Edvard Munch: Napaćena duša

Kompozicija slike; Portret Edvarda Muncha, s Vriskom

Norveški slikar Edvard Munch bio je briljantna, izmučena duša, čije je intimno samoizražavanje pionir nove vrste modernističke umjetnosti. Crpeći iz vlastitog problematičnog života, njegova svjetski poznata umjetnička djela istražuju univerzalne strahove oko seksa, smrti i želje.

Izražavanje široko rasprostranjenih neizvjesnosti i preokreta u Europi s početka 20. stoljeća. Njegov pustolovni i slobodni jezik otvorio je branu za secesiju modernističkih umjetničkih pokreta koji će uslijediti, uključujući fovizam , Ekspresionizam i futurizam.

Teško djetinjstvo

Munch je rođen 1863. u selu Adalsbruk u Norveškoj, a obitelj se godinu dana kasnije preselila u Oslo. Kad mu je bilo samo pet godina umrla je umjetnikova majka od tuberkuloze, a devet godina kasnije i njegova starija sestra. Njegova mlađa sestra imala je mentalnih problema i primljena je u azil, dok je njegov otac tiranin bio sklon napadajima bijesa.

Ovi skupni događaji doveli su ga do kasnijeg komentara: Bolest, ludilo i smrt bili su crni anđeli koji su čuvali moju kolijevku i pratili me cijeli život. I sam krhko dijete, Munch je često morao mjesecima odsustvovati iz škole, ali je pronašao bijeg kroz priče o duhovima Edgara Allena Poea i tako što je sam naučio crtati.

Kristiana-Boheme

Bolesno dijete , 1885., ulje na platnu

Kao mlada odrasla osoba u Oslu, Munch je isprva počeo studirati inženjerstvo, ali je na kraju odustao, na očevo užasnuće, i pridružio se Kraljevskoj školi za umjetnost i dizajn u Oslu. Dok je živio u Oslu, sprijateljio se s boemskom skupinom umjetnika i pisaca poznatih kao Kristiana-Boheme.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Grupu je vodio pisac i filozof Hans Jaeger, koji je vjerovao u duh slobodne ljubavi i kreativnog izražavanja. Munchove umjetničke interese potaknuli su različiti stariji članovi, koji su ga nagovorili da crta i slika iz osobnog iskustva, kao što se vidi u ranim, ožalošćenim djelima kao što je Bolesno dijete, 1885-6, posveta Munchovoj preminuloj sestri.

Utjecaj impresionizma

Noć u Saint-Cloudu , 1890., ulje na platnu

Nakon putovanja u Pariz 1889., Munch je usvojio francuski impresionistički stil, slikajući svjetlijim bojama i slobodnim, tečnim potezima kista. Samo godinu dana kasnije privukao ga je postimpresionistički jezik Paul Gauguin , Vincent van Gogh iToulouse Lautrec, usvajajući njihov pojačan osjećaj za stvarnost, žive boje i slobodne, lutajuće linije.

Interesi za sitetizam i simbolizam naveli su ga da još dublje zaroni u sebe u potrazi za umjetničkom inspiracijom, dodirujući svoje najdublje strahove i želje. Nakon očeve smrti 1890. naslikao je introspektivnu i melankoličnu Noć u St Cloudu, 1890. u spomen na njega.

Skandal u Berlinu

Do 1892. Munch je razvio prepoznatljiv stil slobodnih tekućih linija u kombinaciji s intenzivnim, pojačanim bojama i ekspresivno obrađenom bojom, elementima koji su dodavali dramatičan učinak njegovim emotivnim temama.

Preselivši se u Berlin, održao je samostalnu izložbu u Uniji berlinskih umjetnika 1892., ali iskreni prikazi golotinje, seksualnosti i smrti u kombinaciji s grubo nanesenom bojom izazvali su takvu pometnju da je izložba morala biti zatvorena prije vremena. Munch je iskoristio skandal, koji ga je učinio prilično poznatim u Njemačkoj, nastavivši razvijati i izlagati svoj rad u Berlinu sljedećih nekoliko godina.

Friz života

Madona , 1894., ulje na platnu

1890-e bile su najplodnije razdoblje u Munchovoj karijeri jer je učvrstio svoje opsesije seksualnošću, izolacijom, smrću i gubitkom u ogromnom korpusu slika i crteža. Koristio je niz novih medija kako bi izrazio svoje ideje, uključujući grafiku u obliku bakropisa, drvoreza i litografija te fotografije.

Od 1893. počeo je raditi na svojoj ogromnoj zbirci od 22 slike pod nazivom Friz života; serija je pratila narativnu sekvencu od buđenja ljubavi između muškarca i žene, do trenutka začeća, kao što se vidi u erotskoj Madonni, 1894., prije njihova pada u smrt.

Kasnijih 1890-ih favorizirao je prikaz figura unutar imaginarnih, simbolističkih krajolika koji su predstavljali životno putovanje, iako su se mjesta često temeljila na selu oko Osla gdje se često vraćao.

Promjena vremena

Dva ljudska bića , 1905., ulje na platnu

Munch se nikada nije ženio, ali je često prikazivao odnose između muškaraca i žena koji su bili ispunjeni napetostima. U djelima poput Dva ljudska bića, 1905., svaka figura stoji sama, kao da je između njih provalija. Čak je prikazivao žene kao figure prijetnje, kao što se vidi u njegovoj seriji Vampir, gdje žena grize muškarca u vrat.

Njegov stav odražavao je promjenjivo vrijeme u kojem je živio, jer su tradicionalne vjerske i obiteljske vrijednosti zamijenjene novom, boemskom kulturom diljem Europe. Munchov najpoznatiji motiv, Vrisak, od kojeg je napravio nekoliko verzija, postao je utjelovljenje kulturnih tjeskoba vremena i uspoređivan je s egzistencijalizmom 20. stoljeća.

Vrisak , 1893. ulje na platnu

Oporavak od sloma

Munchov dekadentni način života i preopterećenost poslom konačno su ga sustigli i doživio je živčani slom 1908. godine. Primljen je u bolnicu u Kopenhagenu i proveo osam mjeseci na strogoj dijeti, uz česte napade terapije elektrošokovima.

Dok je bio u bolnici, i dalje je radio razna umjetnička djela, uključujući seriju Alpha and Omega, 1908., koja je istraživala njegove odnose s ljudima oko sebe, uključujući prijatelje i ljubavnike. Nakon što je napustio bolnicu, Munch se vratio u Norvešku i živio život u tihoj izolaciji prema uputama svojih liječnika.

Njegov rad se pomaknuo prema smirenijem, manje napetom stilu dok je hvatao prirodno svjetlo norveškog krajolika i njegovu nevjerojatnu ljepotu, kao što se vidi u The Sun, 1909. i History, 1910.

Sunce , 1909., ulje na platnu

Različiti autoportreti iz tog vremena imali su turobniji, melankolični ton, otkrivajući njegovu stalnu preokupaciju smrću. Usprkos tome, živio je dug, plodan život i umro 1944. u dobi od 80 godina u gradiću Ekelyju u blizini Osla. Munchov muzej podignut je u Oslu 1963. u njegovu čast, slaveći golemu i opsežnu ostavštinu koju je ostavio za sobom.

Cijene aukcija

Munchova djela nalaze se u muzejskim zbirkama diljem svijeta, a njegove slike, crteži i grafike postižu nevjerojatno visoke cijene na aukcijama, što ga čini omiljenim među javnim i privatnim kolekcionarima. Neki od najistaknutijih primjera uključuju:

Kupači , 1899. ulje na platnu

Proizlazeći iz Munchove zrele karijere, Badende je prodan u Christie's u Londonu 2008. za visokih 4.913.350 dolara privatnom kolekcionaru.

Pogled s Norstranda , 1901

Ovaj duboko atmosferski norveški krajolik prodan je u Sotheby'su u Londonu za 6.686.400 dolara privatnom kolekcionaru.

Vampir , 1894

Čvrsti favorit u Munchovom opusu, djelo je prodano u Sotheby'su u New Yorku 2008. za 38.162.500 dolara.

Djevojke na mostu, 1902

Jedna od Munchovih najpopularnijih slika, Djevojke na mostu, dijeli stilske sličnosti s Munchovim poznatim motivom Vriska, dodajući njezinu vrijednost. Ova je slika prodana 2016. u Sotheby’s New Yorku za nevjerojatnih 48.200.000 dolara.

Krik, 1892., pastel na papiru

Pastelna verzija ove ikonske slike prodana je za nevjerojatnih 119.922 500 dolara u Sotheby’su u New Yorku 2012., što ju čini jednim od najskupljih umjetničkih djela ikada prodanih. Kupio ih je privatni kolekcionar, a ostale tri verzije pripadaju muzejima.

Dali si znao?

Munch se nikada nije ženio i imao je buran ljubavni život - u misterioznom događaju oko njegove veze s bogatom mladom Tullom Larsen, Munch je dobio prostrijelnu ranu u lijevu ruku.

Munch je kupio svoj prvi fotoaparat u Berlinu 1902. godine i često se fotografirao, i gol i odjeven, u onome što bi moglo biti neki od najranijih primjera selfija ikada snimljenih.

Tijekom svoje karijere Munch je proizveo golemu količinu djela, uključujući više od 1000 slika, 4000 crteža i 15 400 grafika.

Iako je najpoznatiji kao slikar, Munch je napravio revoluciju u suvremenoj grafiki, otvorivši medij za novu generaciju. Tehnike koje je istraživao uključivale su bakropise, drvoreze i litografije.

Kao oduševljen pisac, Munch je pisao dnevničke zapise, kratke priče i poeziju, razmišljajući o temama uključujući prirodu, odnose i usamljenost.

Munchov najpoznatiji motiv, Vrisak, bio je tema više od četiri različita umjetnička djela. Postoje dvije oslikane verzije i još dvije izrađene pastelom na papiru. Također je reproducirao sliku kao litografski otisak, u maloj nakladi.

Godine 1994. dvojica muškaraca ukrala su Vrisak muzeja u Oslu usred bijela dana i iza sebe ostavila poruku na kojoj je pisalo Hvala na lošem osiguranju. Kriminalci su tražili otkupninu od milijun dolara koju je muzej odbio platiti, dok je norveška policija naposljetku vratila neoštećeno djelo iste godine.

Godine 2004. još jedan primjerak Krika ukrali su maskirani naoružani napadači iz Munchovog muzeja u Oslu, zajedno s njegovom Madonnom. Slike su nestale dvije godine, a policija je sumnjala da su možda uništene. Oba su na kraju pronađena 2006. godine, dok je policija komentirala njihovo izvrsno stanje: Šteta je bila mnogo manja nego što se očekivalo.

Zajedno s mnogim njegovim avangardnim suvremenicima, Munchovu umjetnost Adolf Hitler i nacistička stranka smatrali su degeneriranom umjetnošću, zbog čega su 82 njegove slike bile konfiscirane iz njemačkih muzeja na početku Drugog svjetskog rata. 71 djelo je pronađeno i vraćeno u norveške muzeje nakon rata, dok posljednjih jedanaest nikada nije pronađeno.

Mnogo godina nakon njegove smrti, Munchu je odana počast u njegovoj domovini Norveškoj tako što je njegov lik otisnut na novčanici od 1000 kruna 2001., dok je detalj njegove kultne slike Sunce, 1909., bio prikazan na poleđini.