Tamna strana života: nečuvena suvremena umjetnost Paule Rego

Suvremena umjetnost Paule Rego zadire ravno u kosti, uznemirujući publiku nečuveno sukobljenim temama koje odražavaju mračne dubine ljudske patnje i izdržljivosti. Ona isprepliće ovaj subverzivni materijal s estetikom nadahnutom sumornim dječjim pričama i folklorom njezinog rodnog Portugala, stvarajući uvjerljivo sablasne slike s prizvukom slabosti koji ponekad prelazi u puni užas. Velik dio najnovije umjetnosti Paule Rego danas je široko poznat po nepokolebljivom, gorljivom komentaru feminističkih pitanja, istraživanju ženskih tijela kao simbola potlačenosti i nasilja, ali i nevjerojatne snage i prkosa. U svojoj impresivnoj 70-godišnjoj karijeri napravila je zapanjujuće golemu arhivu umjetnosti koja se danas čuva u muzejima diljem svijeta. Pogledajmo kroz desetljeća evoluciju suvremene umjetničke prakse Paule Rego i neka od najzanimljivijih umjetničkih djela njezine plodne karijere.

Rani radovi: Politika i subverzija

Portret Paule Rego , putem Zaklade Calouste Gulbenkian, Lisabon

Rođena u Lisabonu 1935. godine, Paula Rego djelomično su odgajali portugalski djed i baka, koji su je prvi upoznali s gotičkim bajkama, mitovima i folklorom. Ispunjeni opako sablasnim krvavim detaljima, zapalili su njezinu mladu maštu i kasnije će se preliti u njezinu umjetnost. Velik dio njezina djetinjstva bio je u sjeni fašističkog vodstva Antuna od Oliveira Salazar , i bila je itekako svjesna problematične društveno-političke klime oko sebe. Umjetnost je postala moćno sredstvo izražavanja njezinih duboko proživljenih tjeskoba i trauma, iznoseći ih na vidjelo kako bi ublažila njihov emocionalni učinak. Ako stavite zastrašujuće stvari u sliku, one vam ne mogu naškoditi, razmišljala je kasnije.

Ispitivanje napisala Paula Rego , 1950., putem Fad Magazina

Rano slikarstvo Ispitivanje, 1950., snimljena je kad je Rego imala samo 15 godina, predviđajući prirodu njezinog zrelog rada s probnom analizom mučenja i zatvaranja koja su se događala u fašističkom Portugalu. Tijelo mladog čovjeka je u bolno zgrčenom klupku unutarnje tjeskobe dok mu dvije autoritarne figure zloslutno prilaze s leđa, držeći oružje u rukama. U pokušaju da svoju kćer uklone od fašističkog režima, roditelji su je Rego poslali na završnu školu u Kentu u Engleskoj kada je imala 16 godina. Odatle je prešla na studij umjetnosti na Umjetnička škola Slade u Londonu, au godinama koje su uslijedile sprijateljila se s raznim vodećim umjetnicima. Rego je bila jedina žena povezana s Londonska škola slikari pored David Hockney , Lucien Freud i Frank Auerbach. Upoznala je i svog supruga slikara Victor Willing , s kojim će imati troje djece.

Vatreni Alijo napisala Paula Rego , 1966., preko galerije Tate, London

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Tijekom 1960-ih Rego se sa svojom obitelji vratila u Portugal, a njezina suvremena umjetnost nastavila je odražavati zabrinjavajuće aspekte portugalske politike. Njezin je jezik bio sve više fragmentiran i nedokučiv, odražavajući nestabilnosti i neizvjesnosti društva u političkim previranjima. Napravila je te slike crtanjem raznih figura, životinja i drugih oblika na listove papira prije nego što ih je nasilno izrezala i posložila kao kolažne elemente na platnu. U Vatreni Alijo, 1966., čudna, monstruozna stvorenja miješaju se sa životinjama i ljudima kako bi oblikovala zamršenu mrežu međusobno povezanih oblika koji kao da lebde u svemiru, odjekujući ranim Nadrealistički rad od Marcel Duchamp . Rego kaže da je slika bila labavo povezana sa skupinom siromašnih vatrogasaca koje je vidjela tijekom zime kako se skupljaju u skupinama bosih nogu, crnih lica i kaputa punjenih slamom. Njezina neobična, nadrealna slika napravljena je u znak poštovanja čarobnoj hrabrosti ovih ljudi, koji su neumorno radili kao neplaćeni volonteri na spašavanju života.

Zrelo djelo: Nemirne pripovijesti

Ples napisala Paula Rego , 1988., preko galerije Tate, London

Od 1970-ih nadalje, Regov stil se pomaknuo na realističniji prikaz ljudi i mjesta naslikanih ravno na platnu. Međutim, ista zastrašujuća dislocirana kvaliteta uložena je u njezinu umjetnost, postignuta kroz iskrivljena tijela i jezive, oštre svjetlosne efekte. Na poznatoj i ambiciozno velikoj slici Ples, 1988., čini se da ljudi bezbrižno plešu na plaži obasjanoj mjesečinom, a ipak je veselje njihovih tijela potkopano hladnom plavom svjetlošću i jasnim, jasnim sjenama oko njih.

Iako je Rego ostavio nejasnim bilo kakvo izravno značenje u djelu, neki su kritičari sugerirali da se svaka plesna skupina odnosi na različite identitetske uloge koje žena može preuzeti, od neovisne solo figure s lijeve strane do dva spojena para, u kojima je jedna žena trudna . S desne strane je trio žena sastavljen od djeteta, majke i bake, što sugerira tradicionalnu ulogu žena kao nositeljica djece koja se prenosi s jedne generacije na drugu. Na taj se način slika može usporediti s ukletom simbolikom Edvard Munch.

Maria Manuel Lisboa, stručnjakinja za portugalsku kulturu, vjeruje da se zgrada u daljini ove slike temelji na vojnoj utvrdi na obala Estorila u Caxiasu, blizu mjesta gdje je Rego rođen. Korišten kao zatvor i mjesto mučenja tijekom Salazarove vladavine, njegova mračna, prijeteća prisutnost dodaje dodatni sloj opresivne nelagode slici, možda kritizirajući restriktivnu prirodu društvenih uloga koje su bile nametnute mladim ženama tijekom fašističke diktature.

Žene: Patnja, snaga i prkos

Anđeo napisala Paula Rego , 1998., preko Art Fund UK

Od 1990-ih, Rego je istraživao niz snažnih feminističkih tema koje odražavaju složenost modernog ženskog identiteta. Odmaknuvši se od boje, počela je raditi pastele, medij koji joj je omogućio da manipulira materijalom golim rukama, proces koji više uspoređuje sa skulpturom nego sa slikanjem. Njezine su žene snažne, mišićave i ponekad otvoreno agresivne čak i usprkos patnji, podrivajući skromne i pokorne idealizacije iz prošlosti.

Ta se kvaliteta može vidjeti u herojstvu Anđeo, 1998., koji prikazuje alternativnog sveca, koji u jednoj ruci nosi mač, au drugoj spužvu za čišćenje, koji nas gleda nepokolebljivim samopouzdanjem. U seriji Dog Woman Paule Rego iz istog doba, ona istražuje kako se žene mogu usporediti sa psima - ne na podložan, pogrdan način, već kao simbol iskonskog instinkta i unutarnje snage. Ona piše: Biti pas žena ne znači nužno biti ponižen; to ima jako malo veze s tim. Na ovim slikama svaka je žena pas, ne potlačena, već moćna. Ona dodaje, Biti bestijalan je dobro. To je fizički. Jelo, režanje, sve aktivnosti koje se tiču ​​osjeta su pozitivne. Zamisliti ženu kao psa krajnje je uvjerljivo.

Nevjesta (od Pas Žena serija) Paule Rego , 1994., preko galerije Tate, London

Još jedna jednako subverzivna serija iz istog razdoblja je Regova mučna serija Abortion, snimljena 1998. kada je propao referendum za legalizaciju pobačaja u Portugalu. Regovi crteži fokusiraju se na nevolje žena koje su prisiljene na ilegalne pobačaje u prljavim, opasnim okruženjima. Prenosi ih šćućurene poput životinja nad starim kantama, zgrčenih s koljenima podignutim u agoniji, ili kako leže na leđima s nogama grubo razmaknutim metalnim stolcima, naglašavajući brutalnost njihove očajne situacije.

Rego tvrdi da njezina serija crteža na tu temu ... naglašava strah, bol i opasnost ilegalnog pobačaja, čemu su očajne žene uvijek pribjegavale. Vrlo je pogrešno kriminalizirati žene povrh svega ostalog. Proglašavanje pobačaja nezakonitim prisiljava žene na zabačeno rješenje. Tolika je bila snaga Regove poruke; njezina suvremena umjetnost djelomično je zaslužna za pokolebanje javnog mnijenja na drugom referendumu 2007.

Bez naslova Ne I (od Serija o pobačaju ) Paula Rego , 1998., preko Nacionalnih galerija Škotske, Edinburgh

Kasnija umjetnost: bajke i folklor

Rat napisala Paula Rego , 2003., preko galerije Tate, London

Od 2000-ih nadalje, Rego je istraživao mračno subverzivni materijal koji je često inspiriran bajkama, mitologijom i religijom. Njezin bogato složen crtež Rat, 2003, kombinira životinje, mlade djevojke i igračke, pozivajući se na sumorne dječje priče iz vlastitog djetinjstva, koje su često imale jezive ili zlokobne prizvuke. Rego je napravio ovo djelo kao odgovor na potresnu fotografiju snimljenu tijekom ranih faza rata u Iraku na kojoj se vidi djevojka u bijeloj haljini kako bježi od eksplozije. Njezina interpretacija djece koja pate u ratu je zamišljanje užasa viđenog očima djeteta, s makabričnim krvavim maskama zečeva koje se nasumično njišu na dječjim glavama.

Koza Djevojka napisala Paula Rego , 2010.-2012., preko Christie’s

Nadrealni print Koza Djevojka oponaša tradicionalni stil viktorijanski dječje knjige s labavim pranjama blijede boje i nedovršenim šrafurama. Njezin je otisak donekle povezan s grčkom bajkom o Djevojci jarcu, koja je rođena kao jarac, ali je mogla skinuti kožu kako bi postala lijepa žena. Rego ovdje uživa u prirodi poluispričane priče, pojačavajući neugodne vizualne efekte jezivim uglatim tijelima, hibridom čovjeka i životinje i oštrim, gotičkim osvjetljenjem koje sceni daje dojam prijeteće prijetnje.

Utjecaj Paule Rego na suvremenu umjetnost danas

Crtica od Jenny Saville , 1999., putem časopisa America

Uz međunarodno uspješnu karijeru Paule Rego koja traje gotovo sedam desetljeća, možda ne čudi da je njezin utjecaj na razvoj suvremene umjetnosti dalekosežan. Nadahnula je umjetnike iz cijeloga svijeta da istraže kako figurativno slikarstvo i crtež mogu odražavati najhitnija društveno-politička pitanja današnjice. Umjetnici koji su nastavili njezinu ostavštinu uključuju britansku slikaricu Jenny Saville , čije je nepokolebljivo ispitivanje pohotnih ženskih tijela jednako izravno, pritisnuto uz platno i uvećano do čudovišno golemih razmjera. Kao Rego, američki slikar Cecily Brown prenosi neidealizirana, seksualizirana tijela koja postaju mesnati odlomci ekspresivne boje. Južnoafrički umjetnik Michaela Armitagea slike suvremene umjetnosti također duguju Regu, dijeleći isti fragmentarni, pomaknuti narativ i podvodne struje političkih nemira, stvorene slojevitim spajanjem osobnih i političkih referenci u bogato složenu tapiseriju ideja.