Vibrantni nadrealizam Joana Miroa

Joan Miro bila je vodeća svjetiljka u umjetnosti ranog 20. stoljeća, razvijajući vrlo osebujan, odmah prepoznatljiv stil koji je danas popularniji nego ikad. Podjednako pod utjecajem katalonske narodne umjetnosti kao i francuskih nadrealista. Njegov živahan, vitalno ekspresivan jezik govori o univerzalnoj želji za individualnošću i slobodom, osobito tijekom teških ratnih godina njegova vrhunca. Danas prepoznat kao moćni preteča američkog apstraktnog ekspresionizma, njegov neusporedivi glas ostaje jedan od najmoćnijih koji se ikada pojavio u povijesti umjetnosti.

Rane godine

Joan Miro u studiju

Joan Miro rođen je 1893. u Barceloni u obitelji obrtnika; otac mu je bio urar i zlatar, dok mu je djed bio stolar. Iako je rano pokazao sklonost crtanju, Mirovi roditelji su ga gurali prema razumnijem izboru zanimanja, potičući ga da studira na Trgovačkoj školi prije nego što prihvati uredski posao službenika.

Tamo je ostao dvije godine, ali je otišao nakon živčanog sloma, praćenog teškim napadom trbušnog tifusa. Mirova obitelj kupila je farmu u seoskom dijelu Montroiga izvan Barcelone kao mjesto utočišta za Mira, i tu je mogao pronaći svoj pravi poziv kao umjetnik.

Povrtnjak s magarcem , Montroy, 1918

Slikarstvo i poezija

Miro je počeo studirati umjetnost u Barceloni 1912., gdje je otkrio djela raznih avangardnih umjetnika i katalonskih pjesnika, pišući, ne pravim razliku između slikarstva i poezije. Kao student eksperimentirao je s raznim tehnikama, uključujući crtanje dodirom, a ne pogledom.

Njegove rane slike obuhvaćale su različite teme, uključujući mrtvu prirodu, portrete i pejzaže, karakterizirane živim bojama i ekspresivnim crtanjem, koje je otkrivalo utjecaje Vincent van Gogh , Paul Cezanne i francuskih fovističkih slikara, u kombinaciji s ljubavlju prema naivnom, živopisnom jeziku katalonske narodne umjetnosti.

Utjecaj Pariza

Nakon diplome, Miro se borio pronaći priznanje za svoju umjetnost u Barceloni. Umjesto toga, 1920. otišao je u Pariz, gdje je upoznao razne nadrealističke umjetnike, uključujućiPablo Picasso, Andre Masson i Tristan Tzara, koji su imali dubok utjecaj na njegovu praksu.

Po povratku u Montroig, Miro je opisao kako je odmah počeo slikati, onako kako su djeca briznula u plač. U godinama koje su uslijedile Miro se selio između Pariza i Katalonije, provodeći ljeta u Španjolskoj i zime u Parizu. Ali bio je očajnički siromašan i opisao je kako je ponekad vidio oblike na stropu nakon napada ekstremne gladi, koji bi se našli na njegovim slikama.

Slika , 1927

Pronalaženje uspjeha

U Parizu se Miro povezao s nadrealističkom grupom, često sudjelujući u njihovim organiziranim skupnim predstavama, iako je odbijao potpisati njihove manifeste, radije se držao malo podalje. Unatoč tome, slike u njegovoj umjetnosti odražavale su čisti psihički automatizam nadrealističke misli, s dječjim, biomorfnim oblicima koji sugeriraju sanjiva, nesvjesna stanja uma. Njegove slike s vremenom su postajale sve apstraktnije, sadržavajući geometrijske oblike jarkih boja i jednostavne linearne dizajne na maglovitim, slikarskim pozadinama.

Nakon što se 1929. oženio s Pilar Juncosa i dobio dijete, njegova je umjetnost postala sve popularnija, prodajući se u Francuskoj i Sjedinjenim Državama, dok se razgranao u širi raspon medija, uključujući grafiku, skulpturu i kolaž.

Sve je Izgubljeno

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Uspjeh Mirove karijere naglo je prekinut zbog globalne depresije i on se 1932. s obitelji preselio natrag u Barcelonu. Uslijedilo je razdoblje dramatične političke nestabilnosti – 1936. izbio je Španjolski građanski rat, a zatim i Drugi svjetski rat. Miro i njegova obitelj na kraju su otišli na Mallorcu, iako je bio duboko nesretan, komentirajući, bio sam vrlo pesimističan. Osjećao sam da je sve izgubljeno. Kao odgovor, napravio je male, mračne radove na papiru, pod nazivom Constellations, 1939-41, hvatajući noćno nebo ispunjeno zvijezdama kao simbol njegove želje za otvorenim prostorom i slobodom od rata.

Buđenje sazviježđa u zoru , 1941

Kasnije godine

The Museum ofmoderan stilu New Yorku je 1941. ugostio veliku retrospektivu Mirovog rada, a nakon završetka rata, Mirova popularnost i utjecaj proširili su se Sjedinjenim Državama, što je dovelo do njegove velike narudžbe murala u Cincinnatiju 1947.

Vrativši se živjeti između Francuske i Španjolske, Miro se 1950-ih i 60-ih razgranao u nove medije, uključujući grafiku i skulpturu, dok je niz retrospektiva, nagrada i počasti slavio dubinu i širinu njegove ostavštine. U vrijeme njegove smrti 1983., Mirovo mjesto u povijesti umjetnosti kao međunarodnog, modernističkog majstora već je bilo određeno.

Najskuplja umjetnost

Lik , 1967., prodan u Sotheby’su u New Yorku 2019. za 5.959.000 dolara.

L’Oiseau Encerniant d’or Etincelant Misao pjesnika, 1951., prodana je za 9,8 milijuna dolara 2015. u Sotheby’su u New Yorku.

Slika (L’Air), 1938., prodana u Sotheby’su u Londonu 2019. za 15.079.200 dolara.

Žena i ptice, 1940., prodana u Sotheby's Londonu za 32.258.242 dolara.

Peinture (Etoile Blue), 1927., prodan je u Sotheby'su u Londonu 2012. za ogromnih 37 milijuna dolara.

Dali si znao?

Mirovu prvu samostalnu izložbu u Galeriji Dalmau u Barceloni ismijavali su kritičari i javnost, a neki su posjetitelji čak i vandalizirali njegova djela, zbog čega je Miro napustio Španjolsku i otišao u Pariz.

S obzirom na ranu lošu recepciju, Miro je razvio odbojnost prema umjetničkim kritičarima, opisujući ih kao one koji se više bave time da budu filozofi nego bilo što drugo. Oni stvaraju unaprijed stvoreno mišljenje, a zatim gledaju umjetničko djelo. Slikarstvo im služi samo kao plašt za njihove oronule filozofske sustave.

Pisac Ernest Hemingway bio je veliki obožavatelj Mirovih slika i kupio je jedno od Mirovih umjetničkih djela, La Masia, 1921.-22., kao dar svojoj ženi. I Hemingway i njegov prijatelj bili su oduševljeni istom slikom, koja prikazuje farmu u Kataloniji, pa su bacali kocku da vide tko će je dobiti.

metode stvaranja umjetnosti, uključujući slikanje prstima, trljanje šakama, pa čak i tapkanje po platnu bosim nogama – otisci stopala tek su vidljivi na njegovoj slici Toile Brulee, 1973.

Na Miroa i njegove nadrealističke suvremenike uvelike je utjecala psihoanaliza Sigmunda Freuda i pokušali su izazvati izmijenjena stanja uma kako bi pronašli temu za svoje slike, uključujući eksperimentiranje s halucinacijama gladi.

Miro je tek pobjegao njemačkim snagama u Francuskoj tijekom izbijanja Drugog svjetskog rata. Živeći u Varengevilleu, on i njegova obitelj uhvatili su zadnji vlak za Pariz i našli mjesto u posljednjem vlaku iz Pariza za Španjolsku.

U odnosu na njegove fantastično nadrealne kasnije slike, koje karakteriziraju biomorfne, dvosmislene forme, povjesničari umjetnosti definirali su pojam miromorfoza.

Miro je dizajnirao tapiseriju za Svjetski trgovački centar u New Yorku u suradnji s Josepom Royom pod nazivom Tapiserija Svjetskog trgovačkog centra. Nažalost, tapiserija je bila jedno od mnogih umjetnina koje su uništene u terorističkim napadima 11. rujna.

Fundacio Joan Miro, u Parc de Montjuic u Barceloni, osnovan je 1975. godine i čuva široku lepezu Mirovih umjetničkih djela, uključujući 217 slika, 178 skulptura, 9 tekstila i više od 8000 crteža.

Miro je bio nevjerojatno plodan i iza sebe je ostavio nevjerojatan opus, uključujući oko 2000 slika, 500 skulptura, 400 keramike, 5000 crteža i preko 1000 grafika, koje postoje u javnim i privatnim umjetničkim zbirkama diljem svijeta. Također je izrađivao keramiku, murale i tapiserije, čak je dizajnirao kostime i rekvizite za balet, radeći iu kasnijim godinama.