Rembrandt: Od krpa do bogatstva i natrag

Čovjek koji je svoje djelo potpisao samo svojim imenom pripada onom drugom taboru velikih umjetnika - onih čiji su talenti bili toliko zasljepljujući da su u svoje vrijeme izazivali hvalospjeve.

Kao slikar, bakrorez i crtač, Rembrandt je sunce među zvijezdama Nizozemsko zlatno doba. I tada, kao i danas, smatran je jednim od najvještijih umjetnika svih vremena. Međutim, usprkos ogromnom uspjehu, Nizozemac će vidjeti kako mu je blagajna ispražnjena, njegova nekoć cvatuća radionica zatvorena, a njegov dom i posjed prodani na dražbi prije kraja. Evo priče o Rembrandtu Harmenszoonu van Rijnu.

Od Leidena do Amsterdama

Novootkrivena Rembrandtova slika koja prikazuje dobro poznatog Biblijska scena

Rembrandt je rođen 1606. godine u obitelji mlinara i pekarove kćeri u Leidenu, prijestolnici tekstila Nizozemske Republike. Nakon što je godinama šegrtovao kod lokalnog umjetnika, mladi Rembrandt je otputovao u Amsterdam, epicentar nizozemske umjetnosti sedamnaestog stoljeća.

U Amsterdamu je Rembrandt proveo šest mjeseci pod mentorstvom Pietera Lastmana. Koliko god kratko, ovo drugo naukovanje imalo bi dubok i trajan utjecaj na ambicioznog umjetnika. Poput Lastmana, Rembrandt je imao talent za oživljavanje religijskih i mitoloških narativa.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Za Lastmana kao i za Rembrandta, takvi su prizori izvedeni na bogatim, blistavim površinama spretnom manipulacijom svjetla i sjene. Rembrandtov majstorski chiaroscuro - naizmjenično suptilan i dramatičan - postao je stilsko obilježje.

Zvijezda u usponu

Autoportret , 23 godine, 1629., Muzej Isabella Stewart Gardner, Boston

Zastrašujući crtač, Rembrandt je posjedovao prirodnu fluidnost linije i osjećaj za oblik koji sjaji kroz sva tri odabrana medija. Na svojim je slikama vješto nanosio tanke slojeve uljane boje kako bi stvorio dubinu i svjetlinu, dajući svom djelu iluziju da je osvijetljen iznutra. Zapalio je ovu tehničku snagu hrabrim odabirom kompozicije i smislom za vizualno pripovijedanje.

Nakon što je napustio Lastmanovu radionicu, Rembrandt je osnovao neovisni studio i počeo primati vlastite učenike. Ubrzo se mogao mjeriti s najboljima u Amsterdamu u vještini i glasu, uživajući željno pokroviteljstvo bogatih, uglednih građana grada. Ubrzo je Rembrandt privukao pažnju Princ Frederick Hendrik , nizozemski stadholder.

Majstor portreta

Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa, 1632., Mauritshuis, Den Haag

Najznačajnije je, možda, Rembrandtovo jedinstveno majstorstvo psihološke složenosti, njegova sposobnost da učini vidljivima nijansirane dubine unutarnjeg svijeta figure. Njegova nevjerojatna sposobnost da prenese emocije na lica svojih subjekata pojačana je njegovim radikalnim naturalizmom.

Kombinacija ga je učinila neusporedivim majstorom portretiranja. Sudeći prema Rembrandtovom velikom broju naručenih pojedinačnih i grupnih portreta, ovaj je talent bio nadaleko prepoznat.

Međutim, Rembrandtu ubrzo samo majstorstvo nije bilo dovoljno. Počeo je revolucionirati žanr. Narudžba Udruženja kirurga iz 1632., The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, označila je radikalan prekid tradicije. Umjesto prikazivanja subjekata u urednim redovima s jednakom težinom i ravnomjernim izrazom, Rembrandt je naslikao skupinu usred disekcije u dramatičnoj mise-en-scéne.

Autoportret , 1659., Nacionalna galerija umjetnosti, Washington, DC

U središtu dinamične kompozicije, u prvi se plan proteže leš nalik na Krista. Dr. Tulp zamahuje parom pinceta kako bi skinuo mišiće s mrtvačeve podlaktice. U kasnijim grupnim portretima, Rembrandt je pomaknuo okvir dalje, stalno šireći područje mogućnosti za žanr.

Rembrandt je imao neslavnu sklonost autoportretiranju. Danas je poznato gotovo pedeset takvih slika, a ukupan broj se udvostručuje ako uračunate njegove crteže i bakropise. Neki znanstvenici tvrde da su autoportreti bili način unutarnjeg proučavanja prema stjecanju samospoznaje. Drugi pretpostavljaju da su to bile vizualne studije s namjerom da poboljšaju njegov prikaz emocija.

Ipak, drugi tvrde da su djela naslikana kako bi se zadovoljila potražnja na tržištu. Bez obzira na njihovu namjenu, autoportreti obuhvaćaju cijelu Rembrandtovu karijeru, pričajući priču o mladiću koji traži samopouzdanje i identitet, koji pronalazi slavu, uspjeh i sve svoje zamke. Kasni autoportreti izokreću narativ, prikazujući čovjeka umornog od svijeta koji promatra svoj život i sebe s kažnjavajućom iskrenošću.

Bolovi rasta

Noćna straža, 1642., Rijksmuseum, Amsterdam

U godinama između 1643. i 1652. Rembrandt je bio manje plodan, čija je produkcija bila uglavnom ograničena na crteže i bakropise. Ono malo slika koje proizlaze iz ovog razdoblja ima drastično različite stilove. Nagla promjena u rezultatima ukazuje na krizu, bilo osobnu ili umjetničku.

Je li tuga izazvala Rembrandtov propuh? Čini se da ga je smrt njegove supruge, Saskie van Uylenburgh, duboko pogodila 1642. godine. Godinu dana prije smrti, Saskia je rodila Titusa van Rijna nakon što je izgubila troje prethodne djece u djetinjstvu. Rembrandtova posljednja velika slika prije desetljeća duge stanke jedna je od njegovih najpoznatijih: Noćna straža.

Zagonetno remek-djelo sadrži neobičan lik mlade plave djevojke koja trči kroz pripadnike milicije. Sjajni mladić ukrašen zlatom gotovo je sigurno portret pokojne Saskije. Sjenovita figura u umjetničkoj beretki, vjerojatno autoportret, viri preko ramena točno iznad Saskije.

Bat-Šeba u njezinom kupatilu, 1654., Louvre, Pariz

Domaće i pravne svađe pratile su Rembrandtov gubitak. Geertje Dirckx, bivša Rembrandtova domaćica i Titusova dojilja, tvrdila je da ju je umjetnik zaveo pod prekršenim obećanjem o braku.

Situacija je eskalirala sve do 1649. kada je Rembrandt zatvorio Geertje u ženski zatvor. Svoju sljedeću domaćicu, Hendrickje Stoffels, uzeo je za izvanbračnu ženu.

Hendrickje, koja je bila dvadeset godina mlađa od Rembrandta, smatra se modelom za Bat-Šebu u njezinoj kupelji iz 1654. godine. Prikladno, protagonistica u ovoj priči o izvanbračnoj želji bila je majka umjetnikova izvanbračnog djeteta.

Kasnije godine

Zavjera Klaudija Civilisa , oko 1661.-1662., Nacionalni muzej, Stockholm

Kad se Rembrandt vratio slikanju, učinio je to energično. U kvantiteti i kvaliteti, ništa nije zadržao, pokazao se plodnijim i inventivnijim nego ikad. Tanke uljane glazure ustupile su mjesto debelim, skorelim slojevima boje.Rembrandtovu impasto tehniku ​​pratila je izrazita spontanost. Okrenuo se prema slikarstvu, favorizirajući labavu, ekspresivnu primjenu medija umjesto strogo kontroliranih poteza. Transformacija je, međutim, bila samo djelomična. Rembrandt je svoju sposobnost spajanja glatkih, svjetlećih filmova s ​​emotivnim pokretima i teksturiranim impastom sve do gorkog kraja.

Učinci svjetla i sjene još su dramatičniji u Rembrandtovoj zreloj fazi, ali igraju po drugačijim pravilima. Čini se da njegov zreli chiaroscuro nema nikakve logike. Iluminacija postaje nadnaravna, prekrivajući kasno djelo luminescentnim velom misterije.

Zavjera Klaudija Civilisa iz 1661.-1662. grubo je izrađeno remek-djelo chiaroscura i impasta. Sjenovitom scenom upravlja jednooki Civilis, koji se nadvija nad svojim neukusnim sunarodnjacima i maše primitivnom sabljom. Nezemaljski sjaj diže se iz kamene ploče - mjesta sudbonosnog sporazuma Batavaca - probijajući opresivni tenebrizam scene.

Stalni rasipnik, Rembrandt se počeo utapati u dugovima tijekom svojih pedesetih. Narudžbe za portrete su presušile, izborom ili slučajno. Njegov ekstravagantni dom i raskošna imovina prodani su na aukciji 1655. nakon što umjetnik nije platio. Rembrandt je službeno bankrotirao 1656. Umro je bez novca 1669.

Dali si znao?

Umjetnik kao kolekcionar
Rembrandt je i sam bio strastveni kolekcionar. Iz popisa njegove imovine znamo da je izgradio impresivnu kunstkameru ili kabinet zanimljivosti prirodnih i umjetnih stvari u rasponu od egzotičnih školjki do mogulskih minijatura.

Nekoliko od ovih izvanrednih predmeta pojavljuju se kao rekviziti na Rembrandtovim slikama. Posjetitelji Rembrandtove kuće muzeja u Amsterdamu mogu pogledati rekonstrukciju umjetnikove osobne zbirke.

Sveta umjetnost
Sin katolika i protestanta, Rembrandt je živio u vrijeme vjerskih previranja u stoljeću nakon reformacije. Dok umjetnikova vlastita vjerska pripadnost ostaje nepoznata, nema sumnje da je kršćanstvo uvelike zastupljeno u njegovom opusu.

Biblijske teme protkane su kroz njegove velike slike, pojedinačne portrete, pa čak i autoportreti . Međutim, ostaje nejasno je li ovaj trend potaknut tržišnom potražnjom ili osobnom religioznošću.

Krist u oluji na Galilejskom moru, 1633, nepoznat položaj

Poznata pljačka
Rembrandtov jedini morski pejzaž, Krist u Oluja na Galilejskom jezeru , nabavila je na prijelazu u dvadeseto stoljeće američka nasljednica i kolekcionarka Isabella Stewart Gardner. U svojoj je oporuci gospođa Gardner odredila da se njezina palača u venecijanskom stilu u Bostonu pretvori u muzej za njezinu osobnu zbirku.

Godine 1990. ušla su dvojica muškaraca Muzej Gardner prerušeni u policajce i izrezao Rembrandtov morski pejzaž iz okvira. Lopovi su pobjegli s ukupno trinaest djela procijenjenih na 500 milijuna dolara, uključujući i druga djela Vermeer , Manet , i Degazirati . Dva druga Rembrandta - naslikani dvostruki portret i urezani autoportret - također su ukradeni.