Omaž znanosti o slikanju Leonarda Da Vincija
Studija za Djevicu Mariju za sliku Svete Ane, koja ilustrira kako je Leonardo mogao izraziti strast uma, mentalne pokrete, ovdje kao majku punu ljubavi prema svom djetetu.
Jeste li znali da nijedna slika koja se pripisuje Leonardu da Vinciju nije potpisana? Naša moderna ideja umjetnosti pretpostavlja da umjetnik slika što god odabere i dodaje svoje ime gotovom rezultatu. Takva praksa bila bi nezamisliva u Leonardovo vrijeme kada su slike naručene za ukrašavanje crkava ili palača. Rijetka iznimka od tog pravila bila je kada su se umjetnici 'potpisivali' kroz autoportrete. Ponekad pokoji hrabri umjetnik, poput mladog Michelangelo , imao je drskosti uklesati svoje ime na svoj mramor suosjećanje .
Rijetkost slika Leonarda da Vincija
Salvator Mundi, slika Krista kao Spasitelja svijeta, nije bila izložena na izložbi u Louvreu.
Zbog toga se samo za petnaestak slika općenito priznaje da ih je naslikao Leonardo. Drugi su predmet znanstvenih rasprava, koje pokušavaju procijeniti je li djelo napravio sam majstor, njegovi pomoćnici ili su možda među brojnim kopijama njegovih vrlo utjecajnih djela.
Da bismo ilustrirali poantu, treba samo uzeti u obzir zapanjujući skok vrijednosti Salvator Mundi. Prvo se mislilo da je to kopija djela jednog od Leonardovih pomoćnika. Na kraju je prodana na aukciji za rekordnu svotu od 450,3 milijuna dolara jer je naslikana Leonardovom vlastitom rukom. S tako malim brojem originalnih slika Leonarda da Vincija, Louvre s pet takvih slika odredište je broj jedan za obožavatelje Leonarda da Vincija.
Tour De Force iz povijesti umjetnosti
Leonardo da Vinci, Studija dviju ratničkih glava za bitku kod Anghiarija
Dva kustosa iz Louvrea, Vincent Delieuvin i Louis Frank, deset su godina radila na izložbi dostojnoj 500. obljetnice smrti Leonarda da Vincija. Njihovo prvo postignuće bilo je okupiti u jednu izložbu dvije trećine sačuvanih slika. S ukupno preko 160 komada, ovo je bila jedina prilika u našim životima da se toliko remek-djela izlaže na jednom mjestu.
Čak su i odsutne slike bile prisutne kroz velike infracrvene fotografije koje su služile kao zamjena. Svi dokumenti osim o dvije velike izgubljene slike, Anghiari bitke i Lede su bili prisutni. Na izložbi su bila gotovo sva umjetnička ostvarenja Leonarda da Vincija. Dostignuće u povijesti umjetnosti bez presedana.
Nadalje, kustosi su izbjegli kronološki prikaz organiziranjem postava oko tema: Svjetlo, Sjena i Reljef; Sloboda; i znanosti.
Svjetlo, sjena, olakšanje
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!
Studija sjenčanja Leonarda da Vincija, muzej Louvre.
Izložba počinje brončanim kipom Leonardova majstora Verrocchio , te prikaz studija sjene na draperiji mladog Leonarda. Posjetitelj otkriva kako će njegova upotreba sjenčanja za stvaranje osjećaja tri dimenzije na ravnoj površini postati značajna za ostatak njegove karijere.
Sloboda
Ilustracija 'intuitivne kompozicije', studija za Madonu Mačka
Na kraju su Leonardove skicirane studije više puta prerađivane do te mjere da su figure na kraju izgledale kao tamni i zbrkani oblici. Ovaj jedinstveni stil crtanja slobodnom rukom nazvao je Leonardo kao nekultivirana komponenta , što znači instinktivna, intuitivna kompozicija , otuda kustosova kategorija 'Sloboda'.
Kako bi objasnio što je mislio, pitao je Leonardo zar nikada niste razmišljali o tome kako se pjesnici koji pišu svoje stihove ne trude lijepo pisati, i ne smeta im prekrižiti neke od tih stihova, prepisati ih bolje? . Dodatno ilustrirajući kako je pronašao inspiraciju, rekao je: Vidio sam oblake i zidne mrlje koje su me inspirirale na prekrasne izume drugih stvari . Leonardova slobodna ruka rezultirala je posve jedinstvenim stilom crtanja, čak i uz rizik da slika ostane nedovršena.
S Sveti Jeronim , nedovršeno stanje slike pomoglo je gledatelju da razumije tehniku sfumato. Uzastopnim dodavanjem slojeva prozirnih svijetlo sivih sve dok njihovo nakupljanje nije učinilo sive tamnijima i sjenčanjem uskovitlanog dima na mesu i odjeći, on na taj način stvara volumen s izvanredno glatkim prijelazom između svjetla i sjene.
Kod ovog detalja nedovršenog svetog Jeronima, od ruke do glave, vidljivo je nagomilavanje
trodimenzionalnog volumena zahvaljujući sfumato efektu.
Za taj efekt Leonardo je napustio mješavinu žumanjka i pigmenta, koja se do tada koristila za uljanu boju. Međutim, umjesto da bude neprozirno, ulje je omogućilo efekte prozirnosti, koji su podignuti na neviđene razine s nijansiran , 'prozirna zadimljenost'. Ili Leonardovim vlastitim riječima, svjetlo i sjena stapaju se bez poteza i obruba koji izgledaju kao dim .
Znanost
Studija oko 1490.: geometrija, oblaci, starac, vijci, padanje vode, proučavanje konja i jahača, trava…
Vidio sam oblake i zidne mrlje koje su me inspirirale na prekrasne izume drugih stvari
U tematskom odjeljku o znanosti, posjetitelj je otkrio iznimnu koncentraciju znanstvenih skica i knjiga, gotovo polovicu sačuvanih Leonardovih bilježnica. Na stranicama su mogli vidjeti odraz djelovanja Leonardova uma: matematika, arhitektura, let ptica, anatomija, inženjerstvo, optika i astronomija.
Prema riječima njegova biografa, [Leonardova] istraživanja o prirodnim pojavama dovela su ga do razumijevanja svojstava bilja i da nastavi s promatranjem kretanja neba, kretanja mjeseca i kretanja sunca . Nedostatak takve znatiželje bio je taj krenuo je s učenjem mnogih stvari i, kad bi jednom započeo, onda bi ih napustio .
Iako je Leonardo možda bio izvanbračni sin koji je dobio samo dvije godine formalnog obrazovanja, njegov radoznali i kreativni um bio je drugačiji od bilo kojeg drugog umjetnika ili inženjera njegove ere. Bio je učenik iskustva , koji su učili promatrajući tok vode, ptice na nebu i oblike oblaka.
Međutim, čak i kada su njegovi suvremenici mogli vidjeti da je nevjerojatno kreativan inženjer, i dalje su mislili da su njegove ideje pretjerane. Ilustracija ovog nedostatka prihvaćanja Leonardovih neortodoksnih ideja bila je očita kada je pokazao je mnogim inteligentnim građanima koji su tada vladali Firencom kako želi podići i postaviti stepenice ispod crkve San Giovannija, a da je ne uništi . Dok uvjerio ih je tako zdravim argumentima da su mislili da je moguće, kad napuste Leonardovu tvrtku, svatko će sam shvatiti nemogućnost takvog pothvata .
Leonardov biograf je to izjavio njegova ruka nije mogla postići umjetničko savršenstvo u djelima koja je zamislio, budući da je zamišljao tako suptilne, čudesne i teške probleme da su njegove ruke, iako iznimno vješte, bile nesposobne da ih ikada realiziraju . Dražesna čuda koja su nastanjivala njegov um zauvijek su nestala onoga dana 1519. kada je Leonardo umro.
Međutim, pet stoljeća kasnije, organiziranjem i izlaganjem najveće koncentracije Leonardovih remek-djela u sjećanju, izložba u Louvreu učinila je sve što je bilo moguće da nam pomogne zamisliti Leonardova suptilna i veličanstvena umjetnička djela.
Prva originalna slika na izložbi, Benois Madona , Djevica Marija koja se s ljubavlju smiješi svom sinu, ilustrirala je kako je osmijeh postao nit kroz Leonardovu karijeru.
Mogu učiniti sve što je moguće kao i svaki drugi
Zatim posjetitelj izložbe putuje u Milano iu razdoblje kada je Leonardo učinio nešto vrlo neobično za svoje vrijeme. Pisao je milanskom vojvodi tražeći posao i ponudio deset točaka detaljnih opisa ratnih instrumenata koje je mogao izraditi.
S desetom točkom, nakon što je sugerirao da bi mogao pomoći u uništavanju stvari, govori o njihovoj izgradnji, za vremena mira . Leonardo je uvjeravao vojvodu da Mogu pružiti potpuno zadovoljstvo kao i bilo koji drugi u području arhitekture, gradnje javnih i privatnih zgrada i provođenja vode s jednog mjesta na drugo . Zatim je predložio stvaranje mramornih i brončanih skulptura. Njegova posljednja točka istaknula je da u slikarstvu mogu sve moguće kao i svaki drugi, ma tko bio .
The Posljednja večera očito se ne može premjestiti na izložbu, ali ipak smo prebačeni na vrijeme u stanje koje je Leonardo ostavio prije nego što je pet stoljeća propadanja obavilo svoje nemilosrdno djelo. S najvažnijom suvremenom kopijom, koju je u ulju naslikao Leonardov vlastiti pomoćnik, vidjeli smo Posljednju večeru kakvu ju je Leonardo ostavio prije 520 godina.
Kopija Leonardove Posljednje večere, Marca d’Oggiona, oko 1506.-1509., da zamislite remek-djelo kakvo je bilo prije 520 godina.
Louvrea Virgin of the Rocks , jedna od najutjecajnijih slika na renesanse , najzvučnija je ilustracija koju je Leonardo doista mogao učiniti sve što je moguće kao i svaki drugi, tko god on bio .
Ipak, budući da su svećenici koji su naručili Leonarda bili nezadovoljni slikom, uslijedile su godine parnice, kada je umjetnik morao braniti svoje djelo. Leonardo je u svoju obranu objasnio da redovnici nisu stručni u takvim stvarima i da slijepi ne mogu procijeniti boje . Leonardo je također imao problema s redovnikom zaduženim za blagovaonicu u kojoj je bila naslikana Posljednja večera. Taj redovnik se žalio da ne može razumjeti kako je Leonardo ponekad provodio pola dana izgubljen u mislima. To je potaknulo Leonarda da se brani rekavši najveći genijalci ponekad postižu više kada manje rade, jer u svom umu traže izume .
Školske igre
Igre učenjaka: budući da su obje slike Gospe od Yarnwindera autori Leonarda i pomoćnika, što je delo majstora ili pomoćnika?
Posjetitelj izložbe također se mogao uključiti u znanstvenu igru pogađanja koja bi djela mogla biti Leonardova, a koja njegovih pomoćnika. Najprije su kustosi skrenuli pozornost na izbor portreta koje su izradili Leonardovi pomoćnici – ljudi koji su bili dovoljno dobri da ih Leonardo zaposli i koji su od njega učili nijansiran tehnika. Poštena usporedba, isti alati, isto mjesto i vrijeme.
Dakle, uz dvije verzije Gospe od Yarnwindera, jednu restauriranu, a drugu još uvijek djelomično skrivenu iza požutjelog laka, posjetitelji su mogli promatrati lica, oči i ruke, kao i pozadinu i pokušati pogoditi koja je bila dovoljno dobra da je bila učinjeno Leonardovom rukom.
Leonardova izgubljena remek-djela
Dvije studije Lede, konja i jahača za sliku bitke Anghiari, obje su izgubljene.
Bila su prisutna čak dva izgubljena ili uništena remek-djela. Prvi je bio predmet najvećeg umjetničkog natjecanja u povijesti. U istoj prostoriji u Firentinskoj gradskoj vijećnici, Leonardo je bio s jedne strane i Michelangelo na drugoj. Imali su zadatak naslikati scene bitaka koje ilustriraju slavu Firence. Oba genija napuštena, ostavljajući svoje djelo nedovršenim, kasnije obojanim, zauvijek izgubljenim.
Izložba u Louvreu uključivala je sve glavne dokumente i skice za Leonardove Bitka kod Anghiarija i Michelangelova Bitka kod Cascine . Kopija nedovršenog Leonardovog remek-djela koju je preradio nitko drugi Rubens , bio je podsjetnik da Leonardo nije bio utjecajan samo za svog života, već da je to i pet stoljeća kasnije.
Kustosi su nabavili i prikazali najbolje oslikanu kopiju gole Lede koja postoji. Uz većinu Ledinih skica dodali su i dvije Rimski mramor kopije izgubljenog grčkog akta Afrodita .
Genij na vrhuncu: Scapigliata i sveta Ana
Bogorodica s djetetom i Svetom Anom, muzej Louvre.
Javnost je tada bila počašćena rijetko viđenim Leonardovim blagom Raščupana , prekrasna slikana studija nasmijane razbarušene žene. Ne znamo gotovo ništa o ovom radu – je li to bila studija za Ledu ili je to bio izum? Ovo zagonetno i sneno lice otežavalo je nadu u nova čuda.
A ipak, postojalo je još jedno upečatljivo čudo s dva remek-djela Svete Ane . The Slika Louvrea i Crtić Burlington od Nacionalna galerija u Londonu , zajedno u istoj prostoriji tek drugi put u 500 godina. Najprije se posjetitelj podsjetio na rijetkost crtića. Bila je to pripremna skica za sliku, budući da postoje samo dvije Leonardove karikature, a obje su bile na izložbi.
Leonardova biografija to spominje napravio je karikaturu Gospe i Svete Ane s Kristovim likom, koja ne samo da je zadivila sve majstore, nego je, nakon što je bila dovršena i postavljena u sobi, dovela muškarce, žene, mlade i stare da je gledaju dva dana kao da išli su na svečanu svetkovinu kako bi gledali Leonardova čuda koja su [bila] zapanjila čitavo stanovništvo .
Dovoljno dobar da zapanji renesansnu Firencu, ovaj crtani film i skice predstavljaju gotovo dvadeset godina rada koje je Leonardo uložio u sliku Svete Ane. Kako bismo ilustrirali utjecaj ovog remek-djela, od svih umjetničkih djela izloženih u Louvreu, ovo je jedino koje posjetitelje često rasplače zbog izazvanih emocija.
Ovaj se učinak može dogoditi samo ako gledatelj pozorno gleda, pridružujući se razmjeni pogleda između tri figure, svete Ane, njezine kćeri Marije i mladog unuka Krista. Čak i ako nas nitko od njih ne gleda, a bakine su oči zapravo nevidljive, ipak oči, lica i osmijesi izražavaju univerzalni jezik ljubavi, nježnosti i obiteljske privrženosti.
Kroz Benoisovu Madonu, Djevicu od stijena, Ledu, La Scapigliatu, dvije svete Ane i Ivana Krstitelja dolazi do spoznaje da je Leonardo slikao osmijehe, uvijek iznova. Njegov biograf zabilježio je osmijehe i radost koje takva su razmatranja imala svoje podrijetlo u Leonardovom intelektu i geniju .
Izložba u Louvreu jasno je pomogla posjetiteljima da shvate što je umjetnost Leonarda da Vincija činilo jedinstvenom: sjene i osmijesi; njegova najsuptilnija i najslobodnija ruka, povezana s njegovim jedinstveno znatiželjnim i inventivnim umom; i beskrajno usavršavanje njegovih djela što je dovelo do nedovršenosti i rijetkosti njegovog rada.
Iako je njegovo znanstveno i inženjersko umijeće bilo predaleko za njegovo vrijeme, i unatoč tome što su mnoge njegove bilježnice i dokumenti izgubljeni i ostavljeni neobjavljeni, Leonardova znanstvena znatiželja nije bila uzaludna.
Znanost o slikanju omogućila je Leonardu da izrazi mentalne pokrete ljudske figure
Leonardo da Vinci, Scapigliata.
Osjećaj za istraživanje koji ga je potaknuo da otvara leševe ne samo da je pomogao Leonardu da shvati kako krv teče u tijelo, već i kako voda teče nizvodno i kako ptice lete. Njegova golema akumulacija znanstvenog znanja, zajedno s proučavanjem svijeta prirode, omogućila je Leonardu da postigne znanost umjetnosti.
Leonardo je objasnio ovu konvergenciju znanosti i umjetnosti: slikarstvo je jedini imitator svih manifestiranih djela prirode , kakav je suptilni izum koji razmatra sve oblike: more, kopno, drveće, životinje, trave, cvijeće, koji su svi obavijeni svjetlom i sjenom . Slikarstvo je znanost, stoga o njoj s pravom možemo govoriti kao o unuci prirode i kao o božjem rodu . Znanost o slikarstvu omogućila je Leonardu da izrazi mentalne pokrete ljudskog lika.
Rezultat je bio takav, objasnili su kustosi Louvrea njegovi suvremenici vidjeli su Leonarda kao preteču 'modernog stila' jer je on bio prvi (i vjerojatno jedini) umjetnik koji je mogao svojim djelima podariti realizam koji izaziva strahopoštovanje . Izvorni francuski tekst još je snažniji, jer navodi da je Leonardo dao je zastrašujuću prisutnost života slikarstvu .
Kustosi to dalje tvrde takva kreativna snaga bila je neodoljiva kao i svijet u kojem je živio Leonardo – svijet nepostojanosti, univerzalnog uništenja, oluja i tame . Deset godina intimnosti s kreativnim duhom Leonarda da Vincija ostavilo je kustose u stanju poetskog čuđenja. Osjećaj koji dijele mnogi posjetitelji, napuštajući Louvre zbunjeni i zapanjeni, neki čak i sa suzom u oku.
Izvori
- Giorgio Vasari, Životi najvrsnijih slikara, kipara i arhitekata .
- Leonardo da Vinci, Traktat o slikarstvu, i Leonardo da Vinci, pismo Ludovicu Sforzi, nudi svoje usluge, oko 1482.; pismo Ludovicu Sforzi, žaleći se na plaću za Djevicu od stijena, oko 1494. U LEONARDO o slikarstvu, uredio Martin Kemp .
- Vincent Delieuvin, Louis Frank, Leonardo da Vinci, izdanja Louvrea, 2019
- Burlington Cartoon & Vasarijev opis crtića koji je zaprepastio čitavu populaciju: možda je napravljeno nekoliko karikatura, ali samo je jedna preživjela, tako da nije sigurno da je ona koja postoji ona prikazana firentinskoj javnosti.