10 činjenica o Marku Rothku, Multiformnom ocu

10 činjenica o Marku Rothku, Multiformnom ocu

Mark Rothko u svom studiju ispred svoje slike br. 7, 1960. Markus Rothkowitz (poznatiji kao Mark Rothko) bio je apstraktni ekspresionistički slikar koji je rođen u Duagavpilsu u Latviji. U to vrijeme ovo je bilo dio Ruskog Carstva. Većina njegove umjetničke karijere odvijala se u Sjedinjenim Državama nakon što je emigrirao u mladosti. Poznat je po svojim velikim slikama intenzivnih boja pod nazivom Multiforms.





10. Došao je iz židovske obitelji, ali je odgojen sekularno

Fotografija Marka Rothka koju je napravio James Scott 1959

Fotografija Marka Rothka koju je napravio James Scott 1959

Mark Rothko odrastao je u židovskom kućanstvu niže srednje klase. Njegovo djetinjstvo često je bilo ispunjeno strahom zbog neobuzdanog, antisemitizma.



Čak i uz skromne prihode i strah, njihov otac Jacob Rothkowitz pobrinuo se da njegova obitelj bude visoko obrazovana. Bili su čitalačka obitelj i Jacob je veći dio svog života bio izrazito antireligiozan. Obitelj Rothkowitz također je bila promarksistički nastrojena i politički angažirana.

9. Njegova obitelj emigrirala je u Sjedinjene Države iz latvijske Rusije

Portret Marka Rothka

Portret Marka Rothka



Otac i najstarija braća Marka Rothka emigrirali su u Sjedinjene Države iz straha da će biti unovačeni u carsku rusku vojsku. Mark, njegova sestra i majka doselili su kasnije. U zemlju su ušli preko otoka Ellis krajem 1913.

Otac mu je ubrzo nakon toga umro. Rothko je potpuno prekinuo veze s religijom (otac mu se kasno obratio) i pridružio se radnoj snazi. Do 1923. počeo je raditi u odjevnoj četvrti New Yorka. Dok je bio tamo, posjetio je prijatelja u umjetničkoj školi, vidio kako slikaju model i odmah se zaljubio u taj svijet.

Rothko je tada počeo pohađati nastavu u Parsons – Novoj školi za dizajn pod vodstvom Arshile Gorky . Tu je upoznao Miltona Averyja, umjetnika koji je Rothku pokazao da je moguća profesionalna umjetnička karijera.

8. Promijenio je ime kako bi izbjegao antisemitizam

Unutarnji prostor - soba Marka Rothka u Londonu

Unutarnji prostor - soba Marka Rothka u londonskom Tate Modernu. Fotografija: David Sillitoe za Guardian



U veljači 1938. Mark Rothko konačno je postao službeni državljanin Sjedinjenih Država. Ova odluka je donesena zbog rastućeg nacističkog utjecaja u Europi koji je prethodio Drugom svjetskom ratu. Kao i mnogi drugi američki Židovi, Rothko se bojao da bi rastuće međunarodne napetosti mogle izazvati iznenadnu i prisilnu deportaciju.

To je također navelo umjetnika da zakonski promijeni svoje ime. Umjesto svog rođenog imena, Markus Rothkowitz, odabrao je svoj poznatiji nadimak, Mark Rothko. Rothko je želio izbjeći antisemetičku okrutnost i odabrao je ime koje nije zvučalo židovski.



7. Bio je pod jakim utjecajem nihilizma i mitologije

Four Darks in Red, Mark Rothko, 1958., Whitney Museum of American Art

Četiri mraka u crvenom, Mark Rothko, 1958., Muzej američke umjetnosti Whitney

Rothko je pročitao The Birth of Tragedy (1872.) Friedricha Nietzschea i to je duboko utjecalo na njegovu umjetničku misiju. Neitzscheova teorija govori o tome kako klasična mitologija postoji kako bi spasila čovječanstvo od zastrašujuće svakodnevice svakodnevnog, smrtničkog života. Rothko je to povezao sa svojom umjetnošću i počeo svoj rad doživljavati kao neku vrstu mitologije. Mogla bi umjetnički ispuniti duhovnu prazninu suvremenog čovjeka. To je postao njegov glavni cilj.



U vlastitoj umjetnosti koristio je arhaične oblike i simbole kao način povezivanja prošlog čovječanstva s modernim postojanjem. Rothko je vidio te oblike kao svojstvene civilizaciji i upotrijebio ih da komentira suvremeni život. Stvaranjem vlastitog oblika mita nadao se ispuniti duhovnu prazninu u svojim gledateljima.

6. Njegova je umjetnost kulminirala u Multiformama

Br. 61 (Hrđa i plavo), Mark Rothko, 1953., 115 cm × 92 cm (45 in × 36 in). Muzej suvremene umjetnosti, Los Angeles

br. 61 (Rđa i plavo), Mark Rothko, 1953., 115 cm × 92 cm (45 in × 36 in). Muzej suvremene umjetnosti, Los Angeles



Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Godine 1946. Rothko je počeo stvarati velike slike koje su se sastojale od zamućenih blokova boja. Ovi radovi smatraju se Multiformi , iako Rothko sam nikada nije koristio ovaj izraz.

Ova bi djela trebala biti duhovna umjetnička forma. Oni su potpuno lišeni bilo kakvog pejzaža, figure, mita ili čak simbola. Njihova je svrha isključivo pobuditi emocije i osobnu povezanost. To postižu preuzimajući vlastiti život, bez izravne povezanosti s ljudskim iskustvom. Rothko ne bi čak ni imenovao svoja djela iz straha da im naslovom ne ograniči potencijal.

Ovi multiformi postali bi Rothkov prepoznatljiv stil. Za ova djela postao je sinonim i zreli su vrhunac njegove umjetničke karijere.

5. Nakon što je stekao popularnost, smatrali su ga prodanim

Bijelo središte, Mark Rothko, 1950., ulje na platnu; Prodano u Sothebyju

Bijeli centar, Mark Rothko, 1950., ulje na platnu; Prodan u Sotheby'su za 73 milijuna dolara 15. svibnja 2007

Početkom 1950-ih, Fortune 500 je objavio da su slike Marka Rothka velika novčana investicija. Ovo vode avangardne kolege, kao Barnett Newman , nazvati Rothka prodanikom buržoaskih težnja.

Zbog toga se Rothko zabrinuo da će ljudi kupovati njegovu umjetnost jer je u stilu, a ne zato što je doista razumiju. Počeo je šutjeti kada su ga pitali o značenju njegove umjetnosti, zaključivši da to govori više nego što bi riječi ikada mogle.

4. Apsolutno je prezirao Pop Art

Zastava, Jasper Johns, 1954., enkaustika, ulje i kolaž na tkanini na šperploči, tri ploče, Muzej moderne umjetnosti.

Zastava, Jasper Johns, 1954., enkaustika, ulje i kolaž na tkanini na šperploči, tri ploče, Muzej moderne umjetnosti

Nakon što apstraktni ekspresionist procvat 1940-ih i 1950-ih, Pop umjetnost postala sljedeća velika stvar na umjetničkoj sceni. Apstraktni ekspresionisti poput Willema de Kooninga, Jacksona Pollocka i, naravno, Marka Rothka u to su vrijeme postajali passé. Pop umjetnici poput Roya Lichtensteina, Jaspera Johnsa i Andyja Warhola sada su bili ključni umjetnički igrači, a Rothko je to prezirao.

Rothko je jasno dao do znanja da to nije zbog ljubomore, već zbog blijede mržnje prema umjetničkoj formi. Smatrao je da pop art, posebno Zastava Jaspera Johnsa, preokreće sav rad koji je prethodno učinjen na daljnjem razvoju umjetnosti.

3. Njegovo remek-djelo zove se Rothkova kapela

Rothkova kapela u Houstonu, Texas.

Rothkova kapela u Houstonu, Texas

Mark Rothko smatrao je Rothkova kapela biti njegova najvažnija umjetnička izjava. Želio je stvoriti sveobuhvatno, duhovno iskustvo za gledatelje unutar ovog određenog prostora za gledanje njegovih slika.

Ova se kapelica nalazi u Houstonu u Teksasu i mala je građevina bez prozora. Arhitektonski dizajn prostora odabran je tako da oponaša rimokatoličku umjetnost i arhitektonsku praksu. To unosi osjećaj duhovnosti u prostor. Također se nalazio u gradu daleko od centara umjetnosti kao što su LA i NYC, što ga je činilo svojevrsnim hodočašćem za najzainteresiranijeg promatrača umjetnosti.

Prikaz kapele s novim svjetlarnikom i Rothkovim slikama. Kate Rothko Nagrad & Christopher Rothko/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Ured za istraživanje arhitekture

Prikaz kapele s novim svjetlarnikom i Rothkovim slikama. Kate Rothko Nagrad & Christopher Rothko/Društvo za prava umjetnika (ARS), New York; Ured za istraživanje arhitekture

Konačna kreacija je svojevrsna meka za apstraktni ekspresionizam. Gledatelj može doživjeti puni život koji stvaraju njegove slike u duhovno povezanom okruženju, samo u tu svrhu. Sjedala su dostupna za mirno razmišljanje i unutarnji rad.

2. Sam sebi je okončao život

Rothko

Rothkov grob na groblju East Marion, East Marion, New York

Godine 1968. Rothku je dijagnosticirana blaga aneurizma aorte. Živjeti zdravijim životom neizmjerno bi povećao njegovu kvalitetu života, ali on je odbio učiniti bilo kakve promjene. Rothko je nastavio piti, pušiti i živjeti krajnje nezdravim načinom života.

Kako mu se zdravlje pogoršavalo, morao je promijeniti svoj stil. Nije mogao slikati velika djela bez pomoći pomoćnika.

Nažalost, 25. veljače 1970. jedan od tih pomoćnika pronašao je Marka Rothka mrtvog u svojoj kuhinji u 66. godini. Sam je okončao svoj život i nije ostavio poruku.

1. Njegovi su radovi izuzetno isplativi na tržištu

Narančasta, crvena, žuta, Mark Rothko, 1961., ulje na platnu.

Narančasta, crvena, žuta, Mark Rothko, 1961., ulje na platnu

Radovi Marka Rotkoa stalno su se prodavali po visokim cijenama. Godine 2012. njegova slika Narančasto, crveno, žuto (kataloški br. 693) prodana je za 86 milijuna dolara u Christiesu . Time je postavljen rekord za najveću nominalnu vrijednost jedne poslijeratne slike na javnoj dražbi. Ova je slika čak i na listama najskupljih slika ikada prodanih.

Prije toga, jedan od njegovih radova prodan je za 72,8 milijuna dolara 2007. Najnoviji skupi Rothko prodan je za 35,7 milijuna dolara u studenom 2018.

Iako se sva njegova djela ne prodaju za te astronomske vrijednosti, ona još uvijek imaju vrijednost i to, u pravim okolnostima, iznimno visoke vrijednosti.


PREPORUČENI ČLANAK:

Horst P. Horst, avangardni modni fotograf