Kako su okultizam i spiritualizam inspirirali Hilmu af Klintove slike

Prekrasan portret Hilme af Klint

Spiritualni i okultni pokreti bili su vrlo popularni u Europi i Americi krajem 19. i početkom 20. stoljeća, osobito među umjetnicima. Novi izumi i znanstvena otkrića poput X-zraka natjerali su ljude da preispitaju svoje svakodnevno iskustvo i potraže nešto izvan granica uobičajene osjetilne percepcije. Hilma af Klint nije bila iznimka. Njene slike bile su pod jakim utjecajem spiritualizma. Djelo Af Klint nije samo jedan od prvih primjera apstraktne umjetnosti, već i ilustracija raznih okultnih ideja, duhovnih pokreta i njezinih vlastitih iskustava tijekom seansi.





Hilma af Klintovi duhovni utjecaji

hilma af klint švedska slikarica fotografija

Fotografija Hilme af Klint , ca. 1895., preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Hilma iz Klinta rođena je u Stockholmu 1862. Umrla je 1944. Sa samo 17 godina sudjelovala je u svojim prvim seansama tijekom kojih su ljudi pokušavali komunicirati s duhovima mrtvih. Nakon što je njezina mlađa sestra Hermina umrla 1880., af Klint se još više posvetila spiritualizmu i pokušala je stupiti u kontakt s duhom svog brata i sestre. Umjetnica se tijekom života pridružila nekoliko duhovnih i okultnih pokreta te je intenzivno proučavala neka njihova učenja. Na njezinu umjetnost uvelike je utjecala njezina povezanost s teozofskim pokretom, a nadahnuće je crpila i iz rozenkrojcerstva i antropozofije.



Teozofija

Hilma af Klint fotografija 1901

Fotografija Hilme af Klint , preko Moderna Museet, Stockholm

Teozofski pokret utemeljili su Helena Blavatsky i pukovnik H.S. Olcott 1875. Riječ teozofija dolazi odgrčkiPojmovi teos – što znači bog – i sophia – što znači mudrost. Stoga se može prevesti kao božanska mudrost . Teozofija podržava ideju da postoji mistična istina izvan ljudske svijesti kojoj se može pristupiti transcendirajućim stanjem uma, kao što je meditacija. Teozofi vjeruju da je cijeli svemir jedna jedina cjelina. Njihova učenja također predstavljaju misao da ljudi imaju sedam stupnjeva svijesti i da se duh reinkarnira. Hilma af Klint oslikala je sve te ideje u svojoj apstraktnoj umjetnosti.



rozenkrojcerstvo

Hilma od Clinta Deset najvećih apstraktne umjetnosti

Prikaz instalacije Hilmine af Klintove grupe The Ten Largest , putem muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Rozenkrojcerizam vuče korijene iz 17. stoljeća. Ime je dobio po svom simbolu koji prikazuje ružu na križu. Pripadnici pokreta vjeruju da im je prenesena drevna mudrost te da je to znanje dostupno samo rozenkrojcerima, a ne široj javnosti. Ezoterični pokret kombinira aspekte hermetizam , alkemija, kao i židovskikršćanskimisticizam. Utjecaj rozenkrojcerizma na rad Hilme af Klint dokumentiran je u njezinim bilježnicama. U njoj je također koristila simbole rozenkrojcerskog pokretaapstraktna umjetnost.

Antropozofija

hilma af klint fotografija

Fotografija Hilme af Klint , 1910-e, preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Antropozofski pokret utemeljio je početkom 20. stoljeća austrijski filozof Rudolf Steiner . Učenja pokreta postuliraju da ljudski um može komunicirati s objektivnim duhovnim carstvom putem intelekta. Prema Steineru, da bi opazio ovaj duhovni svijet, um mora postići stanje oslobođeno bilo kakvog osjetilnog iskustva.



Unatoč činjenici da Rudolf Steiner nije cijenio slike i duhovni rad Hilme af Klint, umjetnica se pridružila Antropozofskom društvu 1920. godine. Dugo je studirala antropozofiju. Goetheova teorija boja , koju je podržao antropozofski pokret, postala je cjeloživotna tema njezina rada. Hilma af Klint napustila je pokret 1930. jer nije našla dovoljno informacija o značenju svoje apstraktne umjetnosti u učenjima antropozofije.

Hilma od Klint patka Petorica

soba za seanse hilma af klint

Fotografija sobe u kojoj su se održavale seanse Petorice , c. 1890., preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York



Hilma af Klint i još četiri žene osnovale su duhovnu grupu tzv Petorica 1896. Žene su se redovito sastajale na seansama tijekom kojih bi komunicirale sa svijetom duhova putem seansi. Svoje su seanse izvodili u posebnoj prostoriji s oltarom na kojem je bio izložen rozenkrojcerski simbol ruže u sredini križa.

Tijekom seansi žene su navodno kontaktirale s duhovima i duhovnim vođama. Pozvali su voditelje visoki gospodari. Članovi Petorica dokumentirali svoje sesije u nekoliko bilježnica. Te seanse i razgovori s visokim majstorima na kraju su doveli do stvaranja Klintove apstraktne umjetnosti.



Slike za hram

hilma af klint oltarne slike slike hram

Hilma iz Klinta, grupa X, br. 1, Oltarna slika , 1915., preko Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Tijekom seanse 1906. godine, duh zvan Amaliel je navodno naručio Hilmu af Klint da napravi slike za hram. Umjetnica je dokumentirala zadatak u svojoj bilježnici i napisala da je to najveće djelo koje je trebala izvesti u životu. Ova serija umjetnina, tzv Slike za hram , nastajao je između 1906. i 1915. godine. Sadrži 193 slike koje su podijeljene u različite podskupine. Opća ideja o Slike za hram bio je prikazati monistički priroda svijeta. Radovi bi trebali predstavljati da je sve na svijetu jedno.



Duhovna kvaliteta serije također je vidljiva u opisu Hilme af Klint o njenom stvaranju: Slike su naslikane izravno kroz mene, bez ikakvih preliminarnih crteža, i s velikom snagom. Nisam imao pojma što bi slike trebale prikazivati; ipak sam radila brzo i sigurno, bez promjene ijednog poteza kistom.

Hilma af Klintovi najraniji primjeri apstraktne umjetnosti

litice primordijalni kaos sažetak ar

Prikaz instalacije Hilme af Klintove grupe I, Primordijalni kaos, 1906.-1907., preko muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

Slike grupe Iskonski kaos bile su prve iz opsežne serije Hilme af Klint The Slike za hram . To su također bili njezini prvi primjeri apstraktne umjetnosti. Skupinu čini 26 malih slika. Svi oni opisuju podrijetlo svijeta i teozofsku ideju da je sve bilo jedno na početku, ali je bilo fragmentirano na dualistički snage. Prema ovoj teoriji, svrha života je ponovno ujediniti rascjepkane i polarne sile.

Oblik puža ili spirale vidljiv na nekim slikama ove skupine af Klint je koristio za ilustraciju evolucije ili razvoja. Dok plava boja predstavlja ženu u Klintovim radovima, žuta boja ilustrira muškost. Korištenje ovih prevladavajućih boja stoga se može protumačiti kao prikaz dviju suprotnih sila, kao što su duh i materija, ili muško i žensko. Hilma af Klint je rekla da je grupa Iskonski kaos je stvorena pod vodstvom jednog od njezinih duhovnih vođa.

Grupa IV: Deset najvećih, 1907

Klint deset najvećih slika u odrasloj dobi

Grupa IV, Deset najvećih, br. 7, Punoljetnost Hilme of Clint , 1907., preko Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Umjesto da budete vođeni visoki gospodari , kao kad je radila na svojoj prethodnoj grupi Iskonski kaos , af Klintov kreativni proces postao je neovisniji tijekom izrade Deset najvećih . Rekla je : Nije se radilo o tome da sam se slijepo pokoravao Visokim Gospodarima misterija, već sam trebao zamišljati da oni uvijek stoje uz mene.

Slike u grupi Deset najvećih predstavljaju različite faze ljudskog života ilustrirajući djetinjstvo, mladost, zrelost i starost. Oni također ilustriraju kako smo povezani sa svemirom. Hilma af Klint prikazala je različita stanja ljudske svijesti i razvoja slikajući svijetle geometrijske oblike. Umjetnik objasnio radovi u njezinoj bilježnici: Trebalo je izraditi deset rajski lijepih slika; slike su trebale biti u bojama koje bi bile edukativne i otkrivale bi mi moje osjećaje na ekonomičan način…. Smisao vođa bio je dati svijetu uvid u sustav od četiri dijela u ljudskom životu.

hilma od klinta deset najvećih djetinjstva

Grupa IV, Deset najvećih, br. 2, Djetinjstvo Hilme of Clint , 1907., preko Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Slike u grupi Deset najvećih pokazuju različite simbole koji su karakteristični za Klintovu umjetnost i njezinu uključenost u duhovne ideje. Broj sedam, na primjer, odnosi se na umjetnikovo poznavanje teozofskih učenja i tema je koja se ponavlja u Deset najvećih . U ovoj seriji, simbol spirale ili puža je prikaz fizičkog kao i psihičkog ljudskog razvoja. Oblik badema koji nastaje kada se dva kruga sijeku, kao na slici Broj 2, Djetinjstvo , simbolizira razvoj koji rezultira završetkom i jedinstvom. Oblik je simbol izantičkiputa i također se zove riblji mjehur

Posljednja umjetnička djela serije Hram Hilme af Klint

hilma by klint slike instalacija guggenheim

Prikaz instalacije prikazuje skupinu Oltarne pale Hilme af Klint , putem muzeja Solomon R. Guggenheim, New York

The Oltarne slike posljednja su djela Hilmine af Klintove serije Slike za hram . Ova grupa se sastoji od tri velike slike i trebala je biti smještena u oltarnoj prostoriji hrama. Af Klint je opisao arhitektura hrama u jednoj od njezinih bilježnica kao okrugla zgrada s tri kata, spiralnim stubištem i četverokatnom kulom s oltarnom sobom na kraju stubišta. Umjetnik je također napisao da će hram odisati nekom snagom i mirom. Odabir da se ova grupa smjesti u tako važnu prostoriju u hramu pokazuje njen značaj Oltarne slike .

Značenje iza Oltarne slike može se pronaći u teozofskoj teoriji duhovne evolucije, koju karakterizira kretanje u dva smjera. Dok je trokut u #1 od Oltarne slike prikazuje uzdizanje iz fizičkog svijeta u duhovno carstvo, slika s trokutom okrenutim prema dolje ilustrira silazak iz božanskog u materijalni svijet. Široki zlatni krug na posljednjoj slici je ezoterični simbol svemira.

Spiritualizam i okultizam imali su značajan utjecaj na apstraktnu umjetnost Hilme af Klint. Njezine slike pokazuju vrlo osoban prikaz njezina duhovnog putovanja, njezinih uvjerenja i učenja različitih pokreta koje je slijedila. Budući da je af Klint osjećala da je njezina umjetnost ispred svog vremena i da se ne može u potpunosti razumjeti sve do njezine smrti, u oporuci je izjavila da Slike za hram ne smije se izlagati do dvadeset godina nakon njezine smrti. Unatoč činjenici da za života nije dobila priznanje za svoju apstraktnu umjetnost, svijet umjetnosti na kraju jeprepoznala njezina životno važna postignuća.