ekspresionisti.