6 zanimljivih činjenica o Georgesu Braqueu

Fotografija Davida E. Schermana

Fotografija Davida E. Schermana (Getty Images)





Iako se često spominje zajedno sPicassoi njihovim zajedničkim doprinosima svijetu umjetnosti, Georges Braque je sam po sebi bio plodan umjetnik. Francuski slikar iz 20. stoljeća vodio je bogat život koji je nadahnuo bezbrojne umjetnike nakon njega.

Evo šest zanimljivih činjenica o Braqueu koje možda niste znali.



Braque se s ocem školovao za slikara i dekoratera.

Braque je pohađao Ecole des Beaux-Arts, ali nije volio školu i nije bio idealan učenik. Smatrao ga je zagušljivim i proizvoljnim. Ipak, oduvijek ga je zanimalo slikanje i planirao je oslikavati kuće, slijedeći stope svog oca i djeda koji su bili dekorateri.


POVEZANI ČLANAK:Sve što trebate znati o kubizmu




Činilo se da je njegov otac pozitivno utjecao na Braqueove umjetničke sklonosti i njih su dvojica često zajedno skicirali. Braque je također od ranog djetinjstva osjetio umjetničku veličinu, posebno jednom kad je njegov otac dekorirao vilu Gustavea Caillebottea.

Braque se preselio u Pariz kako bi studirao kod majstora dekoratera i nastavio je slikati na Academie Humbert do 1904. Već sljedeće godine započela je njegova profesionalna umjetnička karijera.

Braque je služio u Prvom svjetskom ratu što je ostavilo traga na njegov život i rad.

Godine 1914. Braque je unovačen da služi u Prvom svjetskom ratu gdje se borio u rovovima. Zadobio je ozbiljnu ranu u glavi zbog koje je privremeno oslijepio. Vid mu se vratio, ali njegov stil i percepcija svijeta zauvijek su promijenjeni.

Nakon ozljede, od koje su mu trebale dvije godine da se potpuno oporavi, Braque je pušten iz aktivne službe i dobio je Croix de Guerre i Legion d’Honneur, dva najveća vojna odlikovanja koja se mogu dobiti u francuskim oružanim snagama.



Njegov poslijeratni stil bio je puno manje strukturiran od njegovih ranijih radova. Bio je dirnut kad je vidio kako njegov suborac pretvara kantu u žeravnicu, shvativši da je sve podložno promjenama ovisno o okolnostima. I ova tema preobrazbe postat će velika inspiracija u njegovoj umjetnosti.

Čovjek s gitarom, 1912

Čovjek s gitarom , 1912



Braque je bio blizak prijatelj s Pablom Picassom i njih su dvojica formirali kubizam.

Prije kubizma, Braqueova je karijera započela kao impresionistički slikar i također je dao svoj doprinosfovizamkada je premijerno prikazan 1905. zahvaljujućiHenri MatisseiAndre Derain.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Njegova prva samostalna izložba bila je 1908. u Galeriji Daniel-Henryja Kahnweilera. Iste godine, Matisse je odbio svoje slike pejzaža za Salon d’Automne iz službenog razloga da su napravljene od malih kockica. Dobro da Braque nije preteško primio kritiku. Ti bi krajolici označili početke kubizma.



Cesta u blizini L

Cesta u blizini L'Estaque , 1908

Od 1909. do 1914. Braque i Picasso radili su zajedno kako bi se potpuno razviliKubizamdok također eksperimentira s kolažom i papier colleom, apstrakcijom i gubi što više osobnog dodira. Oni ne bi ni potpisali velik dio svojih radova iz ovog razdoblja.



Prijateljstvo Picassa i Braquea oslabilo je kada je Braque otišao u rat, a po povratku, Braque je sam dobio pohvale kritičara nakon izlaganja na Salon d’Automne 1922.


POVEZANI ČLANAK:Klasicizam i renesansa: preporod antike u Europi


Nekoliko godina kasnije, poznati baletan i koreograf Sergej Djagiljev zamolio je Braquea da dizajnira dva njegova baleta za Ballet Russes. Od tada pa kroz 20-e, njegov stil je postajao sve realističniji, ali da budem iskren, nikada se nije previše udaljio od kubizma.

Sezonska brošura za Ballet Russes, 1927

Sezonska brošura za Ballet Russes , 1927

Zajedno s Picassom, Braque je neporeciv suosnivač plodnog kubističkog pokreta, stila koji mu je, čini se, prirastao srcu cijeli život. Ali, kao što vidite, tijekom svoje karijere eksperimentirao je s umjetnošću na mnoge načine i sam je zaslužio svoju titulu majstora.

Braque bi ponekad ostavio sliku nedovršenom desetljećima.

U djelima kao što je Le Gueridon Rouge na kojem je radio od 1930. do 1952., Braque nije bio drugačiji od toga da ostavi sliku nedovršenu desetljećima.

Crveni stol na postolju, 1930.-52

Crveni stol na postolju , 1930-52

Kao što smo vidjeli, Braqueov stil se primjetno mijenjao tijekom godina, što je značilo da bi, kada bi ti radovi konačno bili dovršeni, sadržavali njegove ranije stilove isprepletene kako god je slikao u to vrijeme.

Možda je to nevjerojatno strpljenje bilo simptom njegovih iskustava u Prvom svjetskom ratu. Bez obzira na to, impresivno je i prilično jedinstveno među njegovim vršnjacima.

Braque je često koristio lubanju kao svoju paletu.

Baluster i dizalica, 1938

Baluster i dizalica , 1938. (enciklopedijska natuknica).

Nakon njegovog traumatizirajućeg iskustva služenja u Prvom svjetskom ratu, nadolazeća prijetnja Drugog svjetskog rata tijekom 30-ih ostavila je Braquea tjeskobnim. Tu je tjeskobu simbolizirao držeći lubanju u svom ateljeu koju je često koristio kao paletu. Ponekad se to može vidjeti i na njegovim slikama mrtve prirode.

Braque je također volio ideju o predmetima koji oživljavaju ljudskim dodirom, poput lubanje ili glazbenih instrumenata, što je još jedan čest motiv u njegovom radu. Možda je ovo samo još jedna igra na način na koji se stvari mijenjaju ovisno o okolnostima – još jedna situacija od kante do žeravnice.

Žena s mandolinom, 1945

Žena s mandolinom , 1945

Braque je bio prvi umjetnik koji je još za života imao samostalnu izložbu u Louvreu.

Kasnije u svojoj karijeri, Louvre je naručio Braquea da oslika tri stropa u njihovoj etruščanskoj sobi. Naslikao je veliku pticu na pločama, novi motiv koji će postati uobičajen u Braqueovim kasnijim djelima.

Godine 1961. priredio mu je samostalnu izložbu u Louvreu pod nazivom L’Atelier de Braque, čime je postao prvi umjetnik koji je ikada dobio takvu izložbu dok je još bio živ da ju vidi.

Georges Braque – L’Atelier de Braque – M. Louvre

Originalni litografski plakat Georgesa Braquea stvoren za izložbu u muzeju Louvre. Tisak Mourlot, Pariz.

Braque je proveo posljednjih nekoliko desetljeća svog života u Varengevilleu u Francuskoj i priređen mu je državni sprovod nakon njegove smrti 1963. Pokopan je u crkvenom groblju na vrhu litice u Varengevilleu zajedno s kolegama umjetnicima Paulom Nelsonom i Jean-Francisom Auburtinom.