Žene umjetnosti: 5 pokroviteljica koje su oblikovale povijest

Portret Isabelle d'Este kod Tiziana , 1534-36 (lijevo), Portret Katarine Medici autora Germaina Le Manniera , 1547-59 (u sredini), Ružičasti sultan kod Tiziana , 1515-20 (desno)

Nije tajna da su neke od najvećih svjetskih pokrovitelja umjetnosti bile žene. Danas se neka od njihovih imena mogu vidjeti na pročeljima renomiranih institucija, od Whitney Museuma u New Yorku do Museo Dolores Olmedo u Mexico Cityju. Od antičkih vremena do 20thstoljeća, pokroviteljstvo umjetnosti bilo je važan način na koji su žene imale slobodu djelovanja u svijetu koji im je inače bio zatvoren. Pročitajte više o ovim zaštitnicima umjetnosti, od renesansne žene do zagovornice umjetnosti iz razdoblja Edo. Ovih 16th-17thstoljeća, žene pokroviteljice umjetnosti pomogle su oblikovati ne samo kulturu svog vremena i mjesta, već su i postavile ton za budućnost.

Isabella d'Este: pokroviteljica renesansne umjetnosti i entuzijastica antičke umjetnosti

Portret Isabelle d'Este kod Tiziana , 1534-36, Kunsthistorisches Museum, Beč

Rođena 1474. u vladajućoj obitelji Ferrare u Italiji, Isabella d’Este bila je blagoslovljena roditeljima koji su vjerovali u obrazovanje svojih kćeri kao i svojih sinova. Njezino opsežno humanističko obrazovanje pokazalo se korisnim kasnije u životu kada je, kao supruga Francesca, markiza od Mantove, služila kao namjesnica svoga supruga tijekom njegovih vojnih pohoda. Kad je Francesco zarobljen 1509., Isabella se pokazala kao oštroumna državnica štiteći Mantovu od neprijateljskih napada i na kraju pregovarajući o njegovom oslobađanju. Njezin najveći doprinos, međutim, bila je njezina transformacija Mantove u jednu od Renesansna Italija uspješni kulturni centri. Prava renesansna žena, postala je jedna od njegovih najvećih zaštitnica umjetnosti. Isabellina osobna zahvalnost za umjetnost dovela ju je do nekih od najpoznatijih kreativaca njezina vremena, od Leonarda da Vincija i Raphaela do Baldassarea Castiglionea.

Parnas Andrea Mantegna , 1496-97, Muzej Louvre, Pariz

Isabellina korespondencija otkriva sklonost osobito prema antičkim umjetničkim predmetima. Među njezinim najpoželjnijim stvarima, primjerice, bila je bista cara Oktavijana, kao i mala statua Kupida koju je grčki kipar Praxiteles . Potonji je na kraju prikazan pored Usnuli Kupid po Michelangelo , ilustrirajući tako Isabellinu zahvalnost za estetske veze između klasičnih djela i proizvoda njezina vremena. Isabellina sklonost klasičnim temama proširila se i na slike, kojih je posjedovala najmanje sedam prikazujući mitološke scene . Među ovima su bili Andrea Mantegna ’s Parnas (1497) i Antonija da Correggia Alegorija vrline i Alegorija poroka (oko 1528-30). Sve tri slike prikazuju boginje poput Venere, Pallas Atena, i Diana. Osim fizičke ljepote, božice su simbolizirale Isabellino humanističko znanje i vrline.

Portret Isabelle d'Este Leonarda da Vincija , 1499-1500, muzej Louvre, Pariz

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Poput mnogih pokrovitelja njezina vremena, Isabellina kolekcija također je sadržavala nekoliko likova same Marquesse. Najpoznatija od ovih slika je nedovršeni crtež kredom autora Leonardo da Vinci . Prema Isabellinom zahtjevu, delikatni portret je zapanjujuće realističan, s gotovo savršenim proporcijama i rakursom. Dok joj lice je prikazano u oštrom profilu , njezina naprijed okrenuta ramena koja privlače pažnju detaljima njezinih zapuštenih rukava nagovještavaju Marquessino oko za modu. Danas mnogi učenjaci smatraju Portret Isabelle d'Este na razini s Mona Lisa kao primjer za Leonardov stil portreta koji je bio i realan i u skladu s univerzalnom ljepotom.

Digitalna reprodukcija Isabelle d'Este studija u dvorcu Mantova, s djelima Mantegne, Corregija i drugih , iz IDEA: Arhiv Isabella d’Este

Popis dovršen nakon njezine smrti 1539. otkrio je preko sedam tisuća slika, knjiga i antikviteta. Znanstvenici koju znanstvenici pamte kao prvu damu renesanse, Isabellin utjecaj je oblikovao karijere nekih od najznačajnijih umjetnika tog razdoblja, a time odjekuje i kroz razvoj Zapadna umjetnost u narednim stoljećima . Danas se sadržaj zbirke renesansne žene Isabelle d’Este sada nalazi u nekim od najpoznatijih svjetskih muzeja, uključujući Musée du Louvre u Parizu i Nacionalnu galeriju u Londonu.

Catherine de’ Medici: Kraljevska renesansna žena

Portret Katarine Medici autora Germaina Le Manniera , 1547-59, Galerije Uffizi, Firenca

Dva stoljeća prije nego što su ekscesi Marie Antoinette postali legenda, Catherine de’ Medici bila je vladajuća kraljica kontroverzi. Rođena u Firenci 1519., Katarina je bila kći Lorenza de’ Medicija, vojvode od Urbina, i člana utjecajni klan Medici , čija je loza uključivala nekoliko papa i državnika. Catherinina je privilegija bila kratkog vijeka, međutim, jer su joj oba roditelja umrla u roku od mjesec dana nakon njezina rođenja. Prebačena između rođaka, Katarina je za dlaku uspjela preživjeti rušenje utvrde Medici 1527. Nakon nekoliko godina provedenih kao politički talac, mladi vojvotkinja uzeo je pod okrilje njezin ujak, papa Klement VII. Clement je bio taj koji je 1533. posredovao u braku 14-godišnje Catherine s Henryjem, vojvodom od Orléansa, drugim sinom francuskog kralja Franje I.

Palača Katarine de Medici, nazvana Tuileries, iz Razni pogledi na izvanredna mjesta u Italiji i Francuskoj ( Razni pogledi na izvanredna mjesta u Italiji i Francuskoj ) Stafano della Bella , 1649-51, Metropolitan Museum of Art, New York

Smrt Henryjeva starijeg brata 1536. značila je da je Katarina sada dauphine, odnosno buduća kraljica. Pod pritiskom da osigura budućnost dinastije Valois, Katarina je potom rodila šestero preživjele djece, uključujući tri sina. Međutim, nakon što je Henry preuzeo prijestolje 1547., Katarinin politički utjecaj bio je uvelike smanjen zbog toga što je njezin muž više volio svoju ljubavnicu, Diane de Poitiers. Sve se promijenilo, 1559., kada je Henry umro nakon nesreće u viteškom turniru. Sljedećih nekoliko godina Katarina je vladala Francuskom kao regent za svoje mlade sinove – prvo Franju II., a kasnije Karla IX. U to je vrijeme Catherine počela imati veću kontrolu nad francuskom diplomacijom i novčanicima, također je postala jedna od talijanskih zaštitnica umjetnosti i arhetipska renesansna žena.

Nautički festival na Adouru , Valois tapiserije, dizajnirao Antoine Caron , 1575-89, Galerije Uffizi, Firenca

Za Katarinu su umjetnost i arhitektura bile alat za promicanje prestiža Valoisa tijekom razdoblja preokreta i antimonarhijskog raspoloženja. Kao rezultat toga, sponzorirala je velike građevinske projekte diljem zemlje, uključujući Tuileries i Hotel de la Reine u Parizu . Njezin najdetaljniji projekt bila je grobnica njezina supruga u bazilici Saint Denis. Dizajniran od strane Francisca Primaticcia, struktura je uključivala raskošnu mramornu skulpturu za Henryjevo srce.

Osim arhitekture, Catherine je donijela više prestiža francuskom slikarstvu i pokroviteljstvu umjetnosti kroz odnose s umjetnicima kao što su Jean Cousin Mlađi i Antoine Caron. Potonji je bio poznat po svom manirističkom stilu – što se vidi u izduženim, uvijenim figurama i bojama visokog kontrasta na njegovim Trijumf godišnjih doba – koji je odražavao stalne napetosti u Francuskoj tijekom vjerskih ratova. Caron je također dizajnirao Valoisove tapiserije. Sada izložen u galeriji Uffizi u Firenci, ovaj raskošni set od osam tapiserija prikazuje nekoliko veličanstvenosti , ili dvorske svetkovine, Katarina je odredila za obilježavanje velikih događaja. Ti su nastupi bili glavni odušak za Catherineinu vlastitu kreativnu energiju, a ona je bila blisko uključena u sve što se tiče glazbe i scenografije. Naime, Catherine je nadgledala stvaranje Queen's Comic Ballet , izvedbu koju mnogi znanstvenici smatraju prvim modernim baletom.

Odlazak iz dvorišta Château d'Anet , Valois tapiserije, dizajnirao Antoine Caron , 1575-89, Galerije Uffizi, Firenca

Unatoč sredstvima koje je Catherine ulijevala u umjetnost, njezin utjecaj kao renesansne žene i zaštitnice umjetnosti nije imao dugotrajnih učinaka. Pad dinastije Valois nedugo nakon njezine smrti 1589. godine otvorio je novo razdoblje kojim su dominirali ukusi i hirovi Bourbonaca. Catherinini građevinski projekti ostali su nedovršeni, a većina je na kraju uništena, dok je njezina opsežna zbirka umjetnina prodana kako bi platila svoje dugove. Jedini djelić njezina truda koji je ostao bila je njezina sklonost ekstravagantnim dvorskim festivalima i zabavi; dvjesto godina kasnije, kontinuirano slavljenje ekscesa i neozbiljnosti francuske monarhije pomoglo bi pokrenuti ekonomske nevolje i građanske nemire koji su ustupili mjesto francuska revolucija.

Margareta Austrijska: umjetnička zbirka i politika

Portret Margarete Austrijske Bernard Van Orley , 16thstoljeća, Kraljevski muzej lijepih umjetnosti Belgije

Rani život nadvojvotkinje Margarete od Austrije bio je obilježen nizom pogrešnih početaka. Rođena 1480. godine od cara Maksimilijana I. i Margarete od Burgundije, Margareta je imala samo dvije godine kada je bila zaručena za budućeg francuskog kralja Karla VIII. Stoga je većinu svojih formativnih godina provela na francuskom dvoru, gdje se, među ostalim, školovala u jezicima, glazbi, politici i književnosti. Međutim, zaruke su raskinute 1491. Margaret se kasnije udala za Juana, prijestolonasljednika Španjolske, 1497., ali je princ umro samo šest mjeseci nakon njihove veze. Konačno, 1501. godine novopečena nadvojvotkinja našla je sreću u braku s Philibertom II., vojvodom od Savoje.

Filipa Lijepog i Margarete Austrijske autora Pietera van Coninxlooa , 1493-95, Nacionalna galerija, London

Vojvodova smrt 1504. poslala je Margaretu u produljeno razdoblje tuge, ali je također označila početak njezina impresivnog mandata jedne od najutjecajnijih žena i pokroviteljica umjetnosti u Europi. Nakon što se odbila ponovno udati, 1507. imenovana je regenticom Nizozemske za svog nećaka, cara Karla V. Koristeći diplomatsku oštroumnost koju je stekla od svoje bivše svekrve, Isabel od Castile, kao i od svoje kume, Margarete od York, Margaret se pokazala kao lukava političarka i sposobna vođa. Zahvaljujući njezinoj predanosti umjetnosti i književnosti, njezin je dvor u Mechelenu privukao talente sa svih strana kontinenta. Njezina zbirka svega, od dragulja i skulptura do etnografskih predmeta, bila je tako velika da je veliki slikar 1521. Albrecht Dürer izražavao strahopoštovanje prema njezinim dragocjenim stvarima i dragocjenoj knjižnici.

Kraljevski samostan Brou, a.k.a. Eglise Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou , 1532., Bourg-en-Bresse, Francuska

Za Margaret su umjetnost i arhitektura bili politički alati, ali i izvori interesa. Bila je eklektična renesansna žena i jedan od istaknutih pokrovitelja umjetnosti svog vremena. Njezin glavni arhitektonski projekt, crkva sv. Nikole u Brouu u Bourg-en-Bresseu, dovršena je u renesansnom gotičkom stilu koji ju je razlikovao od estetike Italije i Francuske. Međutim, Margaretin glavni interes bio je portretiranje : Première Chambre njezinih apartmana u Mechelenu bila je tko je tko od europskih kraljevskih obitelji, od kojih je većina bila krvno ili brakom povezana s Margaret. Suvremeni zapisi navode ukupno dvadeset i devet portreta, uključujući likove Karla V., Maksimilijana I., raznih španjolskih Habsburgovaca i Tudori Engleske . Ponosno mjesto pripalo je burgundskoj vojvodskoj lozi, čiji je Margareta bila izravni potomak. Iako je Margaretin vlastiti portret nedostajao u dvorani, vjerojatno je da su prikazani izabrani da legitimiziraju njezinu prisutnost u Nizozemskoj kroz njezine veze s nekim od najmoćnijih ličnosti kontinenta.

Kralj Henrik VII nepoznatog nizozemskog umjetnika (prethodno autor Michel Sittow) , 1505., Nacionalna galerija, London. Ovo je djelo bilo među portretima u Première Chambre Margarete od Austrije.

S obzirom na njezinu oštroumnu upotrebu umjetnosti kao političke izjave, ne čudi da je Margaret bila i zahtjevna pokroviteljica umjetnosti koja je znala što voli. Što se tiče stila, na primjer, čini se da je prihvatila zanimanje sjevernjačkih umjetnika za vjernim predstavljanjem svojih tema: oko 1525. poslala je svog dvorskog slikara Jana Cornelisza Vermeyena na duže putovanje kako bi naslikao nekoliko svojih rođaka, s poseban zahtjev da stvori najtočnije moguće sličnosti. Također je bila svjesna kako je izgradila vlastitu sliku: vjeruje se da je njezin službeni portret Bernarda van Orleya prilično vjeran životu i prikazuje je kao pobožnu, ozbiljnu udovicu. Ova je slika na kraju kopirana i podijeljena njezinoj rodbini i političkim saveznicima, uključujući engleskog Henrika VIII. Njezino strateško bavljenje umjetnošću tijekom njezina mandata pokazalo se korisnim: nakon njezine smrti 1530., Margaret je ostala zapamćena kao vješta vođa koja je zapovijedala spornom regijom više od dva desetljeća, kao i lojalni pokrovitelj umjetnosti koji je poticao karijere nekoliko pripadnika sjeverne renesanse umjetnici.

Hürrem Sultan, a.k.a. Rokselana: pokroviteljica umjetnosti Osmanskog Carstva

Ružičasti sultan kod Tiziana , 1515-20, John i Mable Ringling Museum of Art, Sarasota

Uspon Hürrem Sultan jedna je od najnevjerojatnijih priča u povijesti. Rođena kao Aleksandra Lisowska 1505. godine, provela je prvih nekoliko godina svog života u selu Rohatyn, u današnjoj Ukrajini. Život joj se dramatično promijenio s 14 godina, kada su joj selo opljačkali osvajači, a ona zarobljena kao ropkinja. Nakon što je preživjela mučno putovanje prvo do Krima, a zatim preko Crnog mora do Istanbula, na kraju je prodana kao priležnica u haremu u Topkapiju, palači cara Sulejmana I.

Sultan Sulejman od Anonymous , 16thstoljeća, Kunsthistorisches Museum, Beč

Život u Osmanskom Carstvu bio je svijet daleko od Rohatyna. Kada je stupio na prijestolje 1520. Sulejman je vladao populacijom od stotina milijuna koja je obuhvaćala dijelove Azije, Europe i Afrike. Umjesto sklapanja saveza putem braka, osmanski vladari osiguravali su nastavak svoje loze preko konkubina u haremu. Dom za oko 150 žena, harem je bio izolirano mjesto gdje su se žene – uglavnom robinje iz pokorenih naroda – obučavale turskom jeziku i načelima islama, kao i glazbi, književnosti, plesu i drugim hobijima. Dok je većina europskih posjetitelja harem zamišljala kao erotsko skrovište, u stvarnosti je više funkcionirao kao strogi vjerski samostan. Tu je Aleksandra, sada zvana Rokselana ili Ruska djevojka, konačno ušla u povijesne knjige.

Moderni pogled na dio kompleksa Haseki Sultana , Istanbul

Iako navodno nije bila velika ljepotica, Roxelanina je duhovita osobnost i intelekt zavoljeli Sulejmana. Dok je tradicija nalagala da svaka konkubina može roditi samo jednog sina, Rokselana je na kraju imala nekoliko djece sa Sulejmanom. Početkom 1530-ih, car je raskinuo sa stoljetnim običajima i službeno oženio Roxelanu, čime je ona postala prva kraljevska supruga koja je imala titulu Haseki Sultan . Njezin novi položaj dolazi s mirazom od 5000 dukata kao i dnevnom plaćom od 2000 srebrnjaka, od čega je većinu uložila u opsežne projekte javnih radova. Njezino najveće postignuće bio je kompleks Haseki Sultan. Dizajniran od strane Mimara Sinana, kompleks od kamena i cigle uključivao je džamiju, školu, pučku kuhinju i bolnicu.

Osim svog istoimenog kompleksa, Rokselana je također financirala zgrade i javne resurse u drugim gradovima, uključujući Meku i Jeruzalem. Umrla je 1558., davši neviđen doprinos i kao državnica i kao mecena umjetnosti. Danas znanstvenici pripisuju Rokselani zasluge za uvođenje takozvanog sultanata žena, razdoblja u osmanskoj povijesti kada su kraljevske žene imale jedinstven utjecaj na političke prilike.

Tōfuku Mon-In: pokrovitelj japanske umjetnosti iz razdoblja Edo

Portret Tokogawe Masakoa iz razdoblja Edo , Hram Koun-ji,Kyoto

Rođena kao Tokugawa Masako 1607., Tōfuku mon-in bila je kći Tokugawe Hidetade, drugog shōgun od Japansko razdoblje Edo . Godine 1620. udala se za cara Go-Mizunooa, stvarajući tako savez između carske obitelji sa sjedištem u Kyotu i vojnog režima Edo. Iako je vjenčanje proslavljeno uz raskošne svečanosti, Go-Mizunoo je već naznačio da preferira konkubinu s kojom ima dvoje djece. Tek nakon rođenja svoje kćeri, princeze Okiko, 1624., Masako je stekla titulu chūgū, ili carica supruga. Pet godina kasnije, 1629., Go-Mizunoo je abdicirao u korist Okiko, koja je kasnije postala carica Meishō. U tom je trenutku Masako prihvatio budističko ime Tōfuku mon-in.

Iako je njezino vrijeme kao supruga bilo kratkog vijeka, Tōfuku mon-in nastavila je biti utjecajna iu kasnijim godinama. Dok je vojni šogunat nastavio kontrolirati više aspekata vlade, Tōfuku mon-in koristila je svoje osobno bogatstvo za jačanje kulturnih standarda carskog dvora. Uložila je sredstva u obnovu nekoliko budističkih hramova koji su uništeni u građanskom ratu, uključujući Enshō-ji u Koriyami i Kūon-ji u Kyotu. Mnoga od tih mjesta predstavila je slikama renomiranih umjetnika; neka od tih djela, kao na pr Korejski izaslanici autora Dōuna Masanobua, još uvijek su u posjedu hramova.

Listići s poezijom pričvršćeni za stabla trešnje i javora Tosa Mitsuoki , 1654/81, Art Institute of Chicago

Osim rada na obnovi hramova, Tōfuku mon-in također je duboko osobno uložila u umjetnost i dvorsku kulturu. Vješta u kaligrafiji i kompoziciji, bila je poznata po tome što je u svojim odajama organizirala zabave poezije. Njezina ljubav prema poeziji ovjekovječena je u jednoj od najpoznatijih narudžbi u njezinoj zbirci, Listići s poezijom pričvršćeni za stabla trešnje i javora . Sada izložen na Institutu za umjetnost u Chicagu, ovaj set od šest ekrana Tose Mitsuokija prikazuje 60 isječaka poezije, ili Tanzaku , na grane drveća. Živopisan kontrast između prizora jesenskog javora i proljetnog cvjetanja trešnje u kombinaciji s obrisima ljuljanja Tanzaku predstavlja sjetno, melankolično razmišljanje o prolaznosti ljepote.

Listići s poezijom pričvršćeni za stabla trešnje i javora Tosa Mitsuoki , 1654/81, Art Institute of Chicago

Kao jednog od pokrovitelja umjetnosti iz razdoblja Edo, Tōfuku mon-in se zanimao za sve medije. Iako je poezija bila možda njezin najveći interes, također je skupljala vjerske ikone, relikvijare i slike, kao i pribor za čaj za chanoyu, ili čajnu ceremoniju. Za potonje je često tražila keramičara Nonomuru Ninseija, čiji su odvažni uzorci i profinjena izvedba nadopunjavali vlastitu sklonost Tōfuku mon-ina za spajanjem suvremenog i klasičnog stila. Njezina dvorana za intervjue u palači, na primjer, sadržavala je upečatljive, šarene elemente uz čestitke s poezijom i ukrase. Jedna od njezinih najpoželjnijih interijerskih narudžbi bila su vrata od cedra oslikana festivalskim prizorima i slikama velikih šarana u ribarskim mrežama. Do svoje smrti 1678. godine, Tōfuku mon-in skupila je ogromnu zbirku umjetničkih predmeta koji pružaju zapanjujuću arhivu kreativnosti iz određenog razdoblja u povijesti njezine zemlje.