Što je suvremena umjetnost?

Umjetnost Barabare Kruger, Your body is a battlefield, 1989. i Yayoi Kusama, Teorija beskonačnosti, 2015.

Umjetnost Barabare Kruger, Your body is a battlefield, 1989. i Yayoi Kusama, Teorija beskonačnosti, 2015.





Općenito govoreći, pojam suvremena umjetnost odnosi se na umjetnost umjetnika koji danas žive i rade. Ali ne može se sva današnja umjetnost klasificirati kao suvremena. Da bi odgovarala zahtjevima, umjetnost mora imati određenu subverzivnu oštrinu, koja potiče na razmišljanje ili biti hrabra, eksperimentalni rizicima. Mora pružiti svjež način gledanja na probleme s kojima se suočavaju današnje kulture. Budući da suvremena umjetnost nije pokret, nitko ne definira stil, metodu ili pristup. Kao takav, gotovo doslovno, sve je dopušteno.

Damien Hirst, Daleko od stada, 1994., Christie’s

Damien Hirst, Daleko od Jata , 1994.,Christie's



Subjekti su različiti poput prepariranih životinja, odljeva dijelova tijela, soba s ogledalima ispunjenih svjetlima ili ogromnih staklenih stupova degradirajućeg komposta. Neki stvaraju hrabre i avanturističke kombinacije materijala koje pomiču granice i dokazuju koliko suvremena umjetnička praksa može biti neograničena. Ali obrnuto, drugi se umjetnici također poigravaju tradicionalnim medijima, poput crteža, slike i skulpture, ulažući u njih svijest o suvremenim problemima ili politici koja ih dovodi u korak s 21. stoljećem. Ako natjera ljude da zastanu, razmisle i, u najboljem slučaju, vide svijet na novi način, onda je to izvrstan primjer suvremene umjetnosti. Pogledajmo detaljnije neke od tih kvaliteta koje suvremenu umjetnost čine tako uzbudljivom, zajedno s nekim primjerima najboljih umjetničkih djela iz cijelog svijeta.

Preuzimanje rizika u suvremenoj umjetnosti

Tracey Emin, Moj krevet, 1998., Christie

Tracey Emin, Moj krevet , 1998.,Christie's



Suvremeni umjetnici ne boje se preuzeti hrabre, kontroverzne rizike. Još od dadaisti i nadrealisti u ranom 20. stoljeću počeli su se igrati sa šokantnom vrijednošću umjetnosti, umjetnici su tražili pustolovnije načine da ostave utjecaj. Neki od najeksperimentalnijih umjetnika u posljednjih nekoliko desetljeća bili su Mladi britanski umjetnici (YBA’s), koji se digao iz Londona 1990-ih. Neki su pronađene predmete koristili na dosad neviđene načine, npr Damien Hirst , koji je užasnuo svijet umjetnosti i javnost mrtvim životinjama konzerviranim u formaldehidu, uključujući ovce, morske pse i krave; čak je i stavio trulo meso ispunjeno crvima u staklenoj kutiji da svi vide .

Tracey Emin, Svi s kojima sam ikada spavala (1963.-1995.), 1995., Galerija Saatchi

Tracey Emin, Svi s kojima sam ikada spavao , (1963.-1995.), Galerija Saatchi

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Drugi su u javnost iznijeli duboko osobne materijale, poput Tracey Emin . Emin je svoj prljavi, nepospremljeni krevet pretvorila u umjetničko djelo Moj krevet, 1998., ostavljajući oko sebe trag sramotno intimnih ostataka, uključujući prljavo donje rublje i prazne pakete tableta. U istom duhu naslovljen je i njezin ručno tkani šator Svi s kojima sam ikada spavao (1963-1995), tisuću devetsto devedeset pet, imao dugačak popis imena ušiven u njega, što je izazvalo medijsku senzaciju.

Paul McCarthy, Fregate, 2001

Paul McCarthy, Fregata , 2001. (enciklopedijska natuknica).



američki multimedijski umjetnik Paul McCarthy također uživa izazivati ​​probleme. Jedan od najrevolucionarnijih američkih video umjetnika, poigrava se s granicama između užitka i gađenja, snimajući čudne, zlokobne likove koji se valjaju u tjelesnim tekućinama, otopljenoj čokoladi i drugim ljepljivim tvarima.

Kao McCarthy, afroamerički umjetnik Kara Walker ’s umjetnostima za cilj natjerati gledatelje da sjednu i obrate pozornost. Obraćajući se američkoj mračnoj povijesti ropstva, ona stvara izrezane siluete koje pričaju užasne priče o mučenju i ubojstvima na temelju stvarnih povijesnih događaja, stvarajući neodoljiva umjetnička djela koja su godinama izazivala i kontroverze i pohvale.



Kara Walker, Gone: An Historical Romance of Civil War as it Occurred Between the Dusky Thighs of a Young Negress and Her Heart, 1994., MoMA

Kara Walker, Gone: Povijesna romansa građanskog rata koja se odvijala između tamnih bedara mlade crnice i njezina srca , 1994.,MoMA

Održavanje konceptualnog

Velik dio današnje suvremene umjetnosti nastao je pod utjecajem Konceptualna umjetnost pokreta 1960-ih i 70-ih, kada su umjetnici davali prednost idejama nad formom. Neki od najvažnijih primjera konceptualne umjetnosti uključujuamerički umjetnik Josip Košut ’sniz Pod nazivom (Umjetnost kao ideja kao ideja), 1966-7, u kojem replicira rječničke definicije umjetničkih izraza kao montirane fotografije, istražujući načine na koje se jezik infiltrira u razumijevanje umjetničkih predmeta.američki kipar Sol LeWitt' szidni crteži također su tipični za eru konceptualne umjetnosti, jer je on došao na ideju da ih napravi, ali je njihovo izvođenje prenio na tim drugih, dokazujući da umjetnici ne moraju zapravo stvarati umjetnost da bi je nazvali svojom.



Martin Creed, Rad br. 227, Svjetla se pale i gase, 2000., Tate

Martin Creed, Rad br. 227, Paljenje i gašenje svjetla , 2000,Tate

Britanski suvremeni umjetnik Martin Creed nastavlja ovu ostavštinu, s naglaskom na jednostavnim, nezaboravnim konceptima, a ne na ručno izrađenim umjetničkim predmetima. Njegova revolucionarna instalacija Rad br. 227, Paljenje i gašenje svjetla, 2000, bila je prazna soba u kojoj su se svjetla povremeno palila i gasila po pet sekundi. Ovo naizgled jednostavno umjetničko djelo koncizno je dovelo u pitanje konvencije galerijskog prostora i način na koji gledatelj s njime komunicira kroz istraživanje uobičajene materije iz običnog života, te ga je čak osvojilo Turnerova nagrada 2001. godine.



Još jedan britanski suvremenikumjetnik, Peter Liversidge , istražuje odnos između jezika i umjetnosti, čineći čistoću ideje središnjim načelom svog rada. Za kuhinjskim stolom smišlja niz radnji ili performansa, koje zatim tipka kao prijedlog na svom starom ručnom pisaćem stroju, uvijek na A4 listu papira. Napravljen u serijama, kao odgovor na određena mjesta, on zatim pokušava provesti prijedloge koje može, koji se kreću od dosadnih ili svakodnevnih do opasnih i nemogućih, poput farbanja zida u sivo do pregrađivanja Temze.

Pussy Riot, Punk molitva, 2012., BBC

Pussy Riot, Pank molitva , 2012.,BBC

Ruski umjetnički kolektiv Pussy Riot također ima konceptualni pristup sa svojom buntovnom punk umjetnošću spajanjem performansa, poezije, aktivizma i prosvjeda. Okupljanje protiv diktatorskog režima Rusije Vladimira Putina, njihov Pank molitva nastup u jednoj od najvećih ruskih katedrala 2012. dospio je u svjetsku vijest, ali je nažalost doveo dvije članice u zatvor na dvije godine, što je potaknulo globalni poklič liberala diljem svijeta na Free Pussy Riot!

Postmoderni pristupi

postmodernizam, doslovno značenje nakon modernog, nastao je kao fenomen 1970-ih kada je digitalna revolucija preuzela primat i bili smo bombardirani stalnim protokom informacija na dohvat ruke iz prošlosti, sadašnjosti i budućnosti. Za razliku od čiste, čiste jednostavnosti ranijeg modernizma, postmodernizam se usredotočio na složenost, pluralitet i zbrku, spajajući zajedno reference iz umjetnosti, popularne kulture, medija i povijesti umjetnosti kako bi odražavao zbunjujuće vrijeme u kojem živimo. Instalacijska umjetnost postala je popularna u to vrijeme, jer su granice između medija bile zamagljene i mogle su se kombinirati na mnogo različitih načina.

Postoje mnoga preklapanja između postmoderne umjetnosti i suvremene umjetnosti, jer mnogi od tih pionirskih umjetnika koji su stvorili prvu postmodernu umjetnost u 1970-im i 1980-ima još uvijek žive i rade danas, te nastavljaju utjecati na sljedeću generaciju koja dolazi.

Barbara Kruger, Vjerovanje + sumnja, 2012., Smithsonian

Barbara Kruger, Vjera + sumnja, 2012. (enciklopedijska natuknica). , Smithsonian

Američki multimedijski umjetnik Barbara Kruger ’stekstualna umjetnost 1970-ih i kasnije tipizirala je postmoderni jezik. Poigravajući se svakodnevnim rifom slogana koje nesvjesno probavljamo iz reklama i novina, pretvorila ih je u konfrontirajuće ili provokativne izjave. U njezinim novijim instalacijama, niz tekstualnih informacija širi se galerijskim prostorima, prekrivajući zidove, podove i pokretne stepenice ukrašenim, prodornim sloganima koji se bore jedni protiv drugih za našu pozornost.

Yinka Shonibare, Girl Balancing Knowledge, 2015., Christie’s

Yinka Shonibare, Djevojka koja balansira znanje , 2015.,Christie's

Nedavno su mnogi suvremeni umjetnici kombinirali složeni, postmoderni jezik s raznim društveno-političkim pitanjima. britansko-nigerijskiumjetnik Yinka Shonibare ispituje višeslojne odnose između Europe i Afrike, s bogato slojevitim, pažljivo izrađenim instalacijama temeljenim na nasilnim, opresivnim ili katastrofalnim događajima. Manekeni ili plišane životinje postavljaju se u kazališnim postavama odjeveni u živopisnu, hrabro otisnutu nizozemsku voštanu tkaninu, tkaninu koja je povijesno povezana s Europom i zapadnom Afrikom.

William Kentridge, kadar iz animiranog filma Felix u progonstvu, 1994., Muzej Crvenog križa (pdf)

William Kentridge, Kadrovi iz animiranog filma Feliks u egzilu , 1994.,Muzej Crvenog križa

Južnoafrikanacumjetnik William Kentridge također upućuje na povijest kroz složeni, fragmentarni jezik. Pretvarajući svoje skice, crno-bijele crteže ugljenom u rudimentarne animacije, isprepliće dijelom izmišljene, dijelom stvarne priče o likovima s obje strane apartheida, ulažući bolnu ljudsku stranu u rasne sukobe kojima je bio okružen dok je odrastao.

Eksperimentiranje s materijalima

Helen Chadwick, Carcass, 1986., Tate

Helen Chadwick, Lešina ,1986.,Tate

Kršeći konvenciju i tradiciju, mnogi današnji suvremeni umjetnici izradili su umjetnička djela od neobične ili neočekivane materije. britanskiumjetnik Helen Chadwick napunio prozirni stakleni stup s trulim smećem Lešina , 1986., koja je slučajno procurila i eksplodirala u londonskom Institutu za suvremenu umjetnost. Kasnije je napravila ogromnu fontanu ispunjenu rastopljenom čokoladom Kakao , 1994. koji je grgoljao gustu tekućinu u stalnom ciklusu.

Ai Weiwei, kolekcija vaza u boji, 2006., za raspravu vidi SFMOMA

Ai Weiwei, zbirka vaza u boji , 2006, za raspravu vSFMOMA

Kineski suvremenikumjetnik Ai Weiwei napravio je impresivan niz instalacija miješanih medija koje odražavaju ulogu umjetnosti u političkom aktivizmu. U Vaze u boji , umočio je kolekciju neprocjenjivih drevnih kineskih vaza u industrijsku boju i ostavio ih da se osuše. Sukobljavajući staro i novo, on nas podsjeća da drevne tradicije još uvijek žive ispod sjajne, suvremene površine.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room—The Souls of Millions of Light Years Away, 2013, prije

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – Duše milijunima svjetlosnih godina daleko, 2013.,PRIJE

Eksperimentiranje je također u srcu japanskih multimedija umjetnik Yayoi Kusama praksa. Poznata kao princeza točkica, ona već desetljećima prekriva naizgled beskrajan niz površina svojim prepoznatljivim točkastim uzorcima, pretvarajući ih u mistične, halucinantne snove. Njezina blistava Infinity sobe rekreirani su diljem svijeta, obzidani zrcalima i ispunjeni bezbrojnim šarenim svjetlima koja se lome oko prostora, stvarajući iluziju digitalnog kibernetičkog prostora koji izgleda kao da traje vječno.

Prerada tradicije

Julian Schnabel, Uzgajivač jute, 1980., slika na ploči, Julian Schnabel

Julian Schnabel, Uzgajivač jute , 1980., slika na ploči, Julian Schnabel

Neki od najuzbudljivijih primjera medija za preradu suvremene umjetnosti koji postoje stoljećima, uzimajući tradicionalne materijale i ažurirajući ih novim temama ili metodama. Američki slikar Julian Schnabel proslavio se tanjurskim slikama, lijepeći razbijene krhotine starih tanjura i drugog posuđa u oslikanu površinu zajedno s mrljavim, izražajnim uljanim bojama. Posuđujući im kvalitetu antičke relikvije Iznika , oni su novi s narativnim referencama na suvremeni život.

Julie Mehretu, Entropia, 2004., Christie’s

Julie Mehretu, Entropija , 2004.,Christie's

Nasuprot tome, etiopskiumjetnik Julie Mehretu stvara goleme, ekspanzivne crteže i grafike koji se postupno izgrađuju u složen niz slojeva. Otvorene, lebdeće mreže, rešetke i linije lebde kroz prostor, sugerirajući svakodnevno kretanje suvremenog urbanog života, ili možda raspršene ideje za gradove koji se tek trebaju izgraditi.

Tony Cragg, Domagk, 2013

Tony Cragg, Domagk , 2013. (enciklopedijska natuknica).

Tehnologija također utječe na radbritanski kipar Tony Cragg . Dizajnirane dijelom na računalu, a dijelom ručno, njegove fluidne, organske skulpture kao da stapaju čovjeka sa strojem, teku poput rastaljenog metala ili pokreću vodu kroz svemir. Izrađeni s bogatom raznolikošću starih i novih materijala, uključujući kamen, glinu, broncu, čelik, staklo i drvo, pretvaraju nekoć statične materijale u objekte koji pulsiraju tekućom energijom. Sažimajući način na koji je digitalna tehnologija postala jedno s našim svakodnevnim postojanjem, njegove skulpture pokazuju koliko snažna i koncizna može biti suvremena umjetnost.