Apstraktna ekspresionistička umjetnost za glupane: Vodič za početnike

Žene I Willem de Kooning, 1950.-52.; Bez naslova Mark Rothko, 1947.; Sastav Joan Mitchell, 1960.; Vrata Hans Hofmann, 1950

Apstraktna ekspresionistička umjetnost pojavila se u razdoblju nakon Drugog svjetskog rata, sa središtem u New Yorku. S obzirom na potrese u Europi izazvane ratom i političkom zatvorenošću, mnogi su umjetnici iz Europe emigrirali u SAD, posebice u New York, kako bi izbjegli osobni progon i ograničenja svoje kreativne metode. To je značilo da će New York postati prožet europskim modernističkim idejama apstrakcije kao što se vidi u umjetničkim idejama Kubizam i domišljatost iza umjetničkih pristupa, kao što se može vidjeti u Nadrealizam .

Žuti otoci autora Jacksona Pollocka , 1952., preko Tatea, London

New York je tada postao mjesto umjetničkog eksperimentiranja. Smatralo se da je potreban novi stil slikanja za izražavanje društvenog miljea. Gospodarstvo Sjedinjenih Država možda je počelo napredovati nakon Drugog svjetskog rata, ali to ne znači da je duh tog vremena bio duh radosti. Zapravo, nakon ratnih zločina, činilo se uvredljivim slikati na tradicionalistički način; bilo je potrebno nešto drugo da se pomladi nedostatak duhovnog smisla u poslijeratnom životu.

Žene I autora Willema de Kooninga , 1950-52, preko MoMA-e, New York

Ta želja za izražavanjem i želja za duhovnim pomlađivanjem bila je temeljna značajka apstraktne ekspresionističke umjetnosti. Slikari pod ovim naslovom kao na pr Jackson Pollock i Mark Rothko pokušavali pristupiti načinu slikanja koji je utjecao na primarnu prirodu kreativnosti, spontanosti i ljudskog osjećaja; nešto što smo svi dijelili. Uspjeli su ovom metodom kroz stilsku domišljatost za koju su se nadali da će nadići njihovu individualnost.

Kontekstualizacija apstraktne ekspresionističke umjetnosti

Goli muškarac s nožem autora Jacksona Pollocka , 1938-40, preko Tatea, London; s Vrata autora Hansa Hofmanna , 1950., preko muzeja Guggenheim, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Mnogi apstraktni ekspresionistički umjetnici pojavili su se 1930-ih, izašavši iz Velike depresije. Dva glavna američka umjetnička pokreta bila su Regionalizam i Socrealizam . Ti su pokreti bili previše eksplicitno politički i kulturno izolirani za ono što su apstraktni ekspresionisti u usponu tražili.

Modernistički pokreti iz Europe počeli su se izlagati u New Yorku početkom 1930-ih. Ti su pokreti uključivali kubizam, njemački ekspresionizam, dadaista i Nadrealizam . Krajem 1930-ih osnovan je muzej za izlaganje nepredmetnih slika, poput onih Vasilija Kandinskog . Iseljenici iz Europe također su počeli dolaziti i podučavati aspekte moderne umjetnosti, poput Hansa Hofmanna.

Let ptice iznad ravnice III autora Joana Miróa , 1939.; s Poljubac od Maxa Ernsta , 1927., preko muzeja Guggenheim, New York

Nadrealistički emigranti iz Europe posebno su utjecali na formiranje apstraktnog ekspresionizma; André Breton , začetnik nadrealizma, Salvador Dali i Max Ernest svi su emigrirali u SAD. Filozofija i tehnike nadrealizma utjecale su na to kako će apstraktni ekspresionisti oblikovati svoju umjetnost.

Usredotočenost nadrealista na nesvjesni um i primarnost ljudskih emocija uklapa se u misiju apstraktnih ekspresionista. Nadrealistička tehnika za 'tapanje' u nesvjesni um, Psihički automatizam , odigrat će veliku ulogu u estetici apstraktne ekspresionističke umjetnosti.

Drugi svjetski rat postao je definitivan poticaj ka oblikovanju osjećaja apstraktne ekspresionističke umjetnosti. Rat je došao kao zastrašujuća sablast onoga što je vrebalo u srcu čovječanstva. Bilo je teško pomiriti jasna, realistična platna s užasom svetog ubojstva širom svijeta.

Formiranje apstraktnog ekspresionizma

gotički krajolik od Leeja Krasnera , 1961., preko Tatea, London

Poslijeratne godine u SAD-u bile su vrijeme političkog konzervativizma i paranoje. Počeo je Hladni rat koji je doveo do komunističkog lova na vještice od strane senatora Joseph McCarthy . Aspekti života u SAD-u činili su se pozlaćeni cvjetajućim gospodarstvom i životom u predgrađima, dok je srce stvari ostalo nesigurno i krhko.

Napetosti stvorene u tom razdoblju mogu se vidjeti u glazbi i književnosti tog vremena. Jazz, posebno Be-bop jazz , koji se pojavio 50-ih, ponudio je auditivno iskustvo improvizacije nalik slobodi. Nešto slično događalo se iu poeziji s Beat pokret koji su u svojim stihovima nastojali preslikati jazz i spontanost. Sada možemo vidjeti da je želja za slobodom i oslobađanjem od frustrirane napetosti prožimala umjetnost u to vrijeme.

Meryon autora Franza Klinea , 1960.-61., preko Tatea, London; s Sastav od Joan Mitchell , 1960., preko muzeja Guggenheim, New York

Stoga nije ni čudo da je nadrealizam bio intrigantan apstraktnim ekspresionistima. Nadrealizam je želio osloboditi psihu sintetizirajući nesvjesni um sa svjesnim; osloboditi pojedinca njihove potisnute poslušnosti. Apstraktni ekspresionizam želio je to isto slobodno izraziti i izazvati kod svojih gledatelja. Međutim, postoji značajna razlika između nadrealizma i apstraktnog ekspresionizma u smislu filozofije u tome što je prvi veličao Sigmunda Freuda, dok je drugi bio više zainteresiran za Carl Jung i njegovu teoriju kolektivnog nesvjesnog.

Kolektivno nesvjesno pokušalo je pokazati da svi dijelimo zajedničko simboličko značenje u našem nesvjesnom umu; ovi simboli za nas imaju tako snažno značenje jer označavaju iskonsku prirodu čovjeka. Otada nadalje, rani rad apstraktnog ekspresionizma tražio je nadahnuće iz arhaičnih oblika kako bi dočarao ovaj osjećaj primarnosti. Ti su umjetnici istraživali iu tom istraživanju stvarali umjetnička djela. U svom su slikarstvu tražili neposrednost i sliku spontanosti za koju su se nadali da će njima i promatraču otkriti simboličko značenje.

Metoda apstraktne ekspresionističke umjetnosti

Bez naziva (zeleno srebrna) autora Jacksona Pollocka , 1949., preko muzeja Guggenheim, New York

Proboj u tehnici dogodio se u umjetnosti apstraktnog ekspresionizma kada je slikar Jackson Pollock počeo stvarati kompozicije kapajući razrijeđenu boju na platno. Slike kao da nemaju objekt, subjekt i tehniku. Platno je bilo ogromno i ispunjeno Pollockovim spontanim kapljicama boje.

Pollock nije bio sam, suvremeni slikari poput npr Willem de Kooning , Lee Krasner i Franz Kline, također su istraživali metode za proizvodnju slika koje ne samo da oponašaju spontanost, već i same predstavljaju spontanost. Ovaj će stil slikanja postati poznat kao gestualno ili akcijsko slikarstvo; slika više nije izražavala objekt nego radnju samog slikara. Ovaj stil proizašao je iz želje za autentičnim izrazom i slikom unutarnjeg sebe.

Druga je metodologija izrasla iz potrage za umjetničkom formom inherentnog značenja. Mark Rothko i Barnett Newman, da spomenemo dvojicu, bili su pioniri u načinu korištenja boja i oblika za postizanje ovog cilja; stil slikanja koji bi se opisao kao 'polje boja'. Umjetnici poput Rothka stvorili su velika, formalna, jednostavna polja boja kako bi kod promatrača izazvali meditativno iskustvo.

Adam autora Barnetta Newmana , 1951., preko Tatea, London; s Crvena Marka Rothka , 1968., preko muzeja Guggenheim, New York

Impuls koji je stajao iza ovih pojednostavljenih polja boja bio je stvoriti dinamiku uzvišenosti za gledatelja; potaknuti refleksivno raspoloženje i osloboditi umjetnost svake zastarjele materije koja sada, u poratnim godinama, nije odražavala kulturno raspoloženje. I stilovi slikanja 'akcija' i 'polje boja' izvedeni su na vrlo velikim platnima. Ideja je bila izložiti te radove u relativno malom prostoru kako bi gledatelj bio preplavljen slikom, sužavajući fokus na sliku kako bi se izolirala osobna veza.

Pronalaženje smisla bez značenja

Oceansko sivilo autora Jacksona Pollocka , 1953., preko muzeja Guggenheim, New York

Apstraktna ekspresionistička umjetnost će se činiti uznemirujućom, neprikladnom, a nekima i šokantnom. Lako je pronaći podrugljiva mišljenja o ovoj vrsti umjetničkih djela jer se čini da nam ne govore ništa u svojoj reprezentaciji. Upravo je to uvod koji su priželjkivali apstraktni ekspresionisti. Htjeli su odmah propitati pojam reprezentacije u umjetnosti i potaknuti gledatelja da preispita ono što vidi.

Apstraktna ekspresionistička umjetnost bila je poziv pojedincu da za sebe stvori značenje. Činjenica da slika nema nikakvo inherentno 'značenje' nema nikakve veze sa slučajem. Slikari apstraktnog ekspresionizma shvaćali su da je proces interpretacije kreativni čin, pa su slikajući ova velika platna pokušavali potaknuti kreativnost promatrača; gledatelj sudjeluje u radnji slike na način na koji je pogođen.

1948. godine autora Clyfforda Stilla ; s Bez naslova Marka Rothka , 1947., preko muzeja Guggenheim, New York

To je bio ključni dio filozofije apstraktnog ekspresionizma. Spomenuo sam njihove sklonosti prema Carlu Jungu i njegovoj teoriji kolektivnog nesvjesnog, ali su također bili simpatični prema filozofiji egzistencijalizma koju je popularizirao Jean Paul Sartre i Martin Heidegger . Egzistencijalizam je postulirao da se um ne može svesti ni na jednu ideju o umu; pojedinac sam stvara svoj život.

U skladu s ovom egzistencijalističkom mišlju, možemo vidjeti da je odgovornost pojedinca da sam sebi stvori smisao. Apstraktna ekspresionistička umjetnost privlačila je pozornost na to tjerajući gledatelja na kreativnost. Željeli su da gledatelj cijeni drugačiju vrstu percepcije. Ova vrsta stvari je očita kada slušamo glazbu; možemo cijeniti prekrasno glazbeno djelo, a da ga ne razumijemo, a ono ne treba imati riječi da nam išta kaže. Usporedba s glazbom dobro funkcionira za razumijevanje kako se baviti apstraktnom ekspresionističkom umjetnošću; možemo cijeniti liniju, polje boje, poput harmonije u pjesmi, cijeniti je zbog toga kako nas pokreće.

Nasljeđe apstraktne ekspresionističke umjetnosti

Ispad od Judit Reigl , 1956., preko muzeja Guggenheim, New York

Pokret apstraktnog ekspresionizma u New Yorku uspješno će premjestiti fokus umjetnosti u Sjedinjene Države. Brzo su ga pozdravili kao novu silu u svijetu umjetnosti, a njihov je rad prikazan na putujućim izložbama diljem Europe i ostatka SAD-a.

Što je apstraktna ekspresionistička umjetnost?, pitanje je koje je mnoge privuklo na njihove izložbe. Njihova ravnoteža između energičnih, entropijskih i smirenih, reflektirajućih platna otvorila je put naprijed mnogim umjetnicima koji su se u poslijeratnim godinama borili da pronađu smislen način prikazivanja. Pop art i Minimalizam procvat će 1960-ih zahvaljujući primjeru apstraktnog ekspresionizma.