Giorgio de Chirico: Trajna enigma

Autoportret, Giorgio de Chirico, 1922

Autoportret, Giorgio de Chirico, 1922



Tajanstvena melankolija obavija slikarsko carstvo Giorgia de Chirica. Slikarevi mitološki krajolici pokazuju umjetne stvarnosti usredotočene na čežnju, otuđenost i potištenost. Njegov osobni život personificirao je sličan osjećaj tajnovitosti.

Rani život Giorgija de Chirica

Odgojen u Grčkoj od talijanskih roditelja, Giorgio de Chirico doživio je kaotično kulturno odrastanje. Njegova je obitelj bila prisiljena pobjeći iz Volosa zbog toga rat s Turskom , a otac mu je umro ubrzo nakon ovog raseljavanja. Na kraju se preselio kroz Toskanu, a zatim u München, gdje je nastavio umjetnički studij.





Giorgio de Chirico, Irving Penn, 1944., Morganov muzej i knjižnica

Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944., Morganov muzej i knjižnica

De Chirico se okrenuo svom zanatu za utjehu u ovim teškim vremenima, smišljajući sanjarenja koja su podsjećala na njegove mentalne manifestacije. Dok se prisjeća svoje nomadsko dječaštvo u svojim memoarima , pripisao je zasluge svom učitelju likovnog iz djetinjstva što mu je pomogao da odluta u svijet mašte s neobičnom čarobnom olovkom. Ova fantazmagorična načela pratila su ga u odrasloj dobi.



Metafizičko slikarstvo

Neizvjesnost pjesnika, Giorgio de Chirico, 1913

Neizvjesnost pjesnika , Giorgio de Chirico, 1913., preko Tate

De Chiricova karijera procvjetala je u pariškim salonima nakon što se sprijateljio s utjecajnim likovnim kritičarom Guilliameom Apollinaireom. U glavni grad Francuske preselio se nakon brata Andree de Chirica, koji je s vremenom postao poznati glazbeni skladatelj. Dok je Pariz doživio veliki umjetnički preokret početkom 20. stoljeća, umjetnici poputPablo Picassopopularizirao Sintetički kubizam i drugi, poput Vasilija Kandinskog , poduzeo korake prema potpunoj apstrakciji. Ipak, de Chirico je bio manje zainteresiran za francusko okruženje koje se stalno razvijalo, umjesto toga svladan osjećajima izoliranosti, čežnje za domom i očaja.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kako bi se borio protiv svoje depresije, razvio je stil označen kao Metafizičko slikarstvo (1910.-1917.), koji je imao za cilj odgovoriti na zagonetna pitanja: Jesu li iskustva konkretna? Mogu li se osjećaji manifestirati? Što postoji izvan vidljivog svemira? Vjerojatno njegova dosad najpoznatija djela, de Chiricovi jezoviti gradski pejzaži koriste jednostavne poteze kistom i tmurne nijanse bež, sive i crne kako bi prenijeli složene emocije u vezi s burnim pomakom 20. stoljeća prema modernizaciji. Njegovim kaliginoznim kompozicijama besciljno lebde naizgled proizvoljni simboli.

Enigma jednog jesenjeg popodneva, 1910

Enigma jednog jesenjeg popodneva, Giorgio de Chirico, 1910

Enigma jesenjeg popodneva , Giorgio de Chirico, 1910



Enigma jesenjeg poslijepodneva najranija je metafizička slika Giorgija de Chirica. Prvi u svojoj seriji Metaphysical Town Square, ovdje umjetnik predstavlja ključne motive koji se ponavljaju u cijelom njegovom opusu. Dvije figure u plaštevima šetaju pored kipa Dantea na inače napuštenoj talijanskoj piazzi (trgu), okruženoj de Chiricovim zaštitnim znakom fasade. Jedinstvena jedrilica nazire se u daljini, referirajući se na njegovu adolescenciju u blizini lokalne grčke luke.

Užasan učinak jesenskog poslijepodneva ne proizlazi iz doslovnih prikaza, već iz njegovog atmosferskog ugođaja, posuđenog iz njemačkog izraza die Stimmung. Nihilistički filozofi poput Friedricha Nietzchea pridonijeli su umjetničkom procesu Giorgia de Chirica. Prožete njegovom dnevnom sentimentalnom sagom, ove metafizičke slike odišu osjećajima samoće, zbunjenosti i nostalgije. Kroz njegove beskrajno goleme kompozicije suvremeni gledatelji razmišljali su o smislu postojanja.



Proricateljeva nagrada, 1913

Proricateljeva nagrada, Giorgio de Chirico, 1913., Muzej umjetnosti Philadelphia

Proricateljeva nagrada , Giorgio de Chirico, 1913., Philadelphia Museum of Art

De Chirico je vjerovao da se tradicionalne teme mogu podudarati s modernim motivima. Njegova slika Proricateljeva nagrada utjelovljuje ovu ideologiju, budući da kip drevne božice Ariadne zauzima prvi plan, a tvornička lokomotiva, koja se tada smatrala relativno nedavnim izumom, lebdi u pozadini. Prema obožavanoj grčkoj legendi, Arijadnu je ostavio njen ljubavnik na pustom otoku, ostavivši je da propadne u svojoj usamljenosti.



De Chirico evocira sličan osjećaj čežnje kroz svoju oštru jukstapoziciju suvremenog i klasičnog, učvršćenu njegovim prepoznatljivim praznim gradskim trgom. Prostorna i vremenska višeznačnost definira ove geometrijizirane oblike, od de Chiricove linearne perspektive inspirirane renesansom do njegove industrijske dimnjake. Nemir prožima njegove odlučne razlike.

Misterij i melankolija jedne ulice, 1914

Misterij i melankolija jedne ulice, Giorgio de Chirico, 1914

Misterij i melankolija jedne ulice, Giorgio de Chirico, 1914., u Museo Carlo Bilotti, Rim.



Misterij i melankolija jedne ulice također predstavljaju primjer zagonetne osobnosti Giorgia de Chirica. Kao što njezin naziv može implicirati, velik dio simbolike slike ostaje zagonetka.

Dvije zgrade u renesansnom stilu zarobljavaju još jednu osamljenu piazzu, punu kontradiktornih točaka nestajanja. U prvom planu, djevojka s obručem lebdi prema statuesnoj figuri koja se zadržava u sjeni, jureći za suncem.

Iako su alegorijski dvosmisleni, predmeti predstavljaju de Chiricovo djetinjstvo, osobni štih koji se nalazi u mnogim njegovim djelima. Prihvaćajući povremeno formalistički pristup svojoj umjetnosti, de Chirico je vjerovao da jednostavni oblici imaju sposobnost prenijeti bezbrojne emocije. Lukovi bi mogli ukazivati ​​na neizvjesnost, na primjer, dok bi krug mogao signalizirati iščekivanje. Zdrav razum i ljudska logika neutralizirani da uđu u kozmos maloljetničkog čuda.

De Chiricov utjecaj na nadrealizam

Pjesma ljubavi, Giorgio de Chirico, 1914., Muzej moderne umjetnosti

Pjesma ljubavi , Giorgio de Chirico, 1914., Muzej moderne umjetnosti

Psihološke slike Giorgia de Chirica nadahnule su sljedeći europski avangardni pokret. Njegov pozitivan prijem u Parizu može se djelomično zahvaliti njegovom odnosu s vršnjacima poput Drugi Bretonac i Max Ernest , koji su ga obojica proglasili pionirom nadrealizma gotovo desetljeće kasnije. Iako de Chiricov rad tehnički nije nadrealizam, njegovo poimanje poetskog slikarstva imalo je dubok utjecaj na umjetnike poput Renee Magritte i Paul Delvaux, koji je vjerovao da umjetnost ima sposobnost usmjeravanja nesvjesnih želja, brišući granice između fantazije i stvarnosti.

Na primjer, kada je Magritte prvi put vidio Pjesmu ljubavi, rasplakao se, kasnije tvrdeći da je to bio najemotivniji trenutak u njegovom životu. De Chiricov ilustrativni stil također je pomogao premostiti jaz između estetskih i filozofskih načela nadrealizma, osim što je nadahnuo njegov oštar vizualni kontrast. Grupi se privremeno pridružio kasnije u životu.

Obnova klasicizma

Gladijator i lav, Giorgio de Chirico, 1927., WikiArt

Gladijator i lav , Giorgio de Chirico, 1927., WikiArt

Kada se de Chirico prijavio u talijansku vojsku 1915., poslao je u Ferraru, gdje je ostao stacioniran do kraja svoje turneje. Slikajući i posjećujući ustanove poput Galerije Borghese, njegov je estetski vokabular počeo uvelike crpiti od starih majstora kao što su Peter Paul Rubens , Raphael i Luca Signorelli.

De Chirico je čak otišao toliko daleko da je rekreirao poznate slike spomenutih majstora, dodajući vlastiti dodir dugoj tradiciji povijesti umjetnosti. Ova neoklasična umjetnička djela odudaraju od jezovitih kreacija koje su pristaše očekivale od mističnog slikara, umjesto da ukazuju na njegovo odbacivanje suvremene kulture. De Chirico je postao žestoki protivnik moderne umjetnosti nakon vremena koje je proveo u Italiji.

De Chiricov neobarok i neoklasicizam

Konji s jahačima, Giorgio de Chirico, 1934., WikiArt

Konji s jahačima , Giorgio de Chirico, 1934., WikiArt

Giorgio de Chirico nastavio je istraživati ​​slične motive tijekom svog života, iako je to činio u neobaroknom ili neoklasicističkom stilu. Dok su oba žanra utemeljena na oživljavanju prošlosti, neobarok se vraća na barokno slikarstvo 17. stoljeća, stil prožet osjećajima napetosti. Barokno slikarstvo postavlja kontrastne oblike i ćudljivo osvjetljenje kako bi proizvelo dramatične efekte; Neobarok se jednostavno odnosi na djelo koje oponaša barokno doba, ali nije proizašlo iz njega.

Neoklasizam, međutim, označava kulturni pokret rođen u Rimu tijekom 18. stoljeća. Crpi inspiraciju iz klasične antike, poput grčke i rimske mitologije. De Chirico je objedinio oba elementa u svom umjetničkom djelu.

Diana Spava u šumi, 1933

Diana spava u šumi, Giorgio de Chirico, 1933., WikiArt

Diana Spavaj u šumi , Giorgio de Chirico, 1933., WikiArt

Slike kao što je Diana Sleep in the Woods pokazuju ovu kreativnu devijaciju. Ovdje polugola žena spokojno leži na komadu spaljene zemlje, dok njezin budni pratilac pseći spava u pozadini iza nje. De Chirico aludira na mitološke renesansne slike kao što su Giorgioneova Uspavana Venera i Tizianova Venera iz Urbina koje uključuju metafore koje datiraju stoljećima.

U prvom planu grožđe i kruške navode utjecaj iz Nizozemska mrtva priroda konvencije, dok pas figure koji drijema predstavlja prastare vrline poput vjernosti. Ipak, za razliku od svojih prethodnika, de Chiricova tema je pospana i skromna, pogleda skrenutog s gledatelja. Kroz ove novootkrivene pothvate prirodno su prokrvarili aspekti njegove malodušne prošlosti.

Autoportret u studiju, Giorgio de Chirico, 1935., WikiArt

Autoportret u studiju, Giorgio de Chirico, 1935

De Chiricovi autoportreti predstavljaju posebno pronicljiv uvid u njegovu razvojnu tranziciju. Umjetnik je tijekom svog života naslikao brojne autoportrete, neke čudnije od drugih (kao što je njegov autoportret akta (1945.), gdje je prikazan s pelenom.) Nekoliko nudi neusporediv pogled na njegov sustavni pristup, poput autoportreta u Studio (1935), gdje de Chirico prikazuje sebe u činu slikanja.

Duboko intiman pogled na njegovu zbunjujuću psihu, on zaključava oči s gledateljem dok nastavlja dovršavati skicu ženske stražnjice. Blizu njegovih nogu stoji klasična bista, koja se odnosi na de Chiricove prošle metafizičke slike, kao i na njegovo grčko nasljeđe. Njegovo sve veće zanimanje za svoju umjetničku percepciju pripisano je produljenom razdoblju introspekcije. Čak i daleko od svoje metafizičke epohe, de Chirico je još uvijek razmišljao o svojoj ulozi u zamršenom svemiru.

De Chiricov povratak u Pariz

Gare Montparnasse (Melankolija odlaska), Giorgio de Chirico, 1914., Muzej moderne umjetnosti

Gare Montparnasse (Melankolija odlaska), Giorgio de Chirico, 1914., Muzej moderne umjetnosti

De Chirico se neizbježno ponovno preselio u Pariz, ali je njegov povratak dočekan mlako. Nadrealisti koji su ga prethodno uzdigli do slave prezirali su njegov novi umjetnički žanr, smatrajući njegovo umijeće regresijom prema pretpotopnim dogmama. Tradicija s konotacijom neukusnog pastiša i poštovanje institucije proturječili su samim temeljima modernizma. U očima nadrealista, de Chirico je izdao istu školu koja je potaknula njegov uspon do slave.

Jasno je da se i de Chirico umorio od pariške avangarde, jer se čak navodi da je svoje suvremenike nazivao kretenskim i neprijateljskim. Ipak, nisu se svi bhakte okrenuli protiv njega. Godine 1927., bivši nadrealist Roger Vitrac objavio je monografiju o de Chiricu, potvrđujući njegov društveni značaj tvrdnjom da je izvan svake kritike. Njegov klasični preporod ipak je utjecao na nove paradigme za spajanje antike i modernosti.

De Chiricove kasnije godine

Izlazeće sunce na trgu, Giorgio de Chirico, 1976., WikiArt

Izlazeće sunce na Plazi , Giorgio de Chirico, 1976., WikiArt

Nakon što se 1930. oženio svojom drugom suprugom Isabellom Pakszwer Far, de Chirico se trajno vratio u Italiju, gdje je živio i radio do kraja svoje plodne karijere. Pisao je eseje u kojima je umjetnost promatrao kroz kritičku leću, pa je čak objavio i vlastite memoare. Mnoge od njegovih kasnijih slika pokazivale su identične neobarokne i klasične elemente, međutim, umjetnik se donekle vratio svojim korijenima prije smrti.

Jedno od njegovih posljednjih djela ikada naslikanih, Izlazeće sunce na Plazi, ilustrira krajolik sličan njegovim metafizičkim slikama, poznati talijanski gradski trg. Međutim, za razliku od njegovih ranih djela, scena zrači toplinom, eksplicitnim osjećajima pozitivnosti. De Chiricova tematska ponavljanja, poput njegovih klasičnih lučnih prolaza i mramorni kipovi , izvedeni su s dječjom živahnošću, pjenušavim i animiranim. Talijansko sunce iskričavo sja nad horizontom koji blijedi.

Iz Chiricove ostavštine

Portret Giorgia de Chirica, Carl Van Vechten, 1936., putem Kongresne knjižnice

Portret Giorgia de Chirica, Carl Van Vechten, 1936., preko Kongresna knjižnica

Giorgio de Chirico ostavio je za sobom labirintsko nasljeđe. Burnim obožavanjem, ustrajnom kritikom i čvrstom fluktuacijom, slikar se nameće kao jedan od najzagonetnijih u modernoj povijesti, koji i danas izaziva čuđenje. Njegova privlačnost proizlazi iz njegove sve opskurnije privlačnosti, njegove sposobnosti da povuče žile kroz suptilne strategije, neke čak i podsvjesne.

U kombinaciji sa sklonošću revidiranju i datiranju vlastitih slika unatrag, o umjetniku nije puno toga utvrđeno nakon njegove smrti, što samo dodatno pridonosi njegovom šarmu.

Očito je to najbolje rekao sam Giorgio de Chirico kada je otkrio da je više tajanstvenosti u sjeni čovjeka koji hoda po sunčanom danu, nego u svim religijama na svijetu.