Umjetnost nadrealizma i njihovi umjetnici

Ubojica pod prijetnjom Renéa Magrittea, 1927., MoMA

Nadrealizam bio je avangardni umjetnički i književni pokret koji se pojavio početkom 20. stoljeća. Fokusirao se na duboko emocionalno izražavanje kroz umjetničko stvaranje i slobodno udruživanje. Uvelike se oslanjao na psihoanalizu, koja je prodirala u nesvjesni um kako bi identificirala potisnute porive ili traume. Nadrealizam je predstavljao prekretnicu u modernizmu i funkciji umjetnosti u društvu jer se odvajao od tradicionalne estetike u korist samoanalize. Ispod je 10 poznatih slika pokreta i njihovih umjetnika.

Dada i umjetnost ranog nadrealizma

Nadrealizam je bio pod jakim utjecajem avangardnog pokreta tzv dadaizam . Poput nadrealizma, dadaizam je poticao netradicionalne umjetničke stilove, ironiju i pogrešne slike. André Breton , utemeljitelj nadrealizma, također je bio ključni član dadaista pokreta i stvorio automatska metoda slobodnog udruživanja, što bi imalo važan utjecaj na nadrealističku umjetnost i književnost.

Celebes (1921.) Maxa Ernsta

Celebes od Maxa Ernsta , 1921., Tate

Max Ernest bio je njemački umjetnik, kipar i pjesnik koji je bio ključni član pokreta dade i nadrealizma. Njegov je rad poznat po eksperimentiranju s iluzijom i iracionalnim te je postao vodeći član u korištenju Automatizam . Također je uveo metodu zvanu ' trljanje ,’ koja se sastojala od stavljanja papira na neravne površine, zatim trljanja olovke po njemu kako bi se stvorila silueta površine.

Celebes prikazuje sudansku kantu za kukuruz koja je pretvorena u mehaničko čudovište poput slona. Poput mnogih nadrealističkih slika, djelo je smješteno u golemi, pusti krajolik. Na čelu djela je ženska figura bez glave. Postoje brojni elementi nepovezane ikonografije uključujući leteće ribe, limenke ulja i stup kao slike iz sna. Ovi naizgled slučajni elementi proizvodi su nadrealističkog automatizma i slobodnog povezivanja nesvjesnog uma.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Karneval Harlekina (1924.-25.) Joana Miróa

Karneval Harlekina od Joan Miro , 1924.-25., Umjetnička galerija Albright-Knox

Joan Miro bio je španjolski umjetnik i istaknuti član avangarde 20. stoljeća. Njegov rad karakterizirala je upotreba jarkih boja, geometrijskih oblika i promjena perspektive. Koristio je te elemente za stvaranje jednostavnih, ali evokativnih apstraktnih komada. Postoje dva muzeja posvećena njegovom radu, jedan u Barceloni pod nazivom Zaklada Joan Miró a drugi u Mallorci zove Zaklada Pilar I Joan Miró.

Harlekinov karneval fokusira se na fragmentiranog harlekina na karnevalskoj sceni. Paleta boja sadrži primarne boje na sivoj pozadini. To je primjer simbolizma i slobodnog povezivanja nadrealizma s nepovezanim elementima koji se spajaju u kohezivno djelo. Pozadinski prozor ima geometrijski, apstraktno sunce i planinu. Mnoge figure na slici su antropomorfizirane i izgledaju kao da plešu, ističući besmislenu prirodu scene.

Nadrealistička umjetnost i istraživanje nesvjesnog

Pod utjecajem psihoanalitičke teorije, nadrealisti su koristili umjetnost za pronicanje u nesvjesni um. Ovo je bila metoda samoanalize, otključavanja temeljnih stavova, želja ili trauma i njihovog transponiranja u umjetnost sa simbolizmom. Korištenje psihoanalize rezultiralo je vrlo emotivnim, visceralnim i često šokantnim slikama.

Veliki masturbator (1929.) Salvadora Dalíja

Veliki masturbator autora Salvadora Dalija , 1929., Muzej Nacionalnog umjetničkog centra Reina Sofia

Salvador Dali bio je španjolski umjetnik i vodeći član nadrealističkog pokreta. Njegov je rad bio poznat po krajolicima iz snova i bizarnim slikama. Bio je pod jakim utjecajem Freudovske psihoanalize i koristio se umjetnošću kako bi kroz simbolizam zaronio u nesvjesni um. Dok je svoju karijeru proširio na druge umjetničke pokrete, uključujući Kubizam i koristio se medijima kao što su skulptura, grafika i pisanje, prvenstveno je bio poznat po svojoj nadrealističkoj vizualnoj umjetnosti.

Veliki masturbator prikazuje veliku, amorfnu figuru temeljenu na katalonskoj stijenskoj formaciji. Iz vrha figure strši profil koji podsjeća na Dalíjevu ženu Galu i okružen je drugim grotesknim tjelesnim oblicima. Male figure stoje ispod velike formacije na Dalíjevom prepoznatljivom katalonskom pejzažu. Poput mnogih nadrealističkih slika, njezina kombinacija pojedinačnih elemenata sugerira slobodne asocijacije, što sve zajedno predstavlja Dalíjevu zajedničku fascinaciju i gađenje prema spolnom odnosu.

Slomljeni stup (1944.) Fride Kahlo

Slomljena kolona od strane Fride Kahlo , 1944., Muzej Dolores Olmedo

Frida Kahlo bio je meksički slikar i istaknuti suradnik nadrealističkog pokreta. Bila je poznata prvenstveno po svojim izrazito autobiografskim autoportretima. Ti su portreti često naglašavali njezinu cjeloživotnu borbu s bolešću i invaliditetom, prikazujući duboko osobne i ponekad uznemirujuće slike. Njezin je rad također crpio značajnu inspiraciju iz meksičke kulture i često je uključivao tradicionalnu meksičku ikonografiju ili odjeću, svijetle boje i cvijeće.

Slomljena kolona predstavlja ograničenja invaliditeta na Kahlin život. Sa 6 godina oboljela je od dječje paralize, zbog čega je trajno šepala. Kasnije je doživjela autobusnu nesreću, tijekom koje joj je metalni stup probio zdjelicu i ostavio je invalida do kraja života. Na slici prikazuje protezu za leđa koju je morala nositi nakon nezgode. Njezinu kralježnicu simbolizira starogrčki stup koji je fragmentiran unutar njezina tijela kako bi predstavio njezinu fizičku krhkost nakon nesreće. Također je probijena mnogim čavlima, koji predstavljaju njezinu stalnu bol i ranjivost.

Predmet u krznu (1936.) Meret Oppenheim

Objekt u krznu od Meret Oppenheim , 1936., MoMA

Meret Oppenheim bila je švicarsko-njemačka umjetnica i istaknuti suradnik nadrealističkog pokreta. Njezin rad bio je usredotočen na feminizam i podjarmljivanje žena u društvu kroz fragmentaciju ženskih tijela. Bila je blisko povezana s drugim avangardnim umjetnicima kojima je pozirala Man Ray i surađujući sa Pablo Picasso . Također je bila poznata po eksperimentiranju s netradicionalnim materijalima u umjetnosti.

Objekt u krznu je skulptura šalice za čaj i žlice prekrivena životinjskim krznom. Inspiriran je razgovorom između Oppenheima, Picassa i Dora Maar u kafiću u Parizu, tijekom kojeg su se umjetnici složili da krzno može prekriti bilo koji predmet, bez obzira na njegovu svakodnevnost. To je primjer dade i nadrealizma pronađeni predmet ’ tip skulpture, koji je koristio i kombinirao netradicionalne ili obične predmete kao umjetničke skulpture. Objekt u krznu je poznata po svojoj kombinaciji domačnosti i erotike, ostajući jedno od najutjecajnijih umjetničkih djela 20.thstoljeća.

Bolnica Henry Ford (1932.) Fride Kahlo

Bolnica Henry Ford od strane Fride Kahlo , Muzej Dolores Olmedo

Bolnica Henry Ford prikazuje Kahlo kako leži u bolničkom krevetu nakon spontanog pobačaja. Ona je u središtu slike, krvari i okružena je slikama plodnosti, zdravlja i poroda. Iza nje su slike urbanog industrijalizma. Autobusna nesreća tijekom njezine mladosti zdrobila joj je zdjelicu i kralježnicu, onesposobila je za cijeli život i ostavila je neplodnom. Komad, dakle, predstavlja njezine trajne osjećaje ranjivosti, bespomoćnosti i boli uzrokovane njezinom nesrećom i borbom sa ženskošću i neplodnošću.

Poznati motivi nadrealističke umjetnosti

Istraživanje nadrealističkog uma dalo je apstraktne slike iz snova s ​​paradoksalnom temom i simbolikom. Kako bi povezali ove besmislene scene, nadrealisti su koristili motive koji se ponavljaju kao da su dio sna koji se ponavlja. Ti su motivi postali prepoznatljivi, pa i ikonični simboli nadrealističke umjetnosti.

Filozofova svjetiljka (1936.) Renéa Magrittea

Filozofova svjetiljka autora Renéa Magrittea , privatna zbirka

Rene Magritte bio je belgijski umjetnik i plodan član nadrealističkog pokreta. Stvorio je brojna nadrealistička remek-djela i ostao je trajan doprinos tom razdoblju tijekom cijele svoje karijere. Njegova umjetnost bila je poznata po elementima iluzionizma, ironije i duhovitosti. Također je u pokret uveo nekoliko ikoničnih motiva, a najpoznatiji je lula za duhan. Bio je pod utjecajem kolega umjetnika Maxa Ernsta i Giorgio de Chirico .

Filozofova svjetiljka prikazuje Magritteovu upotrebu motiva lule. Riječ je o autoportretu koji prikazuje Magritteov profil sa stolom u pozadini. Magritteov nos proteže se, gotovo poput slonove surle, u cijev kao da parodira filozofovu inteligenciju. Na stolu iza njega nalazi se svijeća koja se pruža poput zmije, crva ili užeta električne svjetiljke. Komad je pun duhovite ironije i nerealnih elemenata, oslikavajući satiričnu prirodu nadrealizma.

Postojanost sjećanja (1931.) Salvadora Dalíja

Postojanost pamćenja autora Salvadora Dalija , 1931., MoMA

Postojanost pamćenja jedno je od najpoznatijih nadrealističkih remek-djela, uvodeći Dalíjev motiv sata koji se topi u modernizam 20. stoljeća. Djelo je smješteno duž katalonske obale s morem u pozadini. Središnje mjesto na slici je mlohavi oblik nalik profilu lica, okružen satovima i štopericom koji se tope. Skreće pozornost između pojmova vremena i stvarnosti, aludirajući na beskonačnu metamorfozu svijeta u kojem živimo.

Gradiva (1939.) Andréa Massona

Materijali autora Andréa Massona , 1939., privatna zbirka

André Masson bio je francuski umjetnik koji je bio povezan s nadrealizmom, iako se nikada nije službeno identificirao kao dio pokreta. Njegov je rad bio poznat po staroj grčko-rimskoj ikonografiji i prikazima groteskno nasilnih i erotskih slika. Također je bio pionir automatizma i ostaje jedan od njegovih najvažnijih utjecaja.

Materijali predstavlja lik iz romana Wilhelma Jensena iz 1902 'Materijali,' koji se usredotočio na mladog arheologa koji doživljava iluzije drevnog kipa. Gradiva, predmet opsesije arheologa, kasnije su prihvatili Freud i nadrealisti kao simbol želje. Slika prikazuje scenu iz romana u Pompejima, u kojoj se Gradiva pretvara u kamen. Sadrži metamorfne, nasilne i erotske slike i predstavlja trenutak seksualnog završetka. Iako Materijali je Massonov najpoznatiji primjer grčko-rimske slike u slikarstvu, ponavljao je tu temu kroz svoj opus.

Sin čovječji (1964.) Renéa Magrittea

Sin Čovječji autora Renéa Magrittea , 1964., privatna zbirka

Sin Čovječji je autoportret koji prikazuje Magrittea ispred mora u odijelu i polucilindru. Lice mu je zaklonjeno zelenom jabukom, ali gledatelj može vidjeti kako mu oči strše preko njezina ruba. Tema zatamnjenog lica pojavljuje se u dvije druge Magritteove slike nastale u istom razdoblju, Veliki rat (1964) i Okus nevidljivog (1964). To je jedna od najprepoznatljivijih Magritteovih slika i neprestano se ponavlja u modernoj pop kulturi.