Georges Seurat: 5 fascinantnih činjenica o francuskom umjetniku

Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886





Kako bismo vam pružili pozadinu o jednom od najplodnijih umjetnika koji je ikada došao na svjetsku pozornicu, evo pet zanimljivih činjenica o Seuratu.

Seurat je svom radu pristupio znanstveno

Georges Seurat

Što to točno znači? Pa, umjetnici koriste ono što se zove teorija boja, znanost za sebe, a Seurat je sposobnost oka da percipira boje podigao korak dalje. Kao što smo naučili na satu likovnog u osnovnoj školi, određene primarne boje mogu se kombinirati kako bi se stvorile određene sekundarne boje, i tako dalje. Ovo je osnovna teorija boja i nešto što slikari stalno koriste.



Umjetnik PSA (Pastel Society of America): Primarne boje su zapravo cijan (umjesto plave), magenta (umjesto crvene) i žuta, unatoč onome što smo uvijek učili kao mala djeca.

Ono što je Seurat učinio bilo je slikanje sitnim točkicama koristeći čiste boje umjesto miješanja boja na platnu. Oslanjao se na prirodnu sposobnost oka da stvara boje kojih nema, što je nevjerojatna značajka naših čunjića i štapića.



Parade de Cirque, Georges Seurat, 1889., pogled izbliza na poentilizam

Cirque Parada , Georges Seurat, 1889., pogled izbliza na poentilizam

Tehnika se zvala pointilizam ili kromo-luminarizam i davala je njegovim slikama gotovo blistav dojam. Bio je majstor svjetla i razumio je fiziku iza stvari, a u kombinaciji s njegovom teorijom boja, možete vidjeti da je njegovo umjetničko djelo doista znanstveno.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Seurat nije volio konvencionalni svijet umjetnosti

Seurat je studirao umjetnost na prestižnoj Ecole des Beaux-Arts u Parizu gdje je većinu vremena provodio crtajući crno-bijelo. Te su mu skice i crteži koristile u budućnosti i utjecale na njegov minuciozni pristup slikanju.

Sjedeći akt, Studija za Une Baignade, Georges Seurat, 1883., skica

Sjedeći akt, studija za Une Baignade , Georges Seurat, 1883., skica



Ipak, njegov prijezir prema konvencijama rano se pokazao i napustio je školu zbog njezinih strogih akademskih standarda. Nastavio je studirati u lokalnim knjižnicama i muzejima jer je u Parizu bio okružen nekima od najboljih na svijetu.

Kasnije, pri predaji svog rada na pariški salon po drugi put, opet je odbijen. Kao odgovor na to i dodatno dokazujući svoju nenaklonost prema tradiciji i konvencijama, Seurat i grupa kolega umjetnika stvorili su grupu pod nazivom Societe des Artistes Independants kako bi izlagali umjetnost odričući se Salona.



Izložbe nisu imale žirija i dodjeljivanja nagrada s jedinim ciljem stvaranja i istraživanja moderne umjetnosti. U toj grupi se sprijateljio sa slikarom Paul Signac koji je bio ključan u pomaganju Seuratu da razvije svoj stil poentilizma.

Seuratu su trebale dvije godine da dovrši svoje najveće djelo

Seuratova prva veća slika Kupači u Asnieresu dovršena je 1884. i ubrzo nakon toga počeo je raditi na onome što će postati njegovo najpoznatije djelo. Nakon gotovo 60 nacrta, platno od deset stopa nazvano je Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte.



Kupači u Asnièresu, Georges Seurat, 1884

Kupači u Asnieresu , Georges Seurat, 1884

Slika je prikazana na posljednjoj impresionističkoj izložbi, a njezina velika fizička veličina otežavala je promatračima da ocijene djelo. Pointilizam ne govori cijelu priču izbliza. Morate se odmaknuti od njega kako biste vidjeli boje i dobili potpuno razumijevanje.



Zbog toga se Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte isprva smatralo neurednim. Ali nakon daljnjeg razmatranja, smatralo se njegovim najcjenjenijim djelom i bila je najpopularnija slika 1880-ih, revitalizirajući ono što danas poznajemo kao neoimpresionistički pokret.

Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte , Georges Seurat, 1886

Impresionizam je bio u opadanju i Seuratov rad pomogao je da se stil vrati u prvi plan ljudi. Ali, za razliku od hvatanja prolaznih trenutaka kao većina ranijih impresionisti učinio, odlučio je odabrati predmete koje je smatrao nepromijenjenima i bitnima za život.

Seurat je umro mlad

Iako je točan uzrok njegove smrti nepoznat, Seurat je umro u 31. godini zbog bolesti, vjerojatno upale pluća, meningitisa, difterije ili infektivne angine. Tada je, još tužnije, njegov sin dobio istu bolest i također umro, dva tjedna kasnije.

Njegov kratki život i još kraća karijera ostavili su nam daleko manje djela od mnogih drugih velikih umjetnika njegova vremena – samo sedam slika u punoj veličini i 40-ak manjih slika. No, dovršio je stotine skica i crteža.

Možda znajući da mu se bliži kraj, Seurat je izložio svoju posljednju sliku Cirkus iako nije bila dovršena.

Cirkus, Georges Seurat, 1891

Cirkus , Georges Seurat, 1891

Iako je njegovo vrijeme bilo prekinuto, Seurat je ipak uspio osporiti način na koji slikari slikaju, stvoriti jednu od najpoznatijih slika iz 19. stoljeća i izraziti pogled na teoriju boja i upotrebu svjetla koji će promijeniti svijet umjetnosti zauvijek.

Seuratovo remek-djelo umalo je izgorjelo u požaru u Muzeju moderne umjetnosti

U proljeće 1958. Seuratovo Nedjeljno poslijepodne na otoku Grande Jatte bilo je posuđeno u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Dana 15. travnja, električari koji su radili na drugom katu napravili su pauzu za dim koja se pretvorila u veliki požar.

Uništio je pet slika u muzeju, uključujući dvije Claudea Moneta Lopoči i nažalost, jedan od električara je poginuo. Srećom, Seuratovo remek-djelo je pošteđeno nakon bliskog razgovora jer je sigurno premješteno u susjedni muzej američke umjetnosti Whitney. Sada se trajno nalazi u Institutu za umjetnost u Chicagu.

Možete vidjeti neke od Seuratovih radova u MoMa-i i oni su u međuvremenu zamijenili spaljene Monetove drugom njegovom slikom na istu temu. Budući da je Seurat bio tako kratko na zemlji, ljubitelji umjetnosti posvuda su zahvalni što je slika preživjela.