Andy Warhol

Andy Warhol

Portret Andyja Warhola





Počevši kao komercijalni ilustrator u eri Luđaka, okrenuvši se visokoj umjetnosti i galerijskim izložbama na svoj kontroverzan način, te postavši središtem najelitnijeg društvenog kruga u New Yorku, Warhol je jedinstven.

Od Pittsburgha do Madison Avenue

Andy Warhol,

Andy Warhol, Success is a Job in New York, Glamour magazine, 1949. The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Osnivačka zbirka, doprinos Zaklada Andyja Warhola za vizualne umjetnosti, Inc. Zaklada Andyja Warhola za vizualne umjetnosti, Inc. 1998.3.2453



Rođen u Pittsburghu, Pennsylvania, 6. kolovoza 1928., Warhol je rođen u obitelji slovačkih imigranata u siromašnoj četvrti tijekom Velike depresije. Kao dijete, Warhol je obolio od rijetke bolesti zvane Chorea zbog čega je cijelu školsku godinu bio prikovan za krevet.

U to je vrijeme Warhol naučio crtati od svoje majke koja je radila kao umjetnica vezilja. Bio bi bolestan u krevetu, ali je mogao crtati i to mu je ubrzo postao omiljeni način provođenja vremena.



Warhol je imao očit umjetnički talent i upisao se na Institut za tehnologiju Carnegie (sada se zove Sveučilište Carnegie Mellon) za studij slikovnog dizajna. Nakon što je diplomirao likovnu umjetnost, preselio se u New York s 21 godinom s velikim snovima.

Postao je uspješan reklamni ilustrator na aveniji Madison 1950-ih tijekom dana sijena oglašavanja. Bio je angažiran da crta za Glamour, Vogue i Harper's Bazaar, da spomenemo samo neke, koristeći tehniku ​​mrljastih linija koje je sam stvorio.

Njegov rad na komercijalnoj sceni naučio ga je mnogim trikovima zanata i kasnije će to znanje oglašavanja koristiti u svijetu visoke umjetnosti u smislu brendiranja i popularnosti. Vrijeme koje je proveo kao komercijalni ilustrator bilo je glavni dio Warholove slagalice.


PREPORUČENI ČLANAK:



Eva Hesse: Život revolucionarne kiparice


Rođenje pop umjetnosti

Tirkizna Marilyn (1963.)

Tirkizna Marilyn (1963)



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

U kasnim 1950-ima Warhol je svoje napore počeo usmjeravati na slikarstvo i sada je poznat kao kum pop arta. Bio je to pravi produžetak onoga što su bile 50-e. Ljudi su kupovali plastiku, oblačili se za zabavu, zahtijevali više opcija nego ikad prije, a život je bio puno šareniji nego bilo kada u povijesti.

Pop Art doslovno znači popularna umjetnost. Ukratko, to je umjetnost za mase - umjetnost za sve. Bio je to kulturni fenomen i stil života sam po sebi koliko i stil koji su umjetnici oponašali.



Prema Richardu Hamiltonu, britanskom pop umjetniku, pop umjetnost je popularna, prolazna, potrošna, jeftina, masovno proizvedena, mlada, duhovita, seksi, šaljiva, glamurozna, veliki biznis.

Na početku svoje umjetničke karijere, Warhol je slikao uobičajene predmete poput boca Coca-Cole, usisavača i hamburgera. Godine 1962. debitirao je sa svojim kultnim konzervama za juhu Campbell's, a kasnije će izložiti oslikane sitotiske slavnih osoba, uključujući Elizabeth Taylor, Michaela Jacksona, Elvisa Presleya i najpoznatiju Marilyn Monroe.



Proces sitotiska postao je njegov zaštitni znak. Prije Warhola, sitotisak se uglavnom koristio za izradu tapeta u velikim razmjerima. Bio je to savršen medij za njegovu masovno proizvedenu umjetnost o masovno proizvedenoj kulturi.

Godine 2009. Warholov Osam Elvisa dovršen 1963. godine prodan za 100 milijuna dolara, što ga čini jednim od najskupljih umjetničkih djela ikada prodanih. Njegova druga visoko cijenjena djela uključuju Tirkizna Marilyn prodan za oko 80 milijuna dolara, Green Car Crash (Burning Green Car 1) koji je otišao za 71,7 milijuna dolara, Muškarci u njenom životu za 63,4 milijuna dolara, 200 novčanica od jednog dolara koji je prodan za 43,8 milijuna dolara. Ove prodaje dokaz su trajne prirode Warholove popularnosti.


PREPORUČENI ČLANAK:

Hugo Ball: Osnivač dadaističkog pokreta


Tvornica

Warholov umjetnički studio s ljubavlju se zvao The Factory. Išlo je uz teme umjetnosti kao masovne proizvodnje. Često je bio pun filmskih zvijezda, drag queensa i underground scene New Yorka, brzo je postao kulturno središte slavnih i društvenih ljudi.

Bilo je očito da je Warhol bio očaran idejom slave i da je uživao u vlastitoj slavi. Često je dolazio u Studio 54 i druge ugledne noćne klubove. Warhol je bio vrhunac coola.

Tu će Warhol početi eksperimentirati s videoumjetnošću, kakva nikada prije nije bila urađena. U svojim filmovima usmjeravao bi svoje subjekte da gledaju izravno u objektiv ili je, u jednom slučaju, snimio pjesnika Johna Giorna kako spava šest sati.

Neki tvrde da je reality TV i opsjednutost slavnim osobama kakvu danas poznajemo inspirirao Warhol.

Slavna osoba i smrt

Većinu Warholove umjetnosti poticali su slavna osoba i smrt. Bio je opsjednut slavom i njome se vodio. Također ga je zaintrigirala smrt kao polarna suprotnost. Biti slavna osoba značilo je da ste slobodni od smrti - da je vaše naslijeđe bilo izvan vašeg životnog vijeka. Možda je to istina.

Koketirao je sa smrću 1968. kada ga je ustrijelila Valerie Solanas, radikalna feministica koja je bila ambiciozna spisateljica. Priča se da je Solanas bila uzrujana kada je saznala da Warhol nije htio upotrijebiti scenarij koji je ona napisala za jedan od njegovih filmova. Srećom, Warhol je preživio nakon što je proveo nekoliko tjedana u bolnici, ali će do kraja života morati nositi kirurški steznik.

U 1980-ima Warhol je počeo imati problema sa žučnim mjehurom. Primljen je u bolnicu na rutinsku operaciju uklanjanja žučnog mjehura. Nažalost, i vrlo nažalost, Warhol je umro od komplikacija 22. veljače 1987. Imao je 58 godina.

Komemoracija je održana u prekrasnoj katedrali sv. Patrika u New Yorku. Tisuće ljudi su bile prisutne.

Andy Warhol: Marka

Hotel na temu Andyja Warhola u Lisabonu, Portugal

Andy Warholov hotel u Lisabonu , Portugal

Warhol je bio brend sam za sebe i na neki način umjetničko djelo za sebe. Ponovno se izmislio modnim izjavama, noseći očite perike i sunčane naočale dan i noć. Navodno je imao izrazito osjetljive oči, ali je svejedno bio trendseter.

Proširio se izvan okvira slikarstva, tiska i filma, napisao više knjiga, pa čak i okušao se u kiparstvu, fotografiji i televiziji.

Čak i danas, desetljećima nakon što je stvarao umjetnost, njegove reproduktivne slike su posvuda, od majica do šalica za kavu. Na mnoge je načine zauvijek promijenio način na koji vidimo svijet i, sviđao vam se on ili ne, njegov utjecaj na modernu umjetnost osjeća se i nakon više od 50 godina.

I njegov stil ilustracije iz 50-ih i njegove tehnike sitotiska još su uvijek raširene među aktualnim umjetnicima, a korištenje običnih predmeta kao umjetničkih djela, što je bilo nečuveno prije Warhola, danas prevladava u umjetničkim galerijama diljem svijeta.

O tome možete razmišljati iu smislu osobnog brendiranja. U 60-ima, kada je Warhol stalno iznova ispisivao vlastiti portret, to nije bila norma. Ipak, zanimljivo je kako je to utjecalo na način na koji su ga ljudi vidjeli. Dijeljenje našeg osobnog brenda je nešto što svatko tko ima Facebook ili Instagram čini svaki dan, podsvjesno ili na neki drugi način. To je još jedan način na koji je Warhol bio ispred svog vremena.

Čovjek i njegova umjetnost sada su veliki brendovi i u krajnjoj ironiji, njegov rad o potrošačkoj kulturi na kraju je postao potrošačka kultura. Vlastitim riječima: Zarađivati ​​je umjetnost i raditi je umjetnost, a dobar posao je najbolja umjetnost.


PREPORUČENI ČLANAK:

5 zanimljivih činjenica o Man Rayu, američkom umjetniku


Popularnost i kontroverze

Warhol je bio tajanstven čovjek i prilično kontroverzna osoba u svijetu umjetnosti. Nisu svi bili uvjereni da njegov rad uopće treba smatrati umjetnošću. Neki su njegov rad vidjeli kao briljantno ironičan prikaz masovne potrošačke kulture. Drugi su to vidjeli kao prijevaru i smiješno.

Jedno od glavnih protivljenja njegovom radu bilo je to što je bio neoriginalan, za što bi njegovi pristaše mogli tvrditi da je cijela poanta. Svijet umjetnosti uzdrmalo je pitanje ima li originalnost ikakve veze s vrijednošću umjetnosti. Warhol je oživio ideju da je možda ideja koja stoji iza umjetničkog djela važna u odnosu na vještinu koja se koristi za izradu.

Za Warhola se sumnjalo da je homoseksualac i živio je prilično otvoreno kao takav iako je tvrdio da je cijeli život ostao djevac. Zanimljivo je da se čak ni tijekom šezdesetih godina prošlog stoljeća nije previše naglašavala ova činjenica. To samo pokazuje da je bio tako važan umjetnik, nije bilo važno mnogo više.

Njegov život i rad bili su potpuno isprepleteni. Jednom je rekao: Ako želite znati sve o Andyju Warholu, samo pogledajte površinu mojih slika i filmova i mene i tu sam. Nema ništa iza toga.

Zagonetne izjave poput ovih rasvjetljavaju njegovo čudno držanje i to kako je često frustrirao javnost. Je li njegovo djelo bilo satira? Je li ismijavao masovni konzumerizam i pop kulturu? Ili je bio slavljeni materijalizam u načinu na koji je živio i izražavao se?

Warhol je zapanjujuća kontradikcija – ona o kojoj svijet umjetnosti nastavlja raspravljati. Jedno je sigurno. Svijet nakon Warhola nikada nije bio isti.