10 poznatih francuskih slikara 20. stoljeća
Tijekom procvata moderne umjetnosti 20. stoljeća, Francuska je udomila i njegovala mnoštvo umjetnika i njima srodnih pokreta.
Čak i uz popis od 10 izvanrednih francuskih slikara 20. stoljeća, ovaj broj samo probija površinu bogatstva umjetničkog genija koji je cvjetao u Francuskoj tijekom tog razdoblja.
10. Raoul Dufy
Raoul Dufy, Regata u Cowesu , 1934., Nacionalna galerija umjetnosti, Washington, D.C
Raoul Dufy bio je fovistički slikar koji je uspješno usvojio šareni, dekorativni stil pokreta. Obično je slikao scene na otvorenom sa živim društvenim angažmanima.
Dufy je studirao umjetnost na istoj akademiji kao kubistički umjetnik Georges Braque prisustvovali. Na Dufyja su posebno utjecali impresionistički slikari pejzaža poput Claude Monet iCamille Pissarro.
Nažalost, Dufy je u starosti razvio reumatoidni artritis na rukama. To je otežavalo slikanje, no umjetnik je odlučio pričvrstiti kistove za ruke kako bi nastavio raditi, govoreći o njegovoj iznimnoj ljubavi prema zanatu.
9. Fernand Leger
Fernand Leger, Aktovi u šumi , 1910., ulje na platnu, 120 × 170 cm, Muzej Kröller-Müller, Nizozemska
Fernand Léger bio je istaknuti francuski slikar, kipar i filmaš. Studirao je i na Školi dekorativnih umjetnosti i na Académie Julian, ali je odbijen na École des Beaux Arts. Nastavu je smio pohađati samo kao neupisani student.
Čak i uz taj neuspjeh, Léger je postao poznato ime u modernoj umjetnosti. Léger je započeo svoju karijeru kao impresionista slikar. Nakon što je 1907. vidio izložbu Paula Cézannea, prešao je na više geometrijski stil.
Tijekom njegove karijere, Legerove slike postajale su sve apstraktnije i grublje, s mrljama primarnih boja. Njegovi su radovi prikazani na Salon d’Autumn uz druge kubiste kao što su Picabia i Duchamp. Ovaj stil i skupina kubista postali su poznati kao Section d’Or (Zlatni rez).
8. Marcel Duchamp
Marcel Duchamp. Akt silazi niz stepenice, br. 2 (1912.). Ulje na platnu. 57 7/8 inča x 35 1/8 inča. Philadelphia Museum of Art.
Marcel Duchamp potječe iz umjetničke obitelji. Njegova braća Jacques Villon, Raymond Duchamp Villon i Suzanne Duchamp-Crotti umjetnici su sami za sebe, ali Marcel je nedvojbeno ostavio najveći trag u umjetnosti.
Marcel Duchamp obično se pamti kao izumitelj gotova umjetnost oblik. Razbio je definiciju umjetnosti, učinivši je gotovo neodredivom. Činio je to iako je pronalazio predmete, postavljao ih na pijedestal i nazivao umjetnošću. Naime, njegova umjetnička karijera započela je slikarstvom.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Duchamp je u ranim studijama slikao realističnije, a zatim je postao vrsni kubistički slikar. Njegove su slike bile prikazane u Sajam neovisnih i Salon d’Autumn.
7. Henri Matisse
Henri Matisse, Ples , 1910., ulje na platnu, Ermitaž, Sankt Peterburg Rusija.
Henri Matisse je prvotno bio student prava, ali je zbog upale slijepog crijeva odustao na ono što je trebalo biti kratko vrijeme. Dok se oporavljao, majka mu je kupila potrepštine za umjetnost da zaokupi vrijeme i to mu je zauvijek promijenilo život. Nikad se nije vratio na pravni fakultet i umjesto toga je odabrao studij na Académie Julian. Bio je učenik Gustavea Moreaua i Williama-Aldolphea Bougereaua.
Nakon čitanja eseja Paula Signaca o Neoimpresionizam , Mattisseov rad postao je čvršći i trezveniji s preokupacijom forme. To ga je dovelo do ozloglašenosti kao fovističkog umjetnika. Njegov naglasak na ravnim slikama i dekorativnim, upečatljivim bojama učinio ga je definirajućim umjetnikom koji definira ovaj pokret.
6. Franjo Picabia
Franjo Picabia, Snaga stripa , 1913-14, akvarel i grafit na papiru, 63,4 x 52,7 cm, Berkshire Museum.
Francis Picabia poznati je slikar, pjesnik i tipograf . Svoju ozbiljniju umjetničku karijeru započeo je na zanimljiv način. Picabia je imao zbirku poštanskih maraka i trebalo mu je više sredstava za njezin rast. Picabia je primijetio da njegov otac posjeduje mnoge vrijedne španjolske slike i smislio je plan kako ih prodati a da njegov otac ne sazna. Naslikao je točne kopije i napunio očev dom kopijama kako bi prodao originale. To mu je dalo praksu koja mu je bila potrebna da ubrza svoju slikarsku karijeru.
Picabia je započeo u uobičajenim stilovima tog vremena, impresionizmu i poentilizam prije prelaska u kubistički rad. On je jedan od glavnih umjetnika uključenih u Section d’Or kao i u 1911 Grupa Puteaux .
Nakon svog kubističkog razdoblja, Picabia je postao major dadaista lik. Odatle se uključio u Nadrealistički pokreta prije nego što konačno napusti umjetnički establišment.
5. George Braque
Georges Braque, Krajolik u L'Estaqueu , 1906., ulje na platnu, Art Institute of Chicago.
Georges Braque osposobljen za rad u obiteljskom poduzeću Braque. Bio je dekorater i soboslikar, ali je noću nalazio vremena za učenje na École des Beaux Arts.
Kao i mnogi drugi kubistički, francuski slikari, Braque je započeo svoju karijeru kao impresionistički slikar. Nakon što je prisustvovao grupnoj izložbi Fauvista 1905., promijenio je svoj stil. Braque je počeo slikati koristeći briljantnu, emocionalnu boju novog pokreta.
Kako je njegova karijera napredovala, kretao se prema kubističkom stilu. Jedan je od umjetnika Section d’Or. Njegov kubistički stil usporediv je s Picassovim kubističkim razdobljem. Njihove kubističke slike ponekad je teško razlikovati.
4. Marc Chagall
Marc Chagall, 1912. Kalvarija (Golgota), ulje na platnu , 174,6 × 192,4 cm, Muzej moderne umjetnosti, New York.
Marc Chagall , smatran suštinskim židovskim umjetnikom dvadesetog stoljeća, bio je slikar koji je također radio u mnogim umjetničkim formatima. Bavio se i vitrajima, keramikom, tapiserijama i umjetničkim grafikama.
Chagall je često slikao po sjećanju. Bio je nadaren fotografskim pamćenjem, ali to ipak nije uvijek točno. Ovo je često zamagljivalo stvarnost i fantaziju, stvarajući posebno kreativan predmet.
Boja je bila središnji fokus njegovih slika. Chagall je mogao stvoriti vizualno upečatljive scene koristeći samo nekoliko boja. Na slikama koje su koristile više boja, njihov intenzitet i dalje privlači pažnju promatrača i izaziva snažne emocije.
3. Andre Derain
Andre Derain, Posljednja večera , 1911., ulje na platnu, 227 x 288 cm, Art Institute of Chicago
Andre Derain samostalno je započeo svoje umjetničke studije, eksperimentirajući sa slikanjem pejzaža tijekom studija inženjerstva. Kako je njegov interes za slikarstvo rastao, pohađao je tečajeve na Académie Camillo gdje je upoznao Matissea.
Matisse je u Derainu vidio sirovi talent i nagovorio je Derainove roditelje da mu dopuste da odustane od inženjerstva kako bi se posvetio umjetnosti puno radno vrijeme. Njegovi su se roditelji složili i oba su umjetnika provela ljeto 1905. pripremajući radove za Salon d’Autumn. Na ovoj su izložbi Matisse i Derain postali očevi fovističke umjetnosti.
Njegov kasniji rad evoluirao je prema novoj vrsti klasicizma. Odražavao je teme i stilove starih majstora, ali s vlastitim modernim obratom.
2. Jean Dubuffet
Jean Dubuffet, Jean Paulhan, 1946., ulje i akril na masonitu, Muzej Metropolitan
Jean Dubuffet je prihvatio nisku umjetničku estetiku. Njegove slike ističu autentičnost i ljudskost u odnosu na konvencionalno prihvaćenu umjetničku ljepotu. Kao umjetnik samouk, nije bio vezan za umjetničke ideale akademije. To mu je omogućilo stvaranje prirodnije, naivnije umjetnosti. Osnovao je Art Brut pokreta koji se usredotočio na ovaj stil.
Uz to, pohađao je umjetničku Académie Julian, ali samo 6 mjeseci. Dok je bio tamo, uspostavio je veze s poznatim umjetnicima kao što su Juan Gris, André Masson i Fernand Léger. Ovo umrežavanje u konačnici mu je pomoglo u karijeri.
Njegov se opus uglavnom sastojao od slika jakih, neprekinutih boja koje imaju svoje korijene u fovizmu i Most pokreta.
1. Elisa Breton
Elisa Breton, Bez naslova , 1970, Izraelski muzej
Elisa Breton bila je uspješna pijanistica i nadrealistička slikarica. Bila je treća supruga pisca i umjetnika Andrea Bretona i oslonac grupe pariških nadrealista do 1969.
Nakon smrti supruga, nastojala je njegovati autentičnu nadrealističku djelatnost u svojim djelima. Iako nije bila izrazito nametljiva među nadrealistima, ipak su je smatrali izvanrednom nadrealističkom slikaricom iako je rijetko izlagana.
Poznata je po svojim slikama kao i nadrealističkim kutijama.