Umjetnost i umjetnici fovizma: Evo 13 ikoničnih slika
Brodovi u luci Collioure Andréa Deraina , 1905., privatna zbirka
fovizam bio je prvi moderni umjetnički pokret 20. stoljeća, fokusiran na korištenje živih boja i grubih, naglih poteza kistom. Grupa francuskih umjetnika koja je sačinjavala pokret nazvala se Fauves, ili 'divlje zvijeri', kao odgovor na komentar umjetničkog kritičara o njihovom radu. Ispod je 10 poznatih slika fovizma, pokreta koji je postavio pozornicu za modernizam 20. stoljeća.
Postimpresionistički utjecaji i fovistički počeci
Fovizam je bio inspiriran postimpresionistički umjetnici kao npr Vincent van Gogh , Paul Cézanne i Paul Gauguin . Gusti nanos boje, hrabre nijanse i ekspresivna priroda postimpresionizma bili su primjeri i naglašeni u fovističkom slikarstvu. Skupina umjetnika prvi je put izlagala u Parizu Jesenski sajam 1905. godine, po čemu su stekli ime 'Foves'.
Žena sa šeširom (1905.) Henrija Matissea
Portret Madame Matisse, Henri Matisse, 1905., Nacionalna galerija Danske
Henri Matisse bio je francuski slikar, crtač i kipar koji je bio vođa pokreta fovizma. Upoznao je mnoge druge umjetnike i proizveo brojna remek-djela između 1900. i 1910., iako je nastavio slikati gotovo 50 godina nakon pokreta. Njegovo izražajno korištenje boja i emocija u slikarstvu dobilo je priznanje kritičara, a njegov se rad smatra iznimno utjecajnim na umjetnost 20. stoljeća.
Žena sa šeširom Henrija Matissea , 1905., San Francisco Metropolitan Museum of Art
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Žena sa šeširom prikazuje Matisseovu ženu, Amélie. Djelo sadrži nekoliko elemenata tipičnih za kulturu francuske buržoazije; Amélie nosi šarenu haljinu s raskošnim šeširom na vrhu glave, au ruci u rukavici drži lepezu. Slika je označila stilski pomak u umjetnikovu radu s prirodnijih boja impresionizma na hrabre, kontrastne nijanse fovizma. Potezi kistom također su izrazito grublji od njegovih prethodnih radova, dodajući 'divlji' aspekt rada i šokirajući gledatelje.
Igra pokolja (1905.) Georgesa Rouaulta
Igra klanja autora Georgesa Rouaulta , 1905., Centar Pompidou
Georges Rouault bio je francuski slikar, grafičar i crtač koji je bio poznat po kombinaciji fovističkih i ekspresionističkih elemenata. Dok je studirao École des Arts Décoratifs, postao je šegrt izrađivača vitraja, što je dovelo do zanimanja za izradu vitraja. Također je bio inspiriran francuskom srednjovjekovnom umjetnošću i proizveo je brojna djela s istim duhovnim odjekom. Njegov rad karakteriziraju hrabre primarne boje, snažan simbolizam i oštri potezi kista.
Igra klanja prikazuje tradicionalnu pub igru 'teta Sally' u kojoj igrači bacaju predmete na glavu uzorne starice. Slika prikazuje turobnu anonimnost francuske buržoaske kulture budući da niti jedna figura nema nikakve prepoznatljive kvalitete. Ima napetu energiju, s kaotičnim potezima i prigušenim nijansama. Čini se da je fokus na zabavljaču na čelu djela, koji ima kontrastnu crvenu nijansu u odnosu na tamnije pozadinske figure.
Otvoreni prozor, Collioure (1905.) Henrija Matissea
Otvori prozor, Collioure Henrija Matissea , 1905., Nacionalna galerija umjetnosti, Washington D.C.
Matisse je proizveo Otvori prozor, Collioure dok su on i kolega slikar fovist Andre Derain su radili zajedno u primorskom gradu blizu španjolske granice. Slika prikazuje pogled kroz prozor na grad Collioure, a promatrač može vidjeti more i brodove u daljini. Djelo je bogato obojeno, sa svijetlim, pomiješanim i kontrastnim nijansama koje mu daju nerealnu kvalitetu. Također ima grube, neujednačene poteze kistom, dajući nedovršenu i ležernu prirodu. Ovi su elementi dobili značajne kritike u Parizu Jesenski sajam jer to nisu bili tradicionalni prikazi koje je institucija očekivala.
Kako je fovizam napredovao, njegova su djela počela uključivati više oštrih, kutnih rubova i definiranih obrisa dok je prelazio u rani kubizam. Također je karakteristično više demonstrativno od svoje impresionista prethodnici, fokusirajući se na izražaj, a ne na estetski prikaz.
Kuća iza drveća (1906-07) Georgesa Braquea
Kuća iza drveća autora Georgesa Braquea , 1906-07, Metropolitan Museum of Art
Georges Braque bio je vodeći francuski slikar, crtač, kipar i kolagist povezan s pokretom fovizma. Također je kasnije odigrao važnu ulogu u formiranjuKubizam, a njegov je rad povezan s kolegom kubističkim umjetnikom Pablo Picasso . Eksperimentirao je s krajolicima i mrtvim prirodama kroz različite perspektive, a njegov je rad bio poznat po različitim upotrebama teksture i boje.
Kuća iza drveća je primjer Braqueove pejzažne scenske umjetnosti u fovističkom stilu. Slikano u blizini grada L'Estaque u južnoj Francuskoj, djelo prikazuje kuću iza drveća i valoviti krajolik. Slika se odlikuje svijetlim, nepomiješanim bojama i debelim, istaknutim obrisima, što je sve tipično za fovističku umjetnost. Njegovi potezi kistom su izrazito grubi s tankoslojnim nanošenjem boje, dajući nedostatku dubinske perspektive dijelu.
Krajolik blizu Cassisa (Borova šuma u Cassisu; 1907.) Andréa Deraina
Krajolik u blizini Cassisa André Derain, 1907., Muzej Cantini
Krajolik prikazuje scenu u blizini Cassisa, na jugu Francuske. Derain je ondje provodio ljeta s Henrijem Matisseom i njih je par stvorio brojna remek-djela tijekom tih putovanja koja su varirala u kompoziciji i tehnici. Djelo predstavlja stilsku mješavinu fovizma i kubizma, uključujući jarke boje s oštrim kutovima i definicijom predmeta, koji djelu dodaju ozbiljnost.
Regata (1908-10) Raoul Dufy
Regata autora Raoula Dufyja , 1908-10, Brooklynski muzej
Raoul Dufy bio je francuski umjetnik i dizajner koji je bio pod utjecajem impresionizma i povezan s fovizmom. Dufy je bio vrlo pažljiv s korištenjem boja i načinom na koji je njihovo stapanje utjecalo na ravnotežu umjetničkog djela. Naučio je o ovoj upotrebi boja od Claudea Moneta i Henrija Matissea i primijenio ju je na svoje urbane i ruralne pejzaže. Njegovi komadi bili su karakteristično lagani i prozračni, s tankim, ali istaknutim linijama.
Regata je klasičan primjer Dufyjevih prikaza slobodnih aktivnosti u njegovom djelu. Umjetnik je odrastao na obali francuskog kanala i često je slikao pomorske aktivnosti. Scena predstavlja gledatelje koji promatraju veslačku utrku. Odlikuje se teškim nanošenjem boje s pomiješanim bojama, debelim potezima kista i podebljanim obrisima. Stil slike je inspiriran Henrijem Matisseom Luksuz, smirenost i sladostrasnost (1905), koji je oslikao karakteristični kolorit fovizma.
Pejzaž s figurama (1909.) Otona Friesza
Pejzaž s figurama od Othona Friesza , 1909., privatna zbirka preko Christie’sa
Achille-Émile Othon Friesz, poznat kao Othon Friesz, bio je francuski umjetnik povezan s fovizmom. Upoznao je kolege foviste Georgesa Braquea i Raoula Dufyja na Ecole des Beaux-Arts u svom rodnom gradu Le Havreu. Njegov se stil mijenjao tijekom karijere, počevši s mekšim potezima kistom i prigušenijim bojama i razvijajući se u oštrije poteze s hrabrijim, življim bojama. Također se sprijateljio s Henrijem Matisseom i Camille Pissarro , od kojeg je kasnije preuzeo utjecaj.
Pejzaž s figurama predstavlja scenu s golim ženskim figurama koje kao da se opuštaju uz vodu. Slika predstavlja primjer Frieszovog strožijeg slikarskog stila, s podebljanim obrisima i definiranijim potezima kista, koji pokazuju utjecaj kubizma. Tome je suprotstavljena nepomiješana, gruba priroda djela i pomalo apstrahirani elementi koji predstavljaju primjer tipičnog fovističkog stila.
Ples (1910.) Henrija Matissea
Ples Henrija Matissea , 1910., Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg
Ples zapamćeno je kao značajno djelo i za Matisseovu karijeru i kao prekretnica u razvoju umjetnosti 20. stoljeća. Izvorno ju je naručio ruski mecena i biznismen Sergej Ščukin. To je skup od dvije slike, jedna dovršena 1909., a druga 1910. Jednostavne je kompozicije, usredotočena je na boju, formu i linije, a ne na pejzaž. Također šalje snažnu poruku ljudske povezanosti i fizičkog napuštanja, umjesto da se fokusira na estetiku, kao mnogi njegovi prethodnici.