POP Art umjetnici i njihova poznata umjetnička djela
Dok sam otvarao vatru napisao Roy Lichtenstein, 1964. Gradski muzej
POP Art bio je pokret koji se razvio sredinom 20. stoljeća. Iskoristio je elemente iz popularne kulture uključujući reklame, časopise, logotipe proizvoda i masovne medije kako bi doveo u pitanje tradicionalne predodžbe o umjetnosti. Također je koristio satiru za propitivanje konzumerizma i industrijalizma američke kulture. Ispod su neki od najpoznatijih suradnika POP Art pokret i njihova najpoznatija djela, koja su obuhvaćala niz medija i utjecaja.
Campbellova juha, Marilyn Monroe i popularna kultura pop umjetnika Andyja Warhola
Andy Warhol bio je američki umjetnik i filmaš koji je bio vodeći član POP Art pokreta. Njegov je rad poznat po prisvajanju popularnih medija, kulture slavnih i reklama. Stvarao je umjetnost u različitim medijima uključujući slikarstvo, sitotisak, film, skulpturu i fotografiju. Zapamćen je kao jedan od najplodnijih umjetnika 20. stoljeća, a njegova je umjetnost međunarodno prepoznatljiva po jarkim bojama i jednostavnosti.
Campbell's Soup Cans (1962.)
Campbell’s limenke za juhu autora Andyja Warhola , 1962., MoMA
Campbell’s limenke za juhu sastoji se od više platna koja su poredana linearno, kao na polici trgovine. Svaki od njih sadrži limenku Campbell's juhe različitog okusa. Iako je svako platno ručno oslikano, sva su ujednačena repliciranja, ne razlikuju se jedno od drugoga osim po različitim okusima. Djelo stoga predstavlja primjer POP Artove upotrebe reklamnog stila masovne proizvodnje.
Diptih Marilyn (1962.)
Marilyn diptih autora Andyja Warhola , 1962., Tate
Marilyn diptih je višeplatna kompozicija portreta koji prikazuju Marilyn Monroe. Svako je platno izvedeno u neonskim, blok bojama s preklapajućim efektom sitotiska. Jedna polovica kompozicije izvedena je u boji, dok je druga polovica jednobojna crno-bijela s efektom izblijedjelog tiska. Ona predstavlja primjer povećane materijalnosti sredine 20. stoljeća, tvrdeći da čak i ljudi mogu biti objektivizirani i komodificirani.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Jame sjaja (1964.)
Kutija Brillo jastučića za sapun autora Andyja Warhola , 1964., MoMA
Kutija Brillo jastučića za sapun predstavlja Warholovo eksperimentiranje sa skulpturom u stilu proizvoda. Zadužio je nekoliko stolara da izrade replike kutija supermarketa od šperploče, a zatim ih je oslikao podacima o proizvodu i logotipovima. Te su kutije bile gotovo identične svojim funkcionalnim kolegama. Logo 'Brillo Soap Pads' postao je najplodniji od njih, zbog svoje svjetovnosti koja je dovela u pitanje ono što se smatra umjetnošću i način na koji društvo s njom komunicira.
Roy Lichtenstein: Stripovi i POP Art
Roy Lichtenstein bio je američki umjetnik koji je bio značajan član POP Art pokreta. Njegov je rad nadaleko poznat po korištenju parodije kroz oponašanje masovnih medija. Točnije, povezan je s komercijalnom umjetnošću u stilu stripa i njegovom prepoznatljivom upotrebom Ben-Day točkice . Tijekom svoje karijere dobio je značajne kritike zbog svojih satiričnih stripova, ali je posthumno zapamćen kao revolucionar umjetnosti 20. stoljeća.
Wham! (1963)
Wham! Autor Roy Lichtenstein , 1963., Tate
Wham! je kompozicija od dva platna koja prikazuju kako jedan borbeni zrakoplov projektilom obara drugi. Cijeli je dio prikazan u stilu stripa, s ograničenom, primarnom paletom boja i dizajnom blok boja. Također sadrži karakteristične oblačiće stripova i zvučne efekte tiskanih slova. Rad je inspiriran stripom iz DC Comicsa Sveamerički ratnici , nacrtao Irv Novick i objavljen 1962.
Djevojka koja se utapa (1963.)
Djevojka koja se utapa autora Roya Lichtensteina , 1963., MoMA
Djevojka koja se utapa prikazuje mladu ženu koja se utapa u Lichtensteinovom stilu stripa. Njezino lice je u središtu djela, okruženo vodom. Također sadrži oblačić misli s izrazom, BAŠ ME! RADIJE BIH POTONUO — NEGO ZVAO BRADA U POMOĆ! Dijalog u ploči, jasno odvojen od ostatka zapleta priče, dodaje element satire komadu. Kopiran je iz DC Comicsovog 'Run For Love!' iz Tajna ljubav serijal stripova.
Umjetnost Keitha Haringa: ulični murali i aktivizam
Keith Haring bio je američki umjetnik povezan s POP Art pokretom i poznat po svojoj uličnoj umjetnosti. Bio je pod snažnim utjecajem političke klime u New Yorku 1980-ih. Njegov rad to odražava kroz njegovu upotrebu seksualnih i često šokantnih slika za poticanje društvenog aktivizma. Govorio je o nekoliko društvenih i političkih tema u to vrijeme, uključujući epidemiju AIDS-a i apartheid. Smatraju ga revolucionarom koji je iskoristio dostupnost ulične umjetnosti za širenje svijesti o društvenim problemima.
Crack is Wack (1986)
Crack je Wack autora Keitha Haringa , 1986, New York City, AD
Crack je Wack je ulični mural koji se nalazi naIstok 128thUlica i 2ndAvenue u New Yorku. Komad je reakcija na epidemiju cracka u New Yorku i služi kao upozorenje protiv upotrebe droga. Sadrži velika tiskana slova u stilu stripa unutar očiglednog oblaka dima. Ispod slova pojavljuje se kaotična gomila ljudi. Zasjenjeni su kosturom koji drži lulu i gorućom novčanicom dolara, koji predstavljaju opasnost od droge. Mural je u početku napravljen bez dopuštenja grada, ali ga je grad kasnije zaštitio kao uspomenu na aktivizam protiv droga.
Slike Davida Hockneya: POP Art i modernizam 20. stoljeća
David Hockney je britanski umjetnik, fotograf i crtač koji ostaje jedan od najvažnijih suradnika POP Art pokreta. Njegov je opus vrlo eklektičan, obuhvaća medije i pokrete uključujući kubističko slikarstvo, fotografski kolaž, reklamne plakate i pejzažne slike. Upravo ta varijacija učinila ga je trajnim utjecajem na 20th-stoljetna umjetnost. Tijekom studija komunicirao je s ekspresionistički umjetnik Francis Bacon, a također je bio pod utjecajem djela Kubizam ikona Pablo Picasso i vodeći impresionista Henri Matisse.
A Bigger Splash (1967.)
Veći pljusak David Hockney , 1967., Tate
Veći pljusak prikazuje bazen izvan kuće u Kaliforniji. To je trenutna snimka prskanja u bazen neposredno nakon što je netko skočio u njega. Inspiriran je fotografijom u knjizi na koju je Hockney naišao o tome kako graditi bazene. Slika je dio serije koju je Hockney napravio o bazenima za plivanje izvan domova između 1964. i 1971. Serija predstavlja opušteniji, kalifornijski način života koji je Hockney iskusio u suprotnosti s onim brzim, stresnim u New Yorku.
Američki kolekcionari (Fred i Marci Weisman; 1968.)
Američki kolekcionari (Fred i Marci Weisman) David Hockney , 1968., Art Institute of Chicago
Američki kolekcionari dvostruki je portret kolekcionarskog para Freda i Marci Weisman. Par je prikazan jedan pored drugog, s Fredom koji gleda u stranu, a Marci okrenutom prema naprijed. Uokvirena su s dva seta kliznih vrata i okružena s četiri objekta: tri skulpturalna umjetnička djela i stablo. Komad propituje odnos između objekta i subjekta, dajući mu blagu notu ironičnog humora.
Richard Hamilton: Genesis POP Art
Richard Hamilton bio je engleski suradnik i slikar koji je rani sudjelovao u pokretu POP Art. Njegov kolažni rad bio je posebno značajan u razvoju POP Arta, nadahnutog svakodnevnicom života i ispraznošću produkcije masovnih medija. Bio je mentor nekoliko istaknutih umjetnika tijekom 1950-ih, uključujući Davida Hockneya i Peter Blake , učvrstivši svoje mjesto vodećeg doprinositelja modernizmu sredine 20. stoljeća. Dizajnirao je i naslovnicu Beatlesa Bijeli album (1968).
Što je to što današnje domove čini tako drugačijima, tako privlačnima? (1956.)
Što je to što današnje domove čini tako drugačijima, tako privlačnima? Richarda Hamiltona , 1956., Kunsthalle Tübingen
Što je to što današnje domove čini tako drugačijima, tako privlačnima? smatra se prvim istaknutim djelom POP Art pokreta. Riječ je o kolažu koji prikazuje interijer doma formiran izrezima iz časopisa. Uključuje suvremene Adama i Evu, okružene brojnim elementima poslijeratnog konzumerizma i masovne medijske kulture. Sadrži znatnu količinu ironičnog humora, uključujući Adamovo pokrivanje genitalija masivnom lizalicom umjesto tradicionalnim smokvinim listom. Ovaj humor parodira konzumerizam industrijskog i reklamnog buma sredinom 20. stoljeća.
POP Art umjetnik Claes Oldenburg: Skulptura i svakodnevni predmeti
Claes Oldenburg je švedsko-američki kipar koji je poznat po svojim replikama običnih predmeta. Naveo je da je njegova umjetnost izrazito 'bez značenja' po prirodi, što gledateljima omogućuje da imaju vlastita tumačenja. Njegov raniji rad bio je usmjeren na meke skulpture svakodnevnih predmeta, koji su se razvili u realističnije prikaze. Napravio je nekoliko djela u suradnji sa suprugom, Coosje van Bruggen sve dok nije umrla 2009.
Slastičarska kutija, I autora Claesa Oldenburga , 1961-62, MoMA
Slastičarska kutija, I je replika skulpture vitrine pune hrane. Izrađen je od muslina, plastike i emajla. Unutar vitrine su torta, rešetka rebarca, zagrizena karamel jabuka, banana split i razne druge slastice. Istovremeno je primamljiv i odbojan, naglašavajući jukstapoziciju između proizvoda i očigledne laži reklama. Oldenburg označava ta 'frustrirajuća očekivanja' jer se predmeti u kutiji ne mogu konzumirati.