Fascinantna evolucija Rembrandtovih autoportreta

Rembrandt Harmenszoon van Rijn bio je jedan od najvećih slikara nizozemskog zlatnog doba, čija je plodna karijera obuhvaćala širok raspon žanrova, uključujući povijesno slikarstvo, biblijske teme, pejzaže i portrete. Autoportreti su bili konstanta tijekom njegove 40-godišnje karijere; skicirao je, naslikao i ispisao oko 100 različitih verzija vlastitog lica, a svaka je otkrivala drugu stranu njegovog složenog karaktera. U svojoj prepoznatljivoj paleti mekih smeđih i karamel nijansi, Rembrandt je dokumentirao svoje lice kako stari kroz vrijeme, od svježe razigranosti lica u mladosti do njegove brigom iscrpljene starosti.

Za razliku od mnogih drugih umjetnina koje je izradio za privatne klijente, većina Rembrandtovih autoportreta bila je za njegovu osobnu arhivu, što ih je činilo još iskrenijima i intimnijima. Nedvojbeno je proučavao crte i konture svog lica kao akademsku vježbu, ali Rembrandtovi autoportreti također nam govore mnogo o njegovoj teškoj životnoj priči kako se odvijala, krećući se kroz uspone i padove ljubavi, gubitka, bankrota i žalosti. Pogledajmo neke od najupečatljivijih primjera kroz godine.

1. Raniji Rembrandtovi autoportreti: Rembrandt se smije, 1628

Rembrandt se smije autora Rembrandta van Rijna , oko 1628., preko muzeja Getty, Los Angeles

Rembrandt se smije, 1628 nastao je kada je umjetnik imao oko 21 godinu, ali već sada otkriva vještinu i ambiciju čovjeka predodređenog za uspjeh. Tek što je osnovao vlastiti slikarski studio u Leidenu, Nizozemska, Rembrandta bio spreman pokazati svoje umjetničke vještine potencijalnim budućim klijentima. Snimiti vlastito lice usred smijeha bila je pametna marketinška strategija koja ne samo da je pokazala njegov prerano sazreli talent, već je također otkrila da je Rembrandt razigran i samouvjeren lik s kojim bi ljudi uživali raditi. Na Rembrandtovim autoportretima često je uživao oblačiti se u skupe kostime. Ovdje se predstavlja kao vojnik odjeven u dramatičnu, tamnu uniformu koja mu daje dojam autoriteta.

dva. Autoportret u ranoj dobi, 1629

Autoportret autora Rembrandta van Rijna , 1628., preko Rijksmuseuma, Amsterdam

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Rembrandta autoportret, 1628 bilježi mladića na rubu punoljetnosti s 23 godine, mladenačke punašne kože i divlje, neposlušne kose. Dramatično pozadinsko osvjetljenje baca njegovo lice u zamračujuću sjenu, dok pramenovi hvataju vrh njegova nosa i pramenove kose, pokazujući umjetnikovu ranu fascinaciju efektima chiaroscuro modeliranja koji će se pojaviti na njegovim najpoznatijim velikim slikama. Ova je slika vjerojatno bila izložbeni primjerak s ciljem privlačenja budućih klijenata, a demonstrira opseg i ambiciju mladog Rembrandta na početku njegove duge i uspješne karijere.

3. Autoportret s kapom, otvorenih usta, 1630

Autoportret s kapom, otvorenih usta autora Rembrandta van Rijna , 1630., bakropis, preko muzeja Ashmolean, Oxford

U Rembrandtovom upečatljivom Autoportret s kapom, otvorenih usta, 1630. umjetnikov razigrani duh gotovo iskače sa stranice prema nama. Predstavlja se s izbuljenim očima i napućenim usnama, zuri u promatrača samouvjerenim izrazom namjere. U mnogim Rembrandtovim autoportretima tog vremena eksperimentirao je s izazovnim izrazima lica, tretirajući vlastito lice kao lako dostupan alat za umjetničko istraživanje. Ova slika pokazuje kako je uhvatio svoje crte lica na neidealiziran, pošten način i nije se bojao da će pritom ispasti smiješan ili budalast. Ovdje se Rembrandt također igra s vizualnim efektima kostima, stilizirajući se s velikom kapom kako bi držao svoj zaštitni znak kovrčave kose.

četiri. Portret umjetnika kao mladića, 1631

Portret umjetnika kao mladića autora Rembrandta van Rijna , 1631., preko umjetničke galerije Walker, Nacionalni muzeji, Liverpool

U Rembrandtu Portret umjetnika u mladosti, 1631., umjetnik odiše hladnim zrakom samopouzdanja, odražavajući njegovu rastuću zrelost i naprednu karijeru. Iako je ovaj rad mekši, maglovitiji i prigušeniji od njegovih ranijih portreta, jaka zraka svjetlosti na Rembrandtovu licu u kombinaciji s njegovim intenzivnim, prodornim pogledom čine ovo jednim od njegovih najupečatljivijih autoportreta ikada napravljenih. Do sada se umjetnik oženio bogatima Saskia van Uylenburgh i osnovat će nezavisni studio u Amsterdamu odakle je zarađivao velike provizije s bogatim klijentima. Ova promjenjiva sreća odražava se u Rembrandtovoj odjeći - on nosi plašt obrubljen krznom ogrnut zlatnim lancem, stilizirajući se kao jedan od najprestižnijih amsterdamskih slikara. Raskošni kostim ovdje odražava Rembrandtov rastući ukus za finije stvari u životu, a obitelj njegove supruge često ga je optuživala da rasipa svoje obiteljsko bogatstvo na neozbiljnosti. Međutim, ovaj popustljivi čin samopromocije morao je ići u Rembrandtovu korist, jer je ova slika na kraju dospjela u zbirku Kralj Charles I u Engleskoj.

5. Autoportret 34 godine, 1640

Autoportret 34 godine autora Rembrandta van Rijna , 1640., preko Nacionalne galerije u Londonu

U Rembrandtovoj velebnji Autoportret 34 godine, 1640, vidimo kako je dječak sada postao muškarac – nestali su dječački uvojci i drski izrazi, a na njihovom je mjestu dojam ozbiljne, kontemplativne zrelosti. Ipak, iste prodorne oči vire u nas iz mračnih, sjenovitih dubina unutrašnjosti slike, i možemo prepoznati umjetnikov osebujni nos dok hvata tračak svjetla izvan scene. Uprizorenje ovog portreta temeljilo se na a slika Tiziana 1512., sugerirajući da je Rembrandt sebe vidio na isti način kao i njegov veliki talijanski predak. Međutim, u umjetnikovim tužnim očima postoji i tračak agonije, odražavajući tragediju koja je pogodila njegove rane godine braka. Dom i studio u Amsterdamu . On i Saskia tragično su izgubili troje djece u ranoj dobi do vremena kada je ova slika nastala. Na kraju je Saskia rodila zdravog dječaka 1641., ali tragično, sama će umrijeti 1642., ostavljajući Rembrandta samog sa svojim malim sinom.

6. Autoportret star 51 godinu, 1657. godine

Autoportret star 51 godinu autora Rembrandta van Rijna , 1657, preko Sotheby’sa

Do vremena kada je Rembrandt slikao Autoportret star 51 godinu, 1657 bio je promijenjen čovjek. Tuga zbog gubitka voljene supruge 1642. spriječila ga je da slika pune dvije godine, a autoportret nije napravio još deset godina. U 1650-ima, Rembrandtovi autoportreti koji su se naposljetku pojavili poprimili su novi tamniji i turobniji ton, odražavajući mnogo toga o tome kako je umjetnik sada vidio sebe. Samo godinu dana prije nego što je napravio ovu sliku, Rembrandt je bio prisiljen podnijeti zahtjev za bankrot zbog svog razmetljivog načina života, osobito zbog svoje sklonosti prema skupim rekvizitima i kostimima kao pomoć pri slikanju. Popis predmeta prikupljenih iz njegove kuće u to vrijeme uključivao je sve moguće predmete, uključujući antičke skulpture, Talijanske renesansne slike , oružja i oklopa . Na ovom portretu, težina ovog teško proživljenog života pokvarenog tugom i siromaštvom duboko je urezana u bore i brazde Rembrandtovog brižljivog lica.

Za razliku od maglovitih, nježno definiranih obilježja njegovih ranijih slika, ovo djelo ima oštru, fotografsku pažnju posvećenu detaljima, pokazujući tehničko majstorstvo slikanja koje je Rembrandt postigao kao zreo umjetnik. Tekstura naborane kože je primamljivo stvarna, oblikujući naborane nabore oko njegovog bolnog izraza dok viri iz mračne tame, pokazujući umjetnikovu rastuću fascinaciju načinom na koji vrijeme i iskustvo utječu na nečije unutarnje stanje uma. Od svih Rembrandtovih autoportreta, ovo je daleko najmučniji, najbolniji i najkonfrontacijskiji, brutalno iskren prikaz čovjeka na rubu sloma.

7. Autoportret u dobi od 63 godine, 1669

Autoportret u dobi od 63 godine autora Rembrandta van Rijna , 1669, preko Nacionalne galerije, London

Rembrandta Autoportret u dobi od 63 godine, 1669. bio je jedan od posljednjih autoportreta koje je ikada napravio prije svoje smrti kasnije iste godine. Njegovi kasni autoportreti postali su intenzivno istraživanje njegovog psihološkog stanja uma, a ova slika nije iznimka; bol mu ocrtava kutove očiju, dok spuštena ramena i sklopljene ruke odaju dojam rezigniranog prihvaćanja prolaznog zuba vremena. Bore, blijeda, podbuhla koža i sijeda kosa naslikani su brutalnom, izravnom iskrenošću koja umjetnika potpuno ogoljuje, a upravo je ta humana kvaliteta samoprihvaćanja učinila Rembrandtove autoportrete tako slavnima i utjecajnima kroz stoljeća.

Dugotrajni utjecaj Rembrandtovih autoportreta

Autoportret sa zavojenim uhom Vincenta van Gogha , 1889., preko The Courtauld Gallery, London

Rembrandtova bogato složena arhiva autoportreta ponudila je umjetnicima mnoge putove istraživanja tijekom stoljeća, a i danas nastavljaju vršiti utjecaj. Mnogi europski umjetnici 19. stoljeća bili su fascinirani psihološkim intenzitetom Rembrandtovih kasnih autoportreta, uključujući Vincent van Gogh i Edvard Munch, koji je poput Rembrandta prenio unutarnje previranje i uznemirena stanja duha. Frida Kahlo, meksička umjetnica 20. stoljeća posvetila cijeli svoj život činu samopregleda, otkrivajući svoje stalne zdravstvene probleme bolno izravnim jezikom koji se nastavio u Rembrandtovoj ostavštini. Nedavno, britanski slikar Jenny Saville stavlja naglasak na sirovu tjelesnost vlastitog tijela, istražujući kako debeli dijelovi boje mogu prenijeti svoju trodimenzionalnu taktilnost, dok Britanska umjetnica Tracey Emin je napravila karijeru izlažući svijetu intimne aspekte svog života.