Uspon digitalnog slikarstva: suvremeni fenomen

digitalno slikanje

In My Time of Dying Glenna Browna, 2014. (lijevo); s pogledom na instalaciju Black-Light, Stuart Shave u Londonu Jacqueline Humphries, 2014. (desno)





Digitalno slikanje je brak suprotnosti, ujedinjujući gnjecavu zbrku boje s čistim, uglačanim furnirom tehnologije. S informacijskom tehnologijom na vršku naših prstiju i ekranima koji osvjetljavaju naš svakodnevni život, možda nije iznenađenje vidjeti slikare kako ispituju kako ih se može ugraditi u njihovu umjetničku praksu. Od rudimentarnih pisača i fotokopirnih strojeva do najnovijeg računalnog kodiranja, programa za animaciju ili fluorescentne boje, današnje digitalne slike su genijalno inventivne, istražujući mnoge načine na koje se računalni efekti mogu ugraditi u obojenu površinu. Kombinacija ovih digitalnih tehnika s izražajnim, slikarskim jezikom je stil koji su mnogi od ovih umjetnika usvojili, kako bi nas podsjetili da smo ispod blistave aure digitalnog svjetla još uvijek neuredni, nesavršeni ljudi.

Povijest digitalnog slikanja

potezi kistom roy lichtenstein

Potezi kistom autora Roya Lichtensteina , 1965. preko Christie’sa



Od izuma fotografije u kasnom 19thstoljeća, slikarstvo je imalo lukav odnos s tehnologijom. Ekspresivni i apstraktni stilovi slikanja prvo su se pojavili kao protuotrov za fotografiju, dokazujući da boja može imati identitet koji je potpuno odvojen od okova reprezentacije, onaj koji je urođeno vezan za subjektivno ljudsko iskustvo. Tek 1960-ih, s pojavom Pop umjetnost i Fotorealizam da su umjetnici počeli istraživati ​​koncept digitalnog slikarstva. Jedan od prvih koji je prihvatio digitalnu estetiku bio je pop umjetnik Roy Lichtenstein , koji je uveo uštedu tinte 'Ben-day' točkice stripova u svoju umjetnost, uvećavajući ih u vrtoglave uzorke boja i svjetla. Njegov hladni, odvojeni jezik mehaničkih točaka činio se u potpunosti strojno izrađen, ali je zapravo bio mukotrpno ručno oslikan ravna magna boja kroz metalnu šablonu.

Na slici potezi kistom, 1965. Lichtenstein povećava fragment priče iz stripa pod nazivom 'Slika', Dicka Giordana. Apstraktni dizajn njegove kompozicije nalikuje njujorškim slikarima apstraktnog ekspresionizma iz 1950-ih, ali Lichtenstein namjerno parodira njihovu navodnu originalnost pretvarajući svoju apstraktnu kompoziciju i kapajuću boju potpuno sintetičkom.



lik bez naslova sigmar polke

Bez naziva (slika) autora Sigmara Polkea , 1983., preko Sotheby’sa

Na tragu Američka pop-art , alternativna skupina umjetnika koji su sami sebe nazvali Kapitalistički realisti pojavili su se u Zapadnom Berlinu, najavljujući se kao prvi njemački pop umjetnici. Jedan od najistaknutijih članova koji su se pojavili bio je Sigmar Polke, koji je istraživao svjetove medija, oglašavanja i popularne kulture za temu. Ali za razliku od čistih jezika američkog popa, kapitalistički realisti zauzeli su oštriji i neuredniji pristup, kombinirajući Ekspresionizam njemačke prošlosti s elementima slika masovnih medija kako bi stvorili vlastitu marku digitalnog slikarstva.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Poput Lichtensteina, Polke je volio točkice jer su predstavljale ispisanu stranicu, ali on je svoju preuzeo iz namjerno jeftinog, neurednog procesa uvećanog fotokopiranja. Polke je zalijepio, ispisao i obojio te točkice na mnoge svoje slike, pretvarajući ih u svoj vlastiti bezobrazni zaštitni znak, kao što je prikazano na slici Bez naziva (slika), 1963. godine.

apstraktno slikarstvo 439 gerhard richter

Apstraktna slika br. 439 po Gerhard Richter , 1978., preko Tatea, London



njemački slikar Gerhard Richter bio je blisko povezan s Polkeom i kapitalističkim realističkim pokretom, dijeleći s Polkeom zajedničku fascinaciju načinom na koji se tiskana površina može uklopiti u sliku. Richter je možda najpoznatiji po svojim zaštitnim znakovima zamućenim, fotorealnim slikama koje tako dobro oponašaju meko fokusiranu leću fotografije da je često teško reći jesu li uopće naslikane. Njegov je rad bio blisko povezan s američkim fotorealistima iz 1960-ih i 1970-ih, koji su tražili načine mukotrpnog prikazivanja oštrog realizma fotografije u slikarstvu.

Ali Richter je uzeo više eksperimentalni pristup, miješajući fotografske i slikarske efekte kako bi izrazio svoje divljenje prema masovnim medijima i taktilnosti boje. Richter je sedamdesetih godina prošlog stoljeća počeo fotografirati svoje ekspresivne, apstraktne slike i izrađivati ​​nove slike na temelju tih fotografija. Kao što se može vidjeti u Apstraktna slika br. 439, 1978., tekuća fluidnost boje spaja se sa sjajnom, netaknutom površinom fotografije kako bi se stvorila istinski digitalna slika. I Richter i Polke imali su posebno dubok utjecaj na današnje suvremene slikare, koji nastavljaju širiti svoje razigrane, eksperimentalne pristupe.



Pronađene slike i fotografije

zaljev svinja dexter dalwood

Zaljev svinja autora Dextera Dalwooda , 2004., preko Christie’s

Mnogi današnji slikari svoju temu preuzimaju iz pronađenih fotografskih izvora, a ne iz izravnog promatranja, što je stav koji odražava infiltraciju tiskanih medija u naše svakodnevne živote. Neki od današnjih najodvažnijih slikara namjerno ističu digitalnu prirodu svog izvornog materijala, naglašavajući teksture i površine izvorne tiskane slike i njezine izrezane ili poderane rubove.



Britanski umjetnik Dexter Dalwood izrađuje slike koje se temelje na njegovim malim kolažima, namjerno reproducirajući oštro izrezane linije škarama ili nazubljene poderotine bojom na platnu. Iako njegove slike često prikazuju čudna, iluzorna mjesta, kao što se vidi u Zaljev svinja, 2004., zbrkani, cut and paste jezik kolaža koji ih konstruira podsjeća nas da je slika još uvijek u biti ravan, dvodimenzionalni objekt.

nokat žuč vidio i ne vidio

Seen and Not Seen, Neil Gall, 2013., preko galerije David Nolan, New York



Poput Dalwooda, britanski umjetnik Neil Gall uživa u probijanju kroz vizualnu efemeru svakodnevnog života i smišljanju načina na koji se ona može uklopiti u slikarstvo. Njegova fotorealistična platna eklektična su i zbunjujuća mješavina referenci, ali često možemo prepoznati zgužvane stranice sjajnog časopisa smještene među drugim nasumičnim otpadom iz njegova studija. U Viđeno i neviđeno, 2013., isječci iz časopisa sa ženskim licima gotovo su vidljivi, dok on brižljivo bojama kopira oštre nabore papira na svoju fotorealističnu površinu.

Računala, pisači i fotokopirni strojevi

bez naslova Wade Guyton

Bez naslova autora Wadea Guytona , 2010., preko Art in Print

Od Polkeove pionirske upotrebe neurednih fotokopija u 1960-ima i 1970-ima, umjetnici su nastavili eksperimentirati s razigranom dihotomijom između digitalnog tiska i slikanja. Američki umjetnik Wade Guyton izrađuje radove koji karakteriziraju pojam digitalnog slikarstva, tiskajući na listove platna velikog formata Epson Stylus Pro 9600 inkjet pisač . Njegov zaštitni znak geometrijskih dizajna kvadrata, x-ova i rešetki planira se na računalu prije nego što se ispiše na platno, ali ono u čemu najviše uživa su tehnički kvarovi koji se događaju s pisačem izvan njegove kontrole, kada se platno zaglavi i mora se izvući , ili krvarenja i prekoračenja tinte. Ove iznenađujuće slikarske nezgode otkrivaju kreativne, improvizatorske mogućnosti unutar navodno čistog, savršenog jezika inkjet tiska.

bez naslova charline von heyl

Bez naslova od Charline von Heyl , 2003., preko Christie’s

Suvremena njemačka slikarica Charline von Heyl radi od pronađenih slika, koje zatim zamagljuje i apstrahira kroz proces slikanja. Od 2001. eksperimentira s fotokopirnim strojevima i načinima na koje oni mogu iskriviti i transformirati već postojeće slike i pružiti joj beskonačan niz novih materijala na kojima može raditi kako bi stvorila vlastitu marku digitalnog slikanja. Ona ponekad stvara nove slike slikajući povrh fotokopija, kao što se vidi na slici na papiru, Bez naziva, 2003., koji je energizirani nalet aktivnosti koji se čini dijelom digitalnim, dijelom oslikanim.

Zasloni i pokretne slike

Jacqueline Humphries digitalno slikarstvo

jHΩ1 :) od Jacqueline Humphries , 2018., putem Mousse Magazina

Jedna od najuzbudljivijih umjetnica koja danas stvara digitalno slikarstvo je američka slikarica Jacqueline Humphries, čije slike ilustriraju digitalne jezike captcha kodova, emojija i računalnih programa. Njezini zamršeni uzorci točkica, crtica, x-ova i emotikona koji se ponavljaju naslikani su industrijskim rezačem šablona, ​​koje zatim isprepliće ekspresionističkim crtama boje, spajajući digitalno slikanje s nepredvidivim potezima svoje ruke. Ona uspoređuje ovaj proces slojevitosti s multi-screen aktivnošću računala, gdje možemo gledati nekoliko stranica istovremeno, jednu na vrhu druge.

jacqueline humprheis crno svjetlo stuart brijanje

Pogled instalacije Black-Light, Stuart Shave u Londonu od Jacqueline Humphries, 2014., preko galerije Greene Naftali, New York

Njezina poznata serija ‘black-light’ slike dalje oponaša estetiku svjetlećih računalnih ekrana, oslikanih ultraljubičastom bojom na ogromnim platnima koja se mogu vidjeti samo u zamračenoj sobi osvijetljenoj ultraljubičastim žaruljama, dajući njezinim slikama ono što ona naziva filmskom kvalitetom.

amy sillman 13 mogućih budućnosti

13 Moguće budućnosti od Amy Sillman , 2012., putem časopisa This is Tomorrow

Američka apstraktna slikarica Amy Sillman možda je najpoznatija po svojim slobodnim, improvizirajućim platnima napravljenim od mreža slojevitih linija, oblika i živopisnih boja, ali također je napravila živahne animacije koje oživljavaju njezin vizualni jezik . Rad na animaciji, Trinaest mogućih budućnosti: Crtić za sliku, 2012. napravljena je pomoću aplikacije za crtanje na iPadu, prateći mnoge različite smjerove koje jedna od njezinih slika može ići razigranim duhovitim jezikom. Sillman je zatim ispisao svaki kadar animacije i pretvorio ih u ogroman montaža , što nam omogućuje da zavirimo iza kulisa opsežnog donošenja odluka koje se odnose na proizvodnju jednog umjetničkog djela.

Budućnost digitalnog slikanja

glenn brown u moje vrijeme umiranja

U moje vrijeme umiranja autora Glenna Browna , 2014., putem web stranice Glenna Browna

Kako se krećemo u budućnost sve većeg tehnološkog razvoja, nema sumnje da će se opseg digitalnog slikanja nastaviti širiti u novim i uzbudljivim smjerovima. Britanski umjetnik Glenn Brown vidi buduću ulogu slikarstva kao onu koja reciklira i preispituje povijest umjetnosti prošlosti, preoblikujući je u nešto novo. Njegove slike kopiraju i prerađuju stare i nove stare slike širokog spektra umjetnika iz Rembrandta van Rijna Franku Auerbachu, ali on ih filtrira kroz digitalni ekran, dajući im jezivu atmosferu digitalnog svjetla. Traži od nas da razmotrimo koja može biti buduća funkcija slikanja u post-digitalnom dobu kada smo u potpunosti okruženi ekranima, ali još uvijek imamo toliko toga za dobiti od iskustva sirove fizikalnosti prave slike.