Fotorealizam: Razumijevanje majstorstva svjetovnosti

Autobus s odrazom zgrade Flatiron od Richarda Estesa , 1966.-67., preko Smithsonian Magazinea i Marlborough Gallery, New York

Fotorealizam je radikalni umjetnički pokret iz 1960-ih u Sjevernoj Americi u kojem su slikari kopirali fotografije do najsitnijih detalja na golema, prostrana platna. Kroz fotorealistički pokret, umjetnici su demonstrirali majstorsku tehničku virtuoznost u slikanju koja nije bila nalik ničemu prije, spajajući dva suprotstavljena medija slikarstva i fotografije na nov način.

Različiti umjetnici kao što su Malcolm Morley, Chuck Close i Audrey Flack usvojili su fotorealistički stil kako bi promatrali sjajno novo lice poslijeratne urbane kulture, pretvarajući skromne ili banalne predmete poput starih razglednica, neurednih stolova ili izloga u očaravajuća umjetnička djela . No najviše od svega fotorealistički umjetnički pokret označio je važno razdoblje u povijesti umjetnosti jer je od tada fotografski materijal igrao vitalnu ulogu u razvoju suvremenog slikarstva.

Kamera: slikarski alat za fotorealizam

SS Amsterdam ispred Rotterdama autora Malcolma Morleya , 1966., preko Christie'sa

Od svog izuma u 19thst. fotografija neminovno je utjecala na prirodu i ulogu slikarstva. Uloga slikarstva više nije bila uhvatiti točnost života, pa je slikarstvo slobodno moglo biti nešto sasvim drugo: mnogi su tvrdili da je ova promjena dovela do 19.thi 20th-stoljeća umjetnost dalje u sfere apstrakcije , gdje se boja mogla ponašati kako god je htjela. Ali do ranih 1960-ih mnogi su umjetnici postali umorni od razbacivanja bojom radi nje same, tražeći umjesto toga nešto svježe i novo. Uključuju se umjetnici Malcolm Morley i Richard Estes. Britanski slikar Morley često se navodi kao prvi umjetnik koji je istraživao fotorealizam stvarajući sitno detaljne kopije razglednica koje prikazuju idilične prekooceanske brodove koji krstare blistavo plavom vodom u stilu koji je nazvao superrealističkim.

Zalogajnica od Richarda Estesa , 1971., preko Smithsonian Magazinea i Marlborough Gallery, New York

Za Morleyjevim petama bio je američki slikar Richard Estes, koji je slijedio trend s mukotrpno izrađenim prikazima sjajnih pročelja New Yorka, od ulaštenih prozora zalogajnica iz 1950-ih do metalnog sjaja potpuno novih automobila. Reflektivne površine koje je koristio bile su namjerni izlog za njegovo majstorsko vladanje slikanjem i postat će golem utjecaj na fotorealizam. Ovaj novi stil slikanja izgledao je, u početku, kao povratak tradiciji realizma, ali u stvarnosti, to je bilo potpuno novo područje neistraženog teritorija. Ono što je fotorealistički rad razlikovalo od visoko realističnih slikara prošlosti bio je namjeran pokušaj repliciranja kvaliteta jedinstvenih za fotografsku sliku, kao što je navedeno u publikaciji Umjetnost u vremenu : Umjetnici fotorealisti 1960-ih i 1970-ih istraživali su vrstu vizije koja je bila jedinstvena za kameru... fokus, dubinsku oštrinu, naturalističke detalje i ujednačenu pozornost na površinu slike.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Fotorealizam, pop art i minimalizam

Trgovci željezom autora Johna Salta , 1981. godine , preko Nacionalnih galerija Škotske, Edinburgh

Kao Pop umjetnost i Minimalizam, Fotorealizam se pojavio u Europi i Sjedinjenim Državama 1950-ih kao reakcija na divlje emotivne jezike Apstraktni ekspresionizam. Pop Art je došao na prvo mjesto, utirući put drskim fokusom na šaljivi glamur oglašavanja i kulture slavnih ubrizgan kiselim svijetlim bojama i pojednostavljenim dizajnom. Minimalizam je u usporedbi s njim bio hladan i uglađen, smanjeni, profinjeni pogled na apstrakciju s mrežama koje se ponavljaju, geometrijom i ograničenom bojom. Fotorealistički pokret pojavio se u sredini između ova dva pravca, dijeleći prisvajanje popularna kultura s pop artom , i čista, metodična racionalnost minimalizma. Za razliku od drske zabave Pop Arta, fotorealistički umjetnici promatrali su banalne subjekte s ironičnom, mrtvom ironijom koja je bila lišena ljudskih emocija: glavni kontrast može se vidjeti između Andyja Warhola kultni pop motiv Campbell's limenke za juhu, 1962. godine i John Saltova fotorealistička promatranja izloga željezarije u Trgovci željezom , 1981. Fotorealizam se također sukobio s minimalizmom prikazivanjem elemenata narativnog ili realističkog sadržaja nasuprot njihovom čistom, čistom jeziku reduktivne jednostavnosti.

Vodeći umjetnici

Chrysler iz '64 autora Roberta Bechtlea , 1971., preko Christie’sa

Tijekom ranih 1970-ih, fotorealizam je ubrzao i postao veliki fenomen diljem Sjeverne Amerike. Predvodnici novog stila bili su kalifornijski umjetnici Robert Bechtle, Ralph Goings i Richard Mclean, au New Yorku slikari Chuck Close, Audrey Flack i Tom Blackwell. Umjesto jedinstvene skupine, svaki je umjetnik radio samostalno, približavajući se fotorealnom stilu unutar vlastitog konceptualnog okvira. Robert Bechtle slikao je prizore koje je nazvao esencijom američkog iskustva, zrcalivši vizualnu ikonografiju oglašavanja s običnim prigradskim prizorima obitelji i njihovih pouzdanih automobila kao ultimativnog simbola kapitalističkog luksuza. Međutim, njegov fokus na ravnom, sjajnom furniru malo je presavršen, sugerirajući da tama vreba iza ove površne fasade. Richard Mclean također je proizveo idealiziranu viziju američkog života, ali prikazivao je konjičke ili govedarske teme umjesto širenja predgrađa, dokumentirajući pametne jahače, voditelje životinja i sjajne konje na blještavom suncu kao pravi simbol američkog sna.

Medaljon Richarda Mcleana , 1974., preko muzeja Guggenheim, New York

Pokret je rođen

Ova šarolika skupina mladih umjetnika u usponu isprva su se nazivala raznim imenima, uključujući novi realizam, superrealizam i hiperrealizam, ali galerist iz New Yorka Louis K Meisel koji je prvi skovao pojam 'fotorealizam' u katalogu za Muzej Whitney izložba Dvadeset i dva realista, 1970. Nadovezujući se na uspjeh ove izložbe, Meisel se naknadno ponovno izmislio kao samostalni navijačica fotorealizma 1970-ih, posvetivši svoju vlastitu SoHo galeriju promicanju fotorealističkih umjetničkih djela, kao i izdajući strogi vodič u pet točaka koji opisuje u precizan detalj kako bi fotorealistično umjetničko djelo trebalo izgledati. Još jedan značajan trenutak za fotorealistički pokret dogodio se 1972. kada je švicarski kustos Harald Szeemann režirao cijeli dokumenti 5 u Njemačkoj kao izlog za fotorealistički stil pod nazivom Propitivanje stvarnosti – slikoviti svjetovi danas, koji predstavlja radove nevjerojatnih 220 umjetnika koji rade s fotografskim stilovima slikanja.

Kako su to učinili?

Veliki autoportret Chucka Closea, 1967.-68., preko Walker Art Centra, Minneapolis

Umjetnici fotorealisti istraživali su niz inventivnih i ponekad genijalnih trikova kako bi postigli tako impresivno točne rezultate. Njujorški slikar Chuck Close napravio je goleme portrete sebe i svojih prijatelja do sitnih detalja kombinirajući nekoliko revolucionarnih tehnika. Prvi je bio primijeniti mrežu na polaroidnu sliku kako bi je razložio na niz malih komponenti, a zatim bojati svaki sićušni dio u isto vrijeme kako ga spriječiti da bude preplavljen ogromnošću zadatka koji mu predstoji. Usporedio je ovaj metodički pristup s 'pletenjem', budući da se slika metodički gradi red po red. Zatvorite također nanesene elemente boje zračnim kistom i ostružite ih oštricama kako biste postigli finija područja definicije, a čak ste pričvrstili gumicu za gumicu na električnu bušilicu kako biste doista radili na onim područjima mekšeg tona. Zapanjujuće, on tvrdi da ima svoju ikonu 7 sa 9 stopa Veliki autoportret, 1967-68 je napravljen sa samo žličicom crne akrilne boje.

Drugi svjetski rat (Taština) od Audrey Flack , 1977., preko Christie’s

Nasuprot tome, kolegica njujorška umjetnica Audrey Flack projicirala bi vlastite fotografske slike na platno kao vodič za slikanje; prvo njezino djelo napravljeno na ovaj način bilo je Obiteljski portret Farb, 1970. Rad s projekcijom omogućio joj je da postigne blistavu razinu točnosti koja ne bi bila moguća samo ručno. Flack bi tada zračnim kistom nanosila tanke slojeve boje na svoja platna, uklanjajući tako sve tragove njezine ruke u konačnom rezultatu. Za razliku od distanciranih stilova njezinih suvremenika, Flackove su slike često bile obdarene dubljim emocionalnim sadržajem, osobito njezine studije mrtve prirode koje su odražavale tradiciju memento mori s pažljivo postavljenim predmetima koji simboliziraju kratkoću života, poput lubanja i gorućih svijeća, kao što se vidi u djela kao što su Drugi svjetski rat (Taština), 1977. godine.

Hiper-realizam

Čovjek na klupi autora Duanea Hansona , 1977., preko Christie’s

U osvit fotorealističkog pokreta, tijekom kasnijih 1970-ih pojavila se nova, napuhana verzija stila koja je postala poznata kao hiperrealizam. Za razliku od općeg mehaničkog, odvojenog oka fotorealističkih subjekata, hiperrealizam se fokusirao na namjerno emotivne subjekte, dok je povećavao osjećaj strahopoštovanja i veličine svojih subjekata ogromnim mjerilima, ekstremnim osvjetljenjem ili nagovještajima narativnog sadržaja. Neovisni kustos, pisac i govornik Barbara Maria Stafford opisao je stil za časopis Tate Gallery Tate Papers kao nešto što je umjetno pojačano i prisiljeno postati stvarnije nego što je bilo kad je postojalo u stvarnom svijetu.

Skulptura je bila posebno važan dio hiperrealne umjetnosti, posebno odljevi tijela od stakloplastike američkih kipara Duanea Hansona i Johna de Andrea, koji postavljaju nevjerojatno realistične figure u poze ili scenarije koji nagovještavaju neispričane priče ispod površine. Suvremeni australski kipar Ron Mueck posljednjih je godina ove ideje doveo do ekstrema, stvarajući nadrealne figurativne ambleme koji govore o složenosti ljudskog stanja s pomaknutim skalama s ciljem pojačavanja njihovog emocionalnog utjecaja. Njegovo ogromno novorođenče u Djevojka, 2006., duga je preko 5 metara, te kazališnom dramom prikazuje čudesno čudo rođenja djeteta.

Djevojka autora Rona Muecka , 2006., preko Nacionalne galerije u Melbourneu, Australija i Atlantik

Najnovije ideje u fotorealizmu

Pun krivina autor Jeff Koons , 1999., preko Muzeja Guggenheim, Bilbao

Fotorealizam je dosegao svoj vrhunac 1970-ih, ali od tada su varijacije stila postojale tijekom sljedećih desetljeća. Nakon eksplozije informacijske tehnologije 1990-ih, novi val umjetnika usvojio je fotorealističke načine rada, no mnogi su se pomaknuli dalje od doslovnosti fotorealističkog umjetničkog pokreta uvodeći elemente kreativnog digitalnog uređivanja u računalnim programima.

Bez naziva (Ocean) od Vije Celmins , 1977., preko Muzeja moderne umjetnosti San Francisco

U američki umjetnik Jeffa Koonsa kič, Easyfun-Eterično serije, uključujući rad Pun krivina, 1999., stvara digitalne kolaže sa zavodljivim izrezanim isječcima iz časopisa i reklamnih panoa, koje zatim njegov tim pomoćnika bojama preslikava na ogromna platna veličine zida. Na drugom kraju spektra američka umjetnica Vija Celmins radi sićušne, izvrsno opažene crteže i printove na papiru u crno-bijeloj tehnici, prenoseći golema prostranstva oceana ili noćno nebo ispunjeno zvijezdama sa sitnim, ponavljajućim tragovima i mrljama koje samo otkrivaju tragove njihove izrade.

Plitke smrti po Glenn Brown , 2000., preko The Gagosian Gallery, London

Britanski slikar Glenn Brown ima potpuno drugačiji pristup; nadograđujući nadrealni jezik hiperrealizma, on izrađuje fotorealističke kopije poznatih ekspresionističkih umjetničkih djela koja sjaje aurom neprirodnog svjetla kao da ih gledate na zaslonu računala. Brownov složeni proces kopiranja u boji fotografije umjetničkog djela drugog umjetnika otkriva koliko su naša iskustva gledanja i izrade slika blisko isprepletena s današnjim digitalnim iskustvom.