Što je umjetnost instalacije? 10 umjetničkih djela koja su ušla u povijest

Soba s gljivama Carsten-Höllera, 2000. (lijevo); s Rain Room by Random International, 2012. (u sredini); i The Weather Project Olafura Eliassona, 2003. (desno)

Instalacijska umjetnost jedna je od najsnažnijih i najimerzivnijih umjetničkih formi. Za razliku od tradicionalnih medija kao što su slikarstvo i kiparstvo, instalacijska umjetnost je dizajnirana da ispuni cijele sobe ili čak čitave galerijske prostore. Pojavljujući se kao bona fide umjetnički pokret 1960-ih, umjetnost instalacije je od tada postala jedan od najpopularnijih i najraširenijih pravaca suvremena umjetnost praksu, s umjetnicima koji prihvaćaju sve pustolovnije i razigranije načine transformacije galerijskog iskustva.

Mnogi umjetnici dizajniraju umjetnost instalacije po mjeri kako bi se uklopili u određeni prostor, mijenjajući ga u potpuno novu arenu. Skele, lažni zidovi, ogledala, pa čak i cijela igrališta ispunili su prostore suvremene umjetnosti, a česta su pojava i svjetlosni i zvučni efekti. Interakcija s publikom vitalni je aspekt umjetnosti instalacije; posjetitelji su bili potaknuti da pužu ispod golemih tornjeva, provlače se pokraj divovskih gljiva ili pokreću senzore pokretom svog tijela. Uspon digitalna tehnologija je nedvojbeno utjecao na ovaj interaktivni dio instalacijske umjetnosti, nudeći umjetnicima golemo bogatstvo novih mogućnosti kao nikada prije.

Kratka povijest instalacijske umjetnosti

Prown soba autora El Lissitskog , 1923. (rekonstrukcija 1971.), preko Tatea, London

Instalacijska umjetnost nastala je kao umjetnički pokret ranih 1960-ih, ali prije toga je sjeme već bilo posijano. Godine 1923. ruski konstruktivist El Lissitsky prvi je istražio interakciju između slikarstva i arhitekture svojim svjetski poznatim Prown soba, gdje dvodimenzionalne i trodimenzionalne geometrijske krhotine međusobno djeluju jedna na drugu u prostoru. Deset godina kasnije njemački dadaista umjetnik Kurt Schwitters počeo izrađivati ​​svoju stalnu seriju konstrukcija pod nazivom Merzbau, 1933. godine od sastavljenih drvenih ploča koje kao da rastu prema van iz zidova. francuski Nadrealistički i dadaistički umjetnik Marcel Duchamp također je bio jedan od prvih koji je razigrano eksperimentirao s načinom na koji se posjetitelji kreću galerijskim prostorom ispunjavajući ga složenom mrežom u Milja žice, 1942. godine.

Pristanište od Phyllide Barlow , 2014., instalacija u Tate Britain, London, preko The Guardiana

U 1950-ima 'hepeningi' su bili u modi diljem Sjedinjenih Država, a umjetnici poput Claesa Oldenberga i Allana Kaprowa spajali su eksperimentalne izvedbena umjetnost s grubo montiranim predmetima, često s politiziranim programom. Do 1960-ih pojam 'instalacijska umjetnost' prihvatile su vodeće publikacije, uključujući artforum, Časopis za umjetnost i Studio International opisati veliki rastući trend sklopova i okruženja. Ta su djela namjerno izbjegla umjetničkom tržištu, jer ih je bilo gotovo nemoguće prodati i morala su se rastavljati na kraju izložbe. Umjesto toga, oni su živjeli kroz fotografsku dokumentaciju, poznatu kao 'instalacijski snimak'.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Od tog vremena umjetnost instalacije ostala je oslonac suvremena umjetnost praksi te je raznolikiji i eksperimentalniji nego ikada. Od prizmatičnih prikaza digitalnih podataka do teturajućih tornjeva na rubu kolapsa, ovdje su neke od najrevolucionarnijih i najutjecajnijih instalacija iz cijele povijesti umjetnosti.

1. Allan Kaprow, Dvorište, 1961. godine

Dvorište autora Allana Kaprowa , 1961., preko Widewallsa

Američkog umjetnika Allana Kaprowa Dvorište, 1961. nagovijestio je novu eru u povijesti umjetnosti. Umjetnik je ispunio vanjsko dvorište New Yorka Galerija Marthe Jackson do vrha s crnim gumenim automobilskim gumama i oblicima omotanim ceradom prije nego što pozove voljne sudionike da se penju, skaču i vesele se poput djece na ovom divovskom igralištu. Njegova kultna instalacijska umjetnost otvorila je posjetiteljima nova, osjetilna iskustva i omogućila im da se bave umjetnošću kao nikada prije. Uz istraživanje apstraktnih ideja oko krutih tijela i praznina u prostoru, Kaprow je također unio improvizaciju i grupno sudjelovanje u svoju umjetnost, približavajući je stvarnosti običnog života, kako objašnjava, Život je mnogo zanimljiviji od umjetnosti. Granicu između umjetnosti i života treba držati što fluidnijom, a možda i nejasnom.

2. Joseph Beuys , Kraj dvadesetog stoljeća, 1983-5

Kraj dvadesetog stoljeća autora Josepha Beuysa , 1983-85, preko Tatea, London

Div od umjetnost dvadesetog stoljeća , izradio njemački kipar Joseph Beuys Kraj dvadesetog stoljeća, 1983-85, samo godinu dana prije smrti. Trideset i jedna glomazna stijena od bazaltnog kamena skupljena je zajedno i razbacana po podu kako bi se stvorila ova umjetnost instalacije, svaka sa svojim jedinstvenim osjećajem povijesti, težine i karaktera. Beuys je u svaku stijenu izbušio cilindričnu rupu u koju je ugurao glinu i filc. Zatim je ispolirao i ponovno pričvrstio izbušene dijelove, ostavljajući samo najmanji trag svoje umjetničke intervencije u svakom od njih. Čineći to, urušio je staro/novo, prirodno/umjetno i razliku/ponavljanje. Beuys se također osvrnuo na osvit novog stoljeća koji je još uvijek opterećen poviješću teškom poput njegovih bazaltnih stijena, komentirajući: Ovo je kraj dvadesetog stoljeća. Ovo je stari svijet, na koji ja pritiskam pečat novoga svijeta.

3. Cornelia Parker, Hladna tamna tvar: eksplodirani prikaz, 1991. godine

Hladna tamna tvar: eksplodirani prikaz autorica Cornelia Parker , 1991., preko Tatea, London

britanske umjetnice Cornelije Parker Hladna tamna tvar: eksplodirani prikaz, 1991, jedno je od najupečatljivijih i najupečatljivijih instalacijskih djela novijeg doba. Kako bi stvorio ovo djelo, Parker je napunio staru šupu kućnim otpadom, uključujući stare igračke i alate, prije nego što je britanska vojska eksplodirala cijelu šupu u polju. Zatim je skupila sve fragmente koji su ostali iza nje i objesila ih u zrak kao da su trajno obješeni u 'b' praska. Kada se postave usred jezivog osvjetljenja, ovi nekoć poznati predmeti postaju apstraktni i neprepoznatljivi fragmenti, dok naslov 'Cold Dark Matter' dodatno naglašava osjećaj gotičke misterije, referirajući se na ono što Parker naziva, materija u svemiru koja još nije izmjerena.

4. Damien Hirst, Ljekarna, 1992. godine

Ljekarna autora Damiena Hirsta , 1992., putem web stranice Damiena Hirsta

Dizajnirano da podsjeća na hladnu kliničku atmosferu staromodne ljekarne, Damien Hirst ’s Ljekarna, 1992. sadrži ogroman raspored paketića tableta, bočica i medicinskih instrumenata smještenih usred stroge bijele pozadine. Ali njegova je instalacijska umjetnost previše geometrijska i uređena da bi bila stvarna, s kutijama i paketima raspoređenim u uredno mrežasti sustav koji podsjeća na čistu čistoću Minimalistička umjetnost . Raspored paketića tableta u ponavljajuće uzorke zamamno svijetlih boja naglašava zavodljivu prirodu farmaceutskih proizvoda, dajući im svu poželjnost i opasnost slastičarnice. Ova zavodljiva kvaliteta Hirstove instalacije naglašava našu suvremenu opsjednutost medicinom kao alatom za produženje očekivanog životnog vijeka bez pitanja, kao što Hirst objašnjava, Svi umiremo, stoga ova vrsta velike sretne, nasmijane, minimalne, šarene, samouvjerene fasade koja lijek i farmaceutskih kompanija nije besprijekoran – tijelo vas iznevjerava, ali ljudi žele vjerovati u neku vrstu besmrtnosti.

5. Carsten Höller, Soba s gljivama, 2000. godine

Soba s gljivama autora Carstena Höllera , 2000., instalacija u Fondazione Prada, Milano, via Tate, London

Sa svom magičnom misterijom bajke iz djetinjstva, belgijskog umjetnika Carstena Hollera Soba s gljivama, 2000 je poslastica za osjetila. Holler je namjerno odabrao crveno-bijelu gljivu agaric zbog njezinih psihoaktivnih svojstava, uvelike preuveličavajući njihovu veličinu, boje i teksture kako bi pojačao njihov dramatičan učinak. Njihovo vješanje sa stropa naglavačke tjera posjetitelje da se provlače kroz njih i saginju, pretvarajući ovu umjetnost instalacije u interaktivno iskustvo koje uključuje cijelo tijelo i um. Holler uspoređuje transformativnu moć ovih gljiva s činom gledanja i interakcije s umjetničkim djelom, tvrdeći da obje mogu potaknuti isto iskustvo maštovitog buđenja koje mijenja um i koje je u srži kreativnog razmišljanja.

6. Olafur Eliasson, Projekt Vrijeme, 2003. godine

Projekt Vrijeme autora Olafura Eliassona , 2003., preko studija Olafur Eliasson, Berlin

Dansko-islandski umjetnik Olafur Eliasson dizajnirao je svoju impresivno ambicioznu umjetničku instalaciju Projekt Vrijeme, 2003 za Dvorana turbina Tate Moderna, replicirajući učinak golemog sunca koje izlazi kroz finu maglu. Niskofrekventne lampe oko njegovog umjetnog sunca dopuštale su samo da zlatni sjaj sunca dominira prostorom, svodeći sve okolne boje na magične nijanse zlatne i crne. Majstor iluzije, Eliasson napravio je svoju svjetleću kuglu od polukruga svjetlosti koji se reflektira u zrcalnim pločama na stropu koje dovršavaju krug, dajući gornjoj polovici sunca maglovitu, svjetlucavu kvalitetu koja oponaša pravo sunce. Ove zrcalne ploče nastavljale su se preko cijelog stropa, dopuštajući posjetiteljima da vide sebe u odrazu kao da lebde na nebu iznad njih, stvarajući osjećaj bestežinskog lebdenja u svemiru.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh autora Anisha Kapoora , 2007., instalacija u Musée des Beaux-Arts, Nantes, putem web stranice Anisha Kapoora

Kritičar umjetnosti Adrian Searle opisao ga je kao vrlo finu zbrku, Svayambh britansko-indijskog kipara Anisha Kapoora, 2007., istovremeno je smiješan i zapanjujući. Napravljen od 30 tona mekog voska i pigmenta, spori vlak kreće se naprijed-nazad po posebno dizajniranoj tračnici između netaknutih lukova muzeja (izradio je nekoliko verzija za različite institucije) ostavljajući za sobom nevjerojatno neuredan trag ljepljive, gnjecava tvar. Kapoorov instalacijski umjetnički 'vlak' dugačak je kolosalnih 10 metara i pali naša osjetila na brojnim razinama, kroz teksturu, površinu, miris i boju; karakteristična nijansa primitivne crvene koja se vidi u ovom i mnogim drugim njegovim djelima čini se povezanom s našim najosnovnijim i temeljnim ljudskim instinktima.

8. Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – Duše milijunima svjetlosnih godina daleko, 2013

Infinity Mirrored Room – duše udaljene milijunima svjetlosnih godina autor Yayoi Kusama , 2013., putem The Art Gallery of Ontario

japanski umjetnik Yayoi Kusama ’s Infinity Mirrored Room – Duše milijunima svjetlosnih godina daleko, 2013. jedna je od mnogih impresivnih 'Infinity Rooms' koje su fascinirale posjetitelje galerija diljem svijeta. Napravljen postavljanjem zrcalnih ploča oko zidova, stropa i podova malog, zatvorenog prostora, Kusama ga zatim ispunjava sićušnim mrežama obojenih svjetala ili predmeta koji se lome po sobi i stvaraju učinak beskonačnog, beskonačnog prostora. Posjetitelji koji ulaze u njezinu sobu hodaju stazom s ogledalom i vide svoje prizmatične odraze razasute po cijeloj prostoriji, okružene svjetlom u boji. Slično kao ulazak u svemir pun zvijezda ili spajanje s digitalnom superautocestom, ništa nije poput iskustva Infinity Rooma.

9. Random International, Kišna soba, 2013

Kišna soba od strane Random Internationala , 2012., putem MoMA-e, New York

Mnogo slavljena instalacijska umjetnička djela Random Internationala Kišna soba, 2013., sažeto spaja umjetnost i tehnologiju u jedno. Posjetitelji mogu proći kroz bujicu kišnice, ali nekim čudom ostaju suhi jer senzori otkrivaju njihovo kretanje i uzrokuju prestanak kiše oko njih. Ova varljivo jednostavna ideja kolektiva sa sjedištem u Londonu obuhvaća prirodnu simbiozu između umjetnosti i gledatelja jer instalacija oživljava samo fizičkim angažmanom. Umjetnici Studija International također ističu temeljnu ulogu tehnologije u iskorištavanju i stabilizaciji našeg prirodnog okoliša, sugerirajući da možemo imati pozitivan i obostrano koristan odnos s našim krajolikom, umjesto da ga iskorištavamo za osobnu kratkoročnu korist. Napravljena za privremene galerijske prostore diljem svijeta, prva stalna instalacija Rain Room postavljena je u Sharjah Art Foundation u Ujedinjenim Arapskim Emiratima 2018.

10. Phyllida Barlow, Pristanište, 2014

Dock by Phyllida Barlow , 2014., instalacija u Tate Britain, London, preko Guardian Magazine

U Phyllidi Barlow Pristanište, 2014, napravljen za Tate Britain, niz golemih nasumičnih sklopova napravljenih od pronađenih krhotina prikovani su zajedno i obješeni po sobi. Hrpe starog drva na brzinu se spajaju kako bi oblikovale skele koje izgledaju krhko, na koje su svežnjevi tkanine jarkih boja, stare vreće za smeće i odbačena odjeća vezani hrpama obojene trake. Ima nečeg smiješno razigranog i privlačnog u Barlowovim dotjeranim aranžmanima, dodirujući dječju želju da se nešto konstruira ni iz čega. Ali što je još važnije, čini se da osjećaj hitnosti i fluktuacije koji stvaraju njezini nadograđeni aranžmani odražavaju tjeskobnu nestabilnost življenja u suvremenom urbanom okruženju.

Nasljeđe instalacije Art

Svjetlosni tepih u Šangajskom filmskom muzeju dizajnirao Coordination Asia, preko Coordination Asia

Instalacija je od svog nastanka ostala jedan od najdominantnijih medija suvremene umjetnosti. Uz napredne tehnologije, više se umjetnika sada usredotočuje na interaktivne digitalne instalacije, a ovaj napredak je otvorio vrata potpuno novim mogućnostima za umjetnost instalacija i njezinu važnost u današnjem društvu. Njezina ujedinjujuća snaga i sveobuhvatna povezanost s promatračem čine umjetnost instalacije otkrićem koje se neprestano iznova izmišlja.