Dadaizam: 10 ikoničnih umjetničkih djela dadaističkog umjetničkog pokreta

Tipični vertikalni nered kao prikaz Dada Baargelda Johannesa Theodora Baargelda, 1920., MoMA (audio rasprava)

Tipični vertikalni nered kao prikaz Dada Baargelda Johannes Theodor Baargeld, 1920., MoMA ( audio rasprava )





dadaizam bio je avangardni umjetnički i kulturni pokret potaknut europskom društvenom klimom nakon Prvog svjetskog rata. Bilo je to odbacivanje modernog kapitalizma, buržoaske kulture i ratne politike koja se priklonila drugim krajnje lijevim radikalnim skupinama. To je izraženo korištenjem netradicionalnih umjetničkih materijala, satire i besmislenog sadržaja. Čak je i naziv pokreta, 'dada', trebao biti riječ bez značenja. Ispod je 10 ikoničnih umjetničkih djela koja karakteriziraju ovaj poslijeratni umjetnički pokret.

Marcel Duchamp, Fontana (1917)

Fontana Marcela Duchampa, 1917., Tate

Fontana autora Marcela Duchampa , 1917., Tate



Marcel Duchamp bio je jedan od najplodnijih umjetnika dadaizma, stvarajući brojne zloglasne slike, kolaže i skulpture. On je također povezan sa Kubizam , Futurizam i rane konceptualne umjetnosti. Imao je monumentalan utjecaj na modernističku umjetnost 20. stoljeća, a posebno na skulpturu. Njegov rad dostigao je zrelost nakon Prvog svjetskog rata kada je počeo koristiti umjetnost kao sredstvo kulturnog protesta.

Fontana jedno je od najslikovitijih umjetničkih djela 20. stoljeća, koje predstavlja veliku promjenu u funkciji umjetnosti u društvu. Dok izvorni komad iz 1917. nije preživio danas, Tate je 1964. stvorio repliku izrađenu od zemljanog posuđa. To je jedan od najranijih primjera 'niskobrow' ili 'gotovo' skulpture, koje se izrađuju od pronađenih predmeta. Duchamp je poslao skulpturu na Pariški salon, ali je odbijena jer se nije smatrala umjetnošću.



Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. Marcel Duchamp, 1919., Državni muzej Schwerin

L.H.O.O.Q. autora Marcela Duchampa , 1919., Državni muzej Schwerin

L.H.O.O.Q. je još jedan poznati primjer 'readymade' skulpture Marcela Duchampa. Nastala je od jeftine razglednice iz Leonarda da Vincija Mona Lisa (1503.-06.) na kojem je Duchamp zatim nacrtao voštane brkove i kozju bradicu. Djelo ima elemente satire, odbacujući estetiku 'visoke umjetnosti'. Naslov djela također je satiričan, as L.H.O.O.Q. kada se kaže na francuskom zvuči kao ' Vruća je u guzici, prevodeći na 'ona je zgodna u guzici' i konotirajući skrivenu seksualnost u komadu.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kurt Schwitters, Izgradnja za plemenite dame (1919)

Konstrukcija za plemenite dame Kurta Schwittersa, 1919., LACMA

Gradnja za plemenite dame autora Kurta Schwittersa , 1919., LACMA

Kurt Schwitters bio je njemački umjetnik koji je eksperimentirao s nekoliko različitih medija, uključujući slikarstvo, skulpturu, grafički dizajn, instalaciju i poeziju. Njegov rad bio je povezan s Nadrealizam , kubizam i Konstruktivizam kao i dadaizam. Bio je poznat i po primjeni termina Merz svom djelu, pojam koji je on smislio i koji je bio sinonim za dadaista kao oblik kulturnog protesta.



Gradnja za plemenite dame je primjer Schwittersove upotrebe apstrakcije u kolažu i skulpturi. Ovaj sastavni dio također predstavlja primjer stila skulpture 'pronađenog predmeta', budući da je izgrađen od raznih slomljenih i nepovezanih materijala: lijevak, metalni vlak igračka, slomljeni kotači i drugi otpadni predmeti. Uključuje i horizontalni portret plemenite dame, po čemu je djelo i dobilo naslov. Sastavljanje djela je grubo, a slika ima hrapav završetak, što dodatno doprinosi njenom odstupanju od prethodnih umjetničkih očekivanja. Međutim, cijeli komad ima elegantnu asimetriju, pokazujući da čak i otpadni predmeti mogu stvoriti remek-djelo.

Raoul Hausmann, Kritičar umjetnosti (1919-20)

Umjetnički kritičar Raoula Hausmanna, 1919-20, Tate

Kritičar umjetnosti autora Raoula Hausmanna , 1919-20, Tate



Raoul Hausmann bio je istaknuti austrijski umjetnik i vođa dadaističkog pokreta u Berlinu. Hausmann je također bio ekspresionistički umjetnik. Nakon što se upoznao s pokretom dadaizma, upoznao je druge umjetnike, uključujući Johna Heartfielda i Georgea Grosza. Tijekom tog vremena uglavnom se fokusirao na poeziju i fotografski kolaž, što će imati dubok učinak na poslijeratnu europsku avangardu. Njegova poezija bila je poznata kao posebno provokativna, a njegova umjetnička djela vrlo satirična. Također je bio ljubavnik kolegice dadaistice Hannah Höch.

Kritičar umjetnosti je Hausmannova gorljiva kritika površnosti svijeta umjetnosti. Djelo je foto kolaž sastavljen od niza fotografija iz časopisa i novina i uključuje neke nacrtane elemente. Rad se smatra 'niskim' jer koristi materijale i ikonografiju viđenu u popularnoj kulturi. To znači da, slično konstrukciji kolaža, umjetnički kritičari posjeduju ukalkulirano znanje o ispraznim činjenicama i ne razumiju istinski značenje umjetnosti.



Hannah Höch, Dada rez kuhinjskim nožem kroz posljednju weimarsku kulturnu epohu pivskog trbuha u Njemačkoj (1919-20)

Reži kuhinjskim nožem Dada kroz posljednju weimarsku kulturnu epohu pivskog trbuha u Njemačkoj Hannah Höch, 1919.-20., Nacionalna galerija, Državni muzeji u Berlinu

Dada rez kuhinjskim nožem kroz posljednju weimarsku kulturnu epohu pivskog trbuha u Njemačkoj od Hannah Höch , 1919-20, Nacionalna galerija, Državni muzeji u Berlinu

Hannah Höch bila je njemačka umjetnica i članica dadaističkog pokreta. Ona je pionir u tehnici Fotomontaža ili foto kolaž koristeći slike iz popularnih medija. Zanimali su je feminizam, rod i androginost u umjetnosti, a posebno raspad dihotomije ‘Nova žena’. Također je u svom radu istraživala političku klimu tijekom Weimarske Republike.



Režite kuhinjskim nožem predstavlja jukstapoziciju između dadaizma i mainstream kulture tijekom vremena. U jednom dijelu fotokolaža okupljeni su članovi dominantnih političkih skupina poput weimarske vlade i vojske. U oštrom kontrastu, s druge strane djela nalaze se komunisti, umjetnici i drugi radikali. Höch je također uključio malu kartu koja prikazuje zemlje u Europi koje su ženama dopuštale glasanje. Djelo prikazuje pobunu dadaista i drugih radikalnih skupina u vrijeme strogog političkog i kulturnog konformizma.

Raoul Hausmann, Mehanička glava (1920.)

Mehanička glava (Duh našeg vremena) Raoula Hausmanna, 1920., Centar Georges Pompidou

Mehanička glava (Duh našeg vremena) autora Raoula Hausmanna , 1920., Centar Georges Pompidou

Mehanička glava najpoznatije je djelo Raoula Hausmanna. Napravljen je od lutke frizerske perike, ravnala, džepnog sata, novčanika, dijelova fotoaparata i drugih pronađenih predmeta. Smatra se da je djelo komentar o tome kako čovječanstvo komunicira s predmetima i okolnim svijetom. Lice je potpuno lišeno izražaja, za razliku od ekspresivnih lica europskih kulturnih remek-djela. Umjesto toga, njegov se karakter objašnjava vanjskim objektima koji su mu pridodani. Skulptura stoga dovodi u pitanje sve dosadašnje prikaze intelektualizma i dubine, prikazujući subjekt samo u odnosu na površni, materijalni svijet oko sebe.

Jean Arp, Prednja strana košulje i vilica (1922.)

Prednjica košulje i vilica Jeana Arpa, 1922., Nacionalna galerija umjetnosti

Prednja strana košulje i vilica od Jeana Arpa , 1922., Nacionalna galerija umjetnosti

Jean Arp , također poznat kao Hans Arp, bio je njemačko-francuski slikar, kipar i pjesnik. Bio je jedan od osnivača dadaističkog pokreta. Nakon što se preselio u Zürich, upoznao je kolege umjetnike Hugo Ball i Sophie Taeuber , koja će postati Arpova žena. Trio je zatim surađivao na stvaranju dadaističkog manifesta. Arpov rad bio je poznat po istraživanju nesvjesnog, njegovih elemenata satire i apstrakcije organskih oblika.

Prednja strana košulje i vilica dio je niza oslikanih drvenih reljefnih skulptura koje je Arp izradio 1920-ih. Djelo ima jednobojni grafički element, s mekim, organskim oblicima i jednostavnom kompozicijom. Vilica s desne strane je lako prepoznatljiva, dok forma s lijeve strane predstavlja prednji dio košulje, ali također podsjeća na veliki zub ili ljudsko lice. Djelo predstavlja Arpov stilski pomak između razdoblja; apstraktni oblici iz njegovih ranijih radova sukobljavaju se s njegovom kasnijom upotrebom asocijacija na objekte kako bi zaronio u nesvjesni um.

Franjo Picabia, Optofon I (1922.)

Optophone I Francis Picabia, 1922, Wikiart

Optofon I Francis Picabia, 1922., Wikiart

Francis Picabia bio je francuski slikar i pjesnik koji je bio povezan s impresionizmom, kubizmom i Pointilizam i dadaizam. Također se okušao u izdavaštvu i snimanju filmova, a njegovu gotovo 50-godišnju karijeru može okarakterizirati eklektičan niz stilskih i medijskih promjena. Njegovi najpoznatiji radovi bile su slike s blokovima boja, geometrijskim oblicima i apstrakcijama, iako je bio poznat i po neortodoksnom kolažu materijala.

Optofon I je primjer Picabijinih 'strojarskih' radova, koji su inspirirani industrijskom opremom s početka 20. stoljeća i komentiraju ubrzanje tehnologije tijekom vremena. Djelo simulira učinke optofona, uređaja koji koristi sonificiranje za skeniranje teksta i slika kako bi slijepima pomogao u prepoznavanju slova na stranici. Središte slike drži golu ženu koja sjedi u klasičnom stilu kao da je viđena optofonom. Djelo tako propituje kako se čovječanstvo susreće i tumači umjetnost.

Man Ray, Rejograf (1922.)

Rejografija Mana Raya, 1922

Rejograf autor Man Ray , 1922

Man Ray bio je američki fotograf i vizualni umjetnik koji je uglavnom radio u Parizu. Bio je značajan član i dadaizma i nadrealizma, stvarajući brojna djela koja su i danas lako prepoznatljiva. Bio je poznat po svojim apstraktnim portretima žena i korištenju sjena i negativnog svjetla za stvaranje komada s elementom sna. Također je za života fotografirao mnoštvo poznatih umjetnika, pružajući slikovit uvid u njihove živote.

Rejograf jedan je u nizu Rayevih fotograma koje je Tristan Tzara nazvao rendgenogrami nakon umjetnika. Ti su dijelovi napravljeni pomoću fotografskog papira, na koji je Ray postavio niz objekata i potom ih izložio svjetlu. Papir bi tada potamnio tamo gdje predmet nije postavljen, stvarajući učinak sjene negativnog svjetla. Ti su komadi predstavljali primjer pojma Dada, jer su često predstavljali svjetovne ili nasumične predmete koji se nisu činili povezanima. Proizvodi ove metode također su često bili nedosljedni, jer su zahtijevali višestruko izlaganje svjetlu i stoga su bili upućeni u vanjske uvjete.

Max Ernest, Sada Imperator (1923)

Sada imperator Maxa Ernsta, 1923., Centar Georges Pompidou

Sada Imperator od Maxa Ernsta , 1923., Centar Georges Pompidou

Max Ernest bio je njemački slikar, pjesnik, kipar i grafičar te rani član pokreta dadaizma i nadrealizma. Bio je izrazito eksperimentalan sa svojim radom, kombinirajući različite medije s apstraktnom, iluzionističkom tehnikom. Također je koristio metodu tzv trljanje, ili 'trljanje', u kojem umjetnik postavlja papir na neravnu površinu i zatim ga trlja olovkom kako bi stvorio obris površine s uzorkom.

Sada Imperator predstavlja Ernstov stilski pomak između dadaizam i nadrealizam, koji prikazuje rotirajući antropomorfni vrh s neskladnim crtama. Predmet prikazuje oca Ubua, simbola autoriteta i pohlepe koji se vidi u nizu drama Alfreda Jerryja koje razjašnjavaju nepravde samozadovoljstva u buržoaskom empirijskom društvu. Krajolik je karakteristična nadrealistička pustinja s golemim horizontom, dok se na vrhu nalaze parodirajuće i antiestablišmentske predodžbe dadaizma.