Bruce Nauman: Otpadnik protiv umjetnosti

Sto živi i umire , Bruce Nauman , 1984., NY Times

Kreativni genij Brucea Naumana krasio je svaki zamislivi medij. Široko poznat po svojim nevjerovatnim svjetlosnim instalacijama, umjetnik nalik kameleonu ne posjeduje suštinski stil, umjesto toga pretvara se u svoje materijale kao da je predodređen. Od uznemirujuće skulpture do fotografije, videa i crteža, Bruce Nauman danas nastavlja prkositi opisu jednako intenzivno kao i njegov nastanak prije šezdeset godina.

Rani život i rad Brucea Naumana

Bez naziva, Bruce Nauman, 1965. SFMoMa

Naumanovo burno djetinjstvo započelo je 1940-ih u Fort Wayneu, Indiana. Njegov otac, inženjer, umjetnik je lutao od jednog zaludnog grada na Srednjem zapadu do drugog, nikada se nije istinski uklopio. Pokazivao je vrlo malo interesa za vizualnu umjetnost, već je umjesto toga davao prednost glazbenim instrumentima, što je bio rani dokaz njegove medijske svestranosti. Tijekom 1960-ih studirao je matematiku i fiziku s manjim dijelom slikarstva na Sveučilištu Wisconsin sve do diplome 1964. Dvije godine kasnije završio je MFA na UC Davis. Među njegovim instruktorima bili su avangardni pioniri Manuel Neri, William T. Wiley i Robert Arneson, kiparski nekonformisti koji guraju granice kroz opušteni i široki kurikulum. Nauman je također odlučio potpuno napustiti slikanje dok je pohađao Davis, tvrdeći da je obilje materijala jednostavno ispriječio se na putu. Vitko s prigušenom paletom boja, njegovo posljednje platno Bez naslova (1965) ima malo sličnosti sa živopisnim opusom po kojem je umjetnik danas poznat.

Kasne 1960-e označile su eksperimentalno vrijeme za Brucea Naumana. Svoje prve skulpture od stakloplastike osmislio je 1965. godine i zauzeo nekonvencionalan pristup lijevanju i oblikovanju. Koristeći poliestersku smolu, Nauman je stvorio Bez naslova serija koja procjenjuje fizički potencijal njegovog novog medija, monokromatski modeli dvaput izliveni u stakloplasti. Međutim, budući da se temeljio na ručno izrađenom prototipu od gline, također je preuzeo veliki rizik noseći njegovu krhkost. Ipak, njegovo bi se kockanje neizbježno isplatilo. Nauman je neumorno radio na početku svoje karijere 1960-ih kako bi se usredotočio na ideju koju je suvremeni konceptualisti su počeli postulirati: kreativne tehnike su zamijenile krajnje rezultate kao izvor značaja. Bio sam umjetnik i bio sam u studiju, onda što god sam radio u studiju mora biti umjetnost, Bruce Nauman jednom primijetio o njegovim ranim godinama. U tom je trenutku umjetnost postala više aktivnost, a manje proizvod.

Kako je procesna umjetnost nadahnula Naumana

Moje ime kao da je ispisano na površini Mjeseca, Bruce Nauman , 1968., WikiArt

Nauman pripisuje umjetničkom žanru hiperfokusiranom na metodologiju. Sinkronizirano procesna umjetnost, stil daje prednost tehnici u odnosu na posljedice, promatrajući ručni rad kao kreativnost u sebi. Mnogi njegovu genezu pripisuju monumentalnom trenutku Jackson Pollock kapao boju na prazno platno, iako procesna umjetnost seže dalje od korijena u dadaizam. Umjesto fiksiranja na krajnje rezultate, umjetnici procesa uživaju u fizikalnosti svojih medija, uživajući u rutini od početka do kraja. Sastavljanje, klasificiranje i oblikovanje uzorka bili su jednako važni aspekti u stvaranju remek-djela. Umnožavanje je bilo posebno važno u cijelom Naumanovu mješovitom radu tijekom kasnih 1960-ih i 1970-ih. Slično učenjaku Marshallu McLuhanu poznati izraz, njegov medij je doista bila njegova poruka. Nauman je formulirao tisuće nijansiranih priča kroz svjetlosne, video i zvučne instalacije, istovremeno ispitujući svoju umjetničku ulogu dok ju je ispunjavao.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Naumanova prva njujorška izložba

Neonske šablone lijeve polovice mog tijela snimljene u intervalima od deset inča , Bruce Nauman, 1966

Galerija Leo Castelli ugostio Naumanove prva izložba u New Yorku 1968. Ispunjavajući sićušni prostor svojim novootkrivenim eksperimentima, umjetnik je izložio rudimentarne svjetlosne i video instalacije kako bi pokazao svoju umjetničku spretnost, poput njegove sada poznate Neonske šablone lijeve polovice mog tijela snimljene u intervalima od deset inča (1966.). Međutim, koliko god Castelli vjerovao u njega, kritičari su njegov rad dočekali s mješovitim kritikama. Europski kustosi od početka su pokazivali snažan afinitet prema Naumanu. Disidenti u Americi, posebice New Yorku, nisu bili ni približno tako ljubazni. Pisanje u vezi s njegovom izložbom u galeriji Leo Castelli, povjesničar Robert Pincus-Witten proglasio Naumanov izlaz infantilnim narcizmom. Vjerojatno je njegov status autsajdera San Francisca potaknuo teritorijalnu ljubomoru. Ili, možda New York City jednostavno nije bio spreman za njegovu prirodnu dalekovidnost. Nauman će ipak dokazati da protivnici nisu bili u pravu tijekom svog sljedećeg desetljeća u Kaliforniji.

Zašto je Bruce Nauman izbjegavao minimalizam

Pravi umjetnik pomaže svijetu otkrivajući mistične istine (znak na prozoru ili zidu), Bruce Nauman, 1967., Nacionalna galerija Australije

Minimalizam zauzimao hegemonijski prestiž tijekom uspona Brucea Naumana 1960-ih do slave. Iz tog istog razloga, kipar se nastojao svjesno suprotstaviti prevladavajućem kreativnom poretku, koji je uključivao istaknute ličnosti poput Barnetta Newmana i Donald Judd. Do tada je arhetip umjetnika postao trezvena karikatura perfekcionističkih tendencija, fenomen koji je Nauman opisao kao sve više samoveličajući. Bio sam iznenađen koliko su loše napravljeni, jednom je kritizirao Juddov rani rad u New York Times intervju. U usporedbi s krutim, apstraktnim i ravnim formalističkim tehnikama, Naumanov rad bio je uočljivo bezbrižan, manjkavo zrcalo koje prikazuje njegov autentični umjetnički put. Iako nikad potvrđeno, povjesničari čak pretpostaviti da su njegovi razrađeni naslovi izravna subverzija konformističkih tendencija da se djelo označi bez naslova. Opterećen svojim dinamičnim multimedijskim arsenalom, provokator je uzdrmao modernost do srži obećanjem da će slijediti vlastiti kodeks ponašanja.

Do ranih 1970-ih, Naumanova karijera skočila je do neviđenih visina. Preselio se u Pasadenu, uronio u performativni aspekt umjetnosti i počeo se širiti u svojim društvenim krugovima. Među njegovim inspirativnim vršnjacima bili su glazbenici i plesači, od kojih je Nauman naučio dodatno usavršavati svoj kreativni proces. Njegova neonsko plava i crvena skulptura Pravi umjetnik pomaže svijetu otkrivajući mistične istine (znak na prozoru ili zidu) (1967.) najbolje oslikava ovo razdoblje, a naslov je naškraban u vrtoglavoj spirali. Spajajući maštovit jezik s komercijalno proizvedenim materijalima, umjetnik je evocirao svoju matematičku pozadinu kroz prostornu relativnost gledatelja. Iz daljine se crvena neonska obloga činila kao broj šest, a Naumanov natpis vidljiv je tek nakon detaljnijeg pregleda. Istaknuto na međunarodnim forumima kao što su Kunsthalle Bern i Gradski muzej, Naumanova institucionalna intriga kulminirala je 1972., kada mu je ponuđena njegova prva službena muzejska retrospektiva.

Prva retrospektiva Brucea Naumana

La Brea/Umjetnički savjeti/Rat Spit/Tar Pits, Bruce Nauman , 1972, LACMA

Umjetnički muzej Los Angelesa i The Whitney zajednički su kurirali Naumanovu touring extravaganza. Putujući po zemlji od New Yorka do Los Angelesa, Marcia Tucker i Jane Livingston organizirale su ga s težnjom da stignu do Europe. Zbirka izložbe sadržavala je nove radove koje je Nauman dovršio tijekom kasnih 1960-ih i ranih 1970-ih, uključujući njegovu prvu veliku instalaciju na otvorenom. Zamišljen da zaokruži LACMA, njegov La Brea/Umjetnički savjeti/Rat Spit/Tar Pits (1972) smješten uz prapovijesne katranske jame La Brea, osvijetljen neonski crvenom i zelenom bojom. Kao što njegov naslov može sugerirati, djelo je sadržavalo anagrame La Brea, duhovitu, ali naizgled besmislenu igru ​​riječi. Ipak, trivijalnost je bila upravo Naumanov cilj. Koristeći hrabre kontraste boja, istaknuo je jezične zagonetke kako bi pobrkao svakodnevne fraze i konotacije. No, unatoč njegovim inovativnim postignućima, neki su mediji Naumanovu retrospektivu demonizirali kao ispraznu. Pojačani medijski vrtlog naveo je umjetnika da preispita svoj put leta.

Naumanove posljednje godine u Kaliforniji

srebrne livre, Bruce Nauman , 1974., MoMA

Bruce Nauman je ozloglašen privatna osoba. Bilo pozitivno ili negativno, mrzio je svjetla reflektora, njegova paranoja se povećavala s njegovom slavom. Do sredine 1970-ih, istaknutost ga je učinila najgorem i ozbiljno je smanjio svoju umjetničku produkciju. Međutim, iz ove povučenosti proizašla je nevjerojatna originalnost, uključujući Naumanove sada poznate tekstualne medije. Zapravo, on je osmislio svoj neonski znak 1974 Srebrne livre u pokušaju da povrati kontrolu nad vlastitim metodama, pandan velikoj izložbi koju je proslavio u Parizu. Preklapajući skupovi crvenih i zelenih cijevi otkrili su francuske anagrame za pojam knjige, ili knjige. Kako bi označio kraj jedne nezaboravne ere, stvorio je i svoje posljednje skulpturalno djelo u Pasadeni Studijski komad 1979. godine. Maketa je spojila prethodne materijale kroz koje je Nauman istraživao svoje geometrijske sklonosti. Time se nostalgično oprostio od rodne Kalifornije, na putu prema novim počecima u Novom Meksiku.

Kad se Nauman preselio u Novi Meksiko

Violine Nasilje Tišina, Bruce Nauman , 1981., Tate Modern

Nauman je 1980-ih stekao novo ime. Među slatkim valovitim brežuljcima okruga San Miguel, izgradio je novi studio u malenom selu južno od Santa Fea pod nazivom Pecos . Tamo je također razvio napredan slikovni jezik, zamijenivši svoja pojednostavljena neonska svjetla zlokobnijim načinima izražavanja. U Violine Violence Silence (1981.) , žuta i ružičasta neonske cijevi postavljaju šest riječi u labavo oblikovan trokut, suprotstavljajući muzikalnost spokoju. Do 1983. Nauman je vodio svoje ideje preko Zaklade Stuart, koja je na kraju podigla svoj sjajni Mane i vrline na fasadama diljem San Diega godinama kasnije. Nedvojbeno njegovo najpoznatije djelo, Naumanovo probojno desetljeće doseglo je vrhunac s njegovim 1984. Sto živi i umire. Četiri visoka stupa, 100 besmislenih fraza i mješavina fluorescentnog pigmenta besprijekorno su utjelovili naše paradoksalno ljudsko iskustvo. Složeni algoritam je osvjetljavao odabrane riječi dok su druge potamnjivale kako bi proizveo vizualnu eufoniju jezika.

Dok su se javne percepcije avangarde metamorfizirale, Naumanov ugled je rastao. Proslavio je nekoliko dobro prihvaćenih samostalnih nastupa tijekom 1980-ih, uključujući i angažmane u Baltimore, Njemačka, i London. Do 1987. učvrstio je svoje rastuće zanimanje za sudjelovanje gledatelja djelima poput Mučenje klaunova , projekcija grotesknih videa u središtu njegovih karakterističnih motiva. Nadzor, stres, ispitivanje i igre riječi u kombinaciji ad infinitum kako bi dezorijentirali publiku, aludirajući na Naumanovu temeljnu opsesiju: ​​ponavljanje. Nakon pauze od gotovo dvadeset godina, također se vratio lijevanju svojim radom iz 1988. Bez naziva (Dva vuka, dva jelena), napravljen pomoću raskomadanog prepariranja iz obližnje trgovine u Novom Meksiku. Anatomski gledano, stvorenja u stilu Frankensteina doimala su se nezemaljskom, okrećući se na vrtuljku koji podsjeća na klaonicu. Nauman je napredovao na vrhuncu svoje multimedijske proizvodnje. Godine 1989. oženio se kolegicom umjetnicom Susan Rothenberg, i par se preselio na farmu u obližnjem Galisteu, gdje još uvijek žive.

Nedavni rad Naumana

Prikaz instalacije Nahrani me/Anthro-Socio , Bruce Nauman, 1993., The Guardian

Video je postao Naumanova primarna preokupacija tijekom 1990-ih i 2000-ih. Istražujući vlastitu komunikativnu moć, sustavno je testirao kontekstualni odnos između tijela i okolnog prostora, znatiželjan o vremenu kao relativnom pojmu. Na primjer, njegov rad iz 1993 Nahrani me/Anthro-Socio prikazivao je glumca koji se vrti kako vrišti nahrani me, pomozi mi, pojedi me, povrijedi me, nedovršen bez uranjanja gledatelja. Za razliku od njegovih suvremenika, Naumanovi odabrani subjekti situacijski su oblikovali njegove video instalacije, a ne obrnuto. 1999. pojedinačno je nagrađen Zlatnim lavom 48. Venecijansko bijenale, najveća nagrada za prijavu filmova. Američka akademija umjetnosti i književnosti primila ga je u članstvo 2000., a 2004. dobio je Carska nagrada. Ovo priznanje koje dodjeljuje Japanska umjetnička udruga ističe istaknute umjetnike koji su značajno pridonijeli razvoju međunarodne umjetnosti i kulture. Bruce Nauman je utjelovio što znači biti globalna figura.

Studije o kontrapostu, od I do VII, Bruce Nauman , 2016., Philadelphia Museum of Art

Danas živi skromnim životom na svojoj farmi u Novom Meksiku. Malo tko bi posumnjao u njegov skromni kompleks za smještaj studija u maloj šupi, uz zelene pašnjake za ispašu konja. Iako njegova umjetnost i dalje igra važnu ulogu, Nauman se proširio na druge poslovne sektore, čak povremeno prodajući divlje životinje. Ipak, kreativno je sazrio tijekom svog vremena u Galisteu. Jedno od njegovih najnovijih djela, Studije o kontrapostu, od I do VII (2016.) , istražuje zvuk i video prikazujući Naumana kako udara a usprotivio se poza. Djeluje kao dvojnik svom prvom slavnom Hodajte s Contrappostom (1968), digitalno manipulirani mediji prikazali su njegove pokrete u pozitivu i negativu, naprijed odnosno unatrag. Čak i kada je suočen s neizbježnim starenjem, Naumanova usredotočenost na tjelesnost nije se mnogo promijenila tijekom godina. Umjesto toga, njegovo shvaćanje biološkog sata otvorilo je mjesta za intimnija ispitivanja njegove psihe. Njegova budućnost može sadržavati još veće uvide.

Kulturna ostavština Brucea Naumana

Bruce Nauman u Novom Meksiku , Alec Soth, 2018., NY Times

Djelo Brucea Naumana funkcionira kao jezivi društveni lakmus test. Bez obzira na to koliko je agresivan, provokativan ili jednostavno užasan, umjetnik nastavlja širiti svoja intelektualna i fizička ograničenja kako bi zbunio, opčinio i žalio međunarodnu publiku. U dobi od osamdeset i jedne godine, izdržao je kritike pune mržnje, silne pohvale, pa čak i gotovo smrtonosni rak crijeva, a ništa od toga nije zaustavilo njegovu postojanu ustrajnost. Potičući duboku mentalnu nelagodu, njegova anti-umjetnost olabavila je javnu svijest, na bolje ili na gore, prenoseći nas posredno kroz njegovu kreativnu potragu za slobodom. Bruce Nauman nastavit će polarizirati gledatelje dugo nakon svoje žalosne smrti.