Lee Krasner: Pionir apstraktnog ekspresionizma

Fotografija Leeja Krasnera s Borbom, 1965., apstraktna slika, preko Guggenheim Bilbao

Lee Krasner je bio pionirApstraktni ekspresionist, koji je uzdrmao njujoršku umjetničku scenu 1950-ih hrabrim, svježim i eksperimentalnim pristupom stvaranju umjetnosti.Vodila je tehniku ​​'all-over', prekrivajući svoja platna tekućim, ritmičkim uzorcima oblika i boja koji su prštali životom, ponekad nasilno razbijajući svoje stare radove i preoblikujući ih na nov način. udata za Jackson Pollock , njezin je rad često bio u sjeni rada njezina supruga, no 1970-ih feministički povjesničari umjetnosti doveli su njezinu umjetnost u međunarodnu sferu i od tada je njezina zvijezda u usponu.

Rane godine u Brooklynu

Rođen u Brooklynu u New Yorku 1908., Lee Krasner bio je jedno od sedmero djece. Njezini su roditelji bili rusko-židovski imigranti koji su govorili jidiš i pobjegli su iz shtetla izvan Odese u potrazi za novim životom u Sjedinjenim Državama. Nastanivši se u židovskoj četvrti Brooklyna, Krasnerovi roditelji posjedovali su trgovinu mješovitom robom i ribarnice, ali su se često borili sa sedmero djece koju su trebali odgajati.

Uporan i odlučan, Krasner se rano odlučio za umjetničku karijeru. Kada je imala samo 13 godina, pronašla je jedinu njujoršku školu koja je poučavala napredne likovne sate za djevojčice, Washington Irving all girls High School, i prijavila se nekoliko puta prije nego što je dobila mjesto.

Lee Krasner, autoportret, 1930. godine

Izvanredan student

Nakon što je završio srednju školu, Krasner je otišao na studij likovne umjetnosti na Cooper Union u New Yorku. Nastavivši ostati u New Yorku, usavršavala se na Ligi studenata umjetnosti i Nacionalnoj akademiji za dizajn, bila je izvanredna studentica kamo god je išla.

Rana umjetnička djela bila su figurativna, istražujući ekspresivne portrete pomiješane s elementima nadrealizma. Tijekom velike depresije, Krasner je pronašao posao u New Yorku oslikavajući ogromne javne umjetničke murale za Works Project Administration (WPA) i ubrzo je unaprijeđen na poziciju nadzornika.

Dekonstrukcija slike

Lee Krasner 1938. godine

Tijekom 1930-ih Krasner se družio s boemskom, uglavnom muškom grupom umjetnika u središtu Manhattana, upoznajući razne umjetnike koji će postati pioniri apstraktnog ekspresionizma, uključujući Barnetta Newmana i Mark Rothko . Krasner je također počela pohađati satove umjetnosti kod naprednog učitelja Hansa Hofmanna, koji ju je upoznao s fragmentacijom Kubizam i spljošteni dizajni Henri Matisse .

Krasner je počela eksperimentirati s dekonstruiranim slikama koje su ispunjavale cijelu površinu u sveobuhvatnom dizajnu, što će postati ključno obilježje njezine umjetnosti. Njezine su se ideje jako dojmile njezina mentora, pa je on njen rad pokroviteljski nazvao toliko dobrim da ne biste znali da ga radi žena. Piet Mondrian također je vidio njezin rad u to vrijeme, hvaleći njezin vrlo snažan unutarnji ritam.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Studija akta iz života, 1938., ugljen na papiru

Američki apstraktni umjetnici

Krasner je bio jedan od osnivača njujorške radikalne grupe američkih apstraktnih umjetnika, osnovane 1936. Preko te grupe Krasner je upoznao Jacksona Pollocka i ubrzo su se zaljubili. Godine 1942. zajedno su se preselili u New York, a tri godine kasnije kupili su kuću u štali u Springsu na Long Islandu.

Dok je živjela ovdje, Krasner je započela svoj probojMale slikeserija, izrađena između 1946. i 1950., u kojoj su uzorci na cijeloj površini sastavljeni od mrlja izlomljene boje. Uključene su reference na njezinu židovsku prošlost, s uzorcima, motivima i simbolima preuzetim iz židovskog misticizma i kabale. Unatoč tome, često se borila da je se ozbiljno shvati kao umjetnicu na umjetničkoj sceni okruženu muškarcima.

Lee Krasner, Bez naziva, (iz serije Male slike) 1948., ulje na platnu

Nemir i razaranje

Do sredine 1950-ih Krasnerov i Pollockov brak se raspadao nakon što ga je Pollockova slava dovela do bezobzirnog niza alkoholizma i ženskarstva. Krasnerova frustracija odigrala se u njezinoj umjetnosti dok je u bijesu kidala svoj rad, ponovno ga sastavljajući kao nepovezane, fragmentarne dizajne.

Radove proizašle iz tog razdoblja pozitivno je hvalila njujorška umjetnička scena, posebice poznati kritičar Clement Greenberg, koji je njezinu samostalnu izložbu 1955. nazvao jednom od najvažnijih izložbi desetljeća. Godine 1956., dok je Krasner putovao po Europi, Pollock je poginuo u prometnoj nesreći.

Zaslijepljena tugom, Krasner se nastanila u Pollockovom studiju u štaglju, koristeći umjetnost kao odušak svoje boli. Opseg njezina rada dramatično se povećao i često je radila noću, poznata po tome što se raznijelaUmberove slike. Radila je i na velikim serijamaZemlja zelena,1956-9, koji je dijelio Pollockovu prigušenu paletu boja i apstraktne motive, u znak poštovanja prema njemu.

Noćna bića, 1965., ulje na platnu

Kasnije godine

U 1960-ima i 70-ima Krasnerov rad postao je sve popularniji tijekom uspona ženskog pokreta, kada su feminističke povjesničarke umjetnosti predstavile Krasnerov vitalni apstraktni ekspresionistički rad široj međunarodnoj publici.

Nakon ovog uspjeha, Krasneru je 1983. godine ponuđena velika retrospektiva u Houstonskom muzeju lijepih umjetnosti u Teksasu, koja je putovala po Sjedinjenim Državama, a kulminirala je u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Krasner je nastavila raditi sve do svoje smrti 1984., živeći između Springsa i New Yorka, ispreplićući ekspresivne elemente crteža, kolaža i slikanja na sve eksperimentalnije načine.

Lee Krasner, Imperativ, 1976., ulje, ugljen i papir na platnu

Cijene aukcija

Danas prepoznat kao ključna figura u poslijeratnoj američkoj apstrakciji, Krasnerova umjetnost nastavlja dosezati nevjerojatno visoke cijene na aukcijama. Evo nekoliko primjera njezinih najvrjednijih umjetničkih djela:

Kotao, 1956., ulje na platnu, napravljeno iste godine kada je Pollock tragično umro, prodano u Sotheby’s New Yorku za 1,5 milijuna dolara u svibnju 2015.

polarni stampedo, 1960., ulje na platnu, nastalo u Krasnerovom zrelom razdoblju, prodano u Sotheby’su u New Yorku u svibnju 2008. za 3,1 milijun dolara.

Razbijena svjetlost, 1954., ulje na platnu, rani primjer Krasnerovog zaštitnog znaka cjelokupnog dizajna, dosegnuo je 5,5 milijuna dolara u Christie'su u New Yorku u studenom 2017.

Sun Woman, 1957., ulje na platnu, dosegla je nevjerojatnih 7,38 milijuna dolara u Sotheby’su u New Yorku u studenom 2019.

Oko je prvi krug, 1960., ulje na platnu, kupljeno je za rekordnih 11,6 milijuna dolara od Sotheby’sa u svibnju 2019., otkrivajući val interesa za njezinu praksu u posljednje vrijeme.

Dali si znao?

Krasnerino rođeno ime bilo je Lena Krassner, koje je prvo promijenila u Lenore, prije nego što se odlučila za androgenije Lee i uklonila drugo 's' iz svog prezimena.

Dok je bila studentica, Krasner je imala financijskih poteškoća te je radila honorarno u tvornici i konobarila kako bi se uzdržavala.

Tijekom Drugog svjetskog rata, Krasner je imao direktorsku ulogu u Workers Project Administration (WPA), koja je promicala javnu umjetnost diljem New Yorka, nadzirući proizvodnju 19 izloga.

Zbog njezinog mješovitog kulturnog naslijeđa, tijekom Hladnog rata FBI je otvorio dosje o Krasner, sumnjajući da bi mogla biti špijun.

Krasner je osnovao Zakladu Pollock-Krasner, organizaciju čiji je cilj potpora novoj generaciji umjetnika.

Kuća u štali koju je Krasner dijelio s Jacksonom Pollockom u Springsu, East Hampton, danas je sačuvana kao javni muzej pod nazivom Kuća Pollock-Krasner, u kojoj se još uvijek nalaze mnogi od osobnih uspomena i umjetničkih djela dvojice umjetnika.

Krasner je svoje radove često potpisivala LK, pokušavajući izbjeći ženstvene pretpostavke o svojoj praksi.

Krasnera je glumila glumica Marcia Gay Harden u biografskom filmu koji govori o Jacksonu Pollocku pod naslovomPollock,2000. godine.

Krasner je bila jedna od samo nekoliko žena 1960-ih koje su održale retrospektivu u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti.

Neke od Krasnerovih slika bile su toliko velike da je morala skočiti s poda kistom s dugom drškom kako bi dosegla najudaljenije kutove.