Tko je tko u impresionističkoj umjetnosti: 7 umjetnika koje trebate upoznati

slike umjetnika impresionista

U drugoj polovici 1800-ih, postojala je supergrupa koja je osvojila svijet umjetnosti kao oluja. Uđite u impresioniste: željni zakoračiti na svoje mjesto na umjetničkoj sceni. Nakon niza odbijenica Salona, ​​radikalna skupina umjetnika osnovala je Anonimno društvo slikara, kipara i gravera. Kasnije će postati poznati kao impresionisti. Claude Monet doveo je grupu do javne svijesti svojom slikom iz 1872. godine Dojam, Izlazak sunca, dok su Edgar Degas i Edouard Manet izazvali pomutnju svojim kontroverznim umjetničkim djelima. Uz ove impresionističke umjetnike, morate znati još mnogo njih. Pogledajte njihovu nevjerojatnu umjetnost!





1. Frederic Bazille: Zaboravljena impresionistička umjetnost

impresionistička umjetnost frederic bazille bazilles studio

Bazilov studio autora Frederica Bazillea , 1870., preko Musee d’Orsay, Pariz

Jedan od manje slavnih impresionističkih umjetnika je Frederic Bazille. Rođen u Montpellieru 1841., Bazille se 1862. preselio u Pariz kako bi studirao medicinu. Na očevu žalost, Bazille je pao na testovima i odustao. Dok njegov otac nije podržavao njegovu odluku da napusti medicinsku školu, Claude Monet zapljeskao mu. Iako je njegova karijera bila kratka, Bazilleov utjecaj na impresionističku umjetnost dogodio se tijekom 1860-ih kada se duboko ugradio u impresionističku umjetničku scenu.



Nakon sastanka Renoir i Moneta na satovima umjetnosti, Bazille je s njima dijelila studio na lijevoj obali i Montmartreu u Parizu. Nije bilo velike potražnje ni za jednim od njihovih radova, tako da je financiranje uglavnom dolazilo od Bazilleova oca, od kojeg je još uvijek primao mali džeparac. Monet je patio od financijskih poteškoća i često je od Bazillea tražio dolar ili dva. Njihovo snažno prijateljstvo i Bazilleova predanost impresionističkoj umjetnosti ovjekovječeni su u grupnom portretu također poznatom kao Bazilov studio (1870). Na zidovima Bazileovog ateljea vidimo Moneova djela.

Nažalost, par se razišao kad je izbio Francusko-pruski rat. Dok se Frederic Bazille borio na bojnom polju, Claude Monet je izbjegao rat otišavši na sigurne obale Engleske 1870. godine. Umjetnik je svom suborcu izjavio da neće poginuti u Francusko-pruskom ratu rekavši da imam previše stvari učiniti u životu. (Peter Schjeldahl, 2017.). Međutim, Bazille je umro prvog dana bitke kada je imao samo 28 godina. Da je Bazille poživio dulje, možda bi stvorio više od 47 slika koje je ostavio iza sebe.



2. Impresionistička umjetnost Claudea Moneta: Domaće ime

claude monet most preko ribnjaka lopoči

Most preko jezera s lopočima autora Claudea Moneta , 1899., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Claude Monet smatra se jednim od ključnih članova Impresionistička umjetnost . Rođen u malom gradu u regiji Normandija, Monet se preselio u Pariz s 19 godina. Izbio je na scenu živopisnim slikama modernog Pariza koji se brzo mijenja. Iako je najpoznatiji po svojim prirodnim scenama, Monet je slikao urbane krajolike, ispunjavajući platno za platnom obrisima gradova, željezničkim stanicama i mostovima. Često bi preslikao istu scenu, kao na pr željeznička stanica Gare Saint-Lazare , koju je na platnu ovjekovječio oko dvanaest puta.

Monet se bavio karikaturama prije nego što je izbio na scenu s nezaboravnim pejzažnim slikama. Ali tada je upoznao slikara pejzaža Eugenea Boudina, koji ga je potaknuo na slikanje na otvorenom (na otvorenom), da se njegov stil počeo definirati. Nastavit će pomagati odvesti impresioniste od prirodoslovni pokret zahvaljujući njegovom prodornom slikarstvu Dojam, Izlazak sunca, 1872. godine.

impresionistički umjetnici claude monet saint lazare željeznička postaja

Željeznička stanica Saint-Lazare autora Claudea Moneta , 1877., preko Architectural Digesta



Monetova posvećenost slikarstvu na otvorenom bio je primjer kratkog boravka u Argenteuilu 1870-ih, gdje je slikao iz ribarskog broda niz Seinu. Godine 1874. Monet i pariški umjetnici održat će samostalnu izložbu u Parizu, gdje Dojam, Sunrise bila bi izložena. Do 1883. impresionistički umjetnik bio je spreman za miran život u Giverny , gdje je iznajmio kuću u krilu prirode. Ondje je ostao do smrti 1926., slikajući svoju poznatu seriju 'Lopoči' u posljednjim godinama svoje karijere.

3. Berthe Morisot: Impresionistička žena

impresionistička umjetnost berthe morisot žena njezina toaleta

Žena u svojoj toaleti od Berthe Morisot , 1875-80, preko Art Institute of Chicago



Berthe Morisot zaslužuje jednako priznanje kao i njezini muški suvremenici impresionisti. I, s punim pravom, u posljednjim generacijama ona dobiva ono što joj pripada. Rođen 1841., Morisot je došao iz an obitelj iz više klase . Njezini su roditelji potaknuli Morisot i njezinu sestru Edmu da se počnu baviti slikanjem, plaćajući satove i sagradivši djevojkama studio u obiteljskoj kući. Kad su navršile dvadesete, sestre su prihvatile slike pariški salon . Morisot je bila pod snažnim utjecajem svog prvog učitelja,Jean-Baptiste-Camille Corot, koji bi postao blizak obiteljski prijatelj. ohrabrio se Corot na otvorenom slikarstvo, koje je oduševilo sestre Morisot. Njihovi roditelji nisu namjeravali da poduka bude nešto više od hobija. Ali Berthe je bila perfekcionistica, uništila je mnoge svoje slike.

Dok je Edma odustala od slikanja kako bi se posvetila novoj obitelji, Berthe je nastavila. I uz snažno ohrabrenje svojih vršnjaka Moneta, Renoira i Maneta, zašto bi prestala? Dok se udavala i s njim rodila dijete Edouarda Maneta brat Eugene, ostala je gorljiva slikarica. Slikanje je bilo takva obiteljska stvar da je često sjedila kao model svom šogoru Edouardu.



Kad su impresionistički umjetnici debitirali na svojoj izložbi 1874., Morisot je pridonijela izložbi s deset slika i propustila je samo jednu jer je bila trudna s kćeri Julie. Bila je vješta dokumentaristica moderne dokolice, snimajući žene diljem Pariza kako uživaju u ležernim aktivnostima. Dok su njezini muški kolege prikazivali scene iz kafića i gradski život, Morisot je tražila privilegiranu klasu žena u njihovim kućanstvima ili prirodnim okruženjima i dokumentirala njihove živote svojim kratkim, brzim potezima kista.

4. Edouard Manet: Prva impresionistička umjetnost

impresionistička umjetnost edouard manet bar folies bergare

Bar u Folies-Bergèreu Edouarda Maneta , 1882., preko The Courtaulda, London



Edouard Manet bio je jedan od pionira na prijelazu iz realizma u impresionizam. Impresionistički umjetnik rođen je u Parizu 1832. Umjesto da studira pravo kako su željeli njegovi buržoaski roditelji, Manet je kopirao djela Diega Velazqueza i Franjo Goya . Podršku njegovoj ljubavi prema umjetnosti pružao je njegov ujak Edmond Fournier, koji ga je često vodio na izlete u Louvre. Strast prema umjetnosti nije spriječila njegova oca da gurne Maneta u život državne službe. Manet nije bio zabrinut kao njegov otac oko prezimena. Na kraju nisu imali drugog izbora nego podržati Maneta nakon što je uvijek iznova padao na pomorskom ispitu.

Manetovi subjekti uključivali su svakodnevnu osobu. Umjetnik je odlučio da su prosjaci, Romi i ulični svirači dostojni prikazivanja u visokoj umjetnosti. Godine 1865. izazvao je skandal nakon što je prikazao seksualnu radnicu u Olimpija , slika koja je uvrštena u Salon. No, ovo nije bilo prvo Manetovo umjetničko djelo koje je šokiralo javnost. Dvije godine prije Olimpija , izložio je Manet Ručak na travi šokiranoj publici Salona.

Manet je bio ključna figura impresionističke umjetnosti, podučavajući skupinu do prvoga tehnika, odn mokro na mokro slika. Manetova su platna živahna i puna života. Njegova primjena boja imala ih je jednu pored druge, izgledajući odvažno. Kad je došao do svojih četrdesetih godina, Manetovo zdravlje počelo se naglo pogoršavati. Prešao je na manje slike mrtve prirode, prikazujući tanjure s hranom i vaze prepune cvijeća.

5. Camille Pissarro: Najstarija impresionistička umjetnost

camille pissarro vrt kokošinjac octave mirbeau

Vrt i kokošinjac u Octave Mirbeau, Les Damps autora Camille Pissarro , 1892., preko Christie'sa

Biti deset godina stariji od ostalih impresionističkih umjetnika nije prestaloCamille Pissarrood doprinosa impresionističkom i postimpresionist pokreta. Rođen je 1830. godine na otoku St. Thomas u južnim Karibima, od oca francusko-židovskog porijekla i majke kreolke. Pissarro je s 12 godina poslan u internat u Passyju u Francuskoj, a sa 17 se vratio na posao u trgovinu svojih roditelja. Uskoro je upoznao danskog umjetnika Fritza Melbyea i krenuo u avanturu koja će ih natjerati da putuju svijetom.

S 21 godinom, Pissaro je sletio u Venezuelu i posvetio se slikanju s punim radnim vremenom. Upoznao je Moneta 1859. i dijelio je njegovu nesklonost prema konvencionalnoj umjetnosti Salona. Ubrzo se uključio u krugove umjetnika Paula Cezannea i Edouarda Maneta te pisca Emilea Zole u kafiću Guerbois i zamislio novi oblik umjetnosti. U svijetu koji se drastično razvijao s industrijskim pokretom, impresionisti su htjeli uhvatiti prolazne trenutke života.

Poput Moneta, Pissarro je izbjegao ratovanje u Francusko-pruskom ratu preselivši se u London. Ovdje je upoznao trgovca umjetninama Paula Durand-Ruela, prvaka impresionističke umjetnosti. Pissarro je često prikazivao subjekte u ruralne sredine . Poljoprivrednici, sluškinje i seljani često su prikazivani u živim bojama, sa svjetlom koje se odbija od njih. Njegovo slikarstvo, Gelee Blanche , kritičari su ga verbalno razdvojili zbog grubih tema, živih boja i ekspresivnih boja.

6. Pierre Auguste Renoir: Slikar užitaka

luncheon vožnja zabava by renoir pierre auguste

Ručak na brodskoj zabavi Pierre-Auguste Renoir , 1881., preko Architectural Digesta

Impresionističke slike Pierrea Augustea Renoira prikazuju suvremeni život. Impresionistički stil, njegovi labavi potezi slavili su svakodnevne ljude i ulice u svijetlim, živim bojama. Renoir je bio šesto dijete mornara i krojačice. Kada se njegova obitelj preselila u Pariz, negdje između 1844. i 1846., nastanili su se u blizini Louvrea. Ovo je mjesto bilo praznik za novog umjetnika koji je 1860. počeo kopirati slike koje su visjele u muzeju. U početku je upoznao Claudea Moneta i Frederica Bazillea u studiju svog učitelja Charles Gleyre 1862. godine. S novim željezničkim linijama koje su povezivale Pariz sa selom, sve je više građana izlazilo iz grada kako bi istražilo selo. S njima su slijedili impresionisti. Nakon pet mjeseci s Gleyreom, napustili su svog učitelja i studio u korist slikanja vani.

Budući da su studirali zajedno, Renoir i Monet također su blisko surađivali, često slikajući jedan pored drugog. Bilo je potrebno samo nekoliko Renoirovih slika da budu odbijene sa Salona prije nego što se konačno pridružio Monetu u uspostavljanju neovisne izložbe. Renoir je suvremeni život prikazivao kao radostan, ugodan i ugodan, za razliku od drugih impresionista čija se tematika doticala društvene kritike. Primijetio je: Po mom mišljenju, slika bi trebala biti nešto ugodno, veselo i lijepo. Da, lijepa! Previše je neugodnih stvari u životu kakav jest, a da ih ne stvaramo još više. (Zoe Vanderweide, 2019.)

Renoir se mogao financijski uzdržavati narudžbama za portrete. Iako njegov stil pomaknut nakon putovanja u Italiju , gdje se prepustio velikim djelima Renesansni umjetnici , Renoir bi se vratio laganim i živahnim potezima kista koji su definirali njegov stil desetljećima ranije.

7. Edgar Degas, Spajanje impresionističke umjetnosti s plesom

impresionistički umjetnici edgar degas tečaj plesa

Tečaj plesa autor Edgar Degas , 1874., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Edgar Degas rođen je u bogatoj bankarskoj obitelji u Parizu 1834. Dok se na njegovom rodnom listu zove Hilaire Germain Edgar De Gas, svijet ga poznaje kao Edgara Degasa. Njegove umjetničke sposobnosti obitelj je prepoznala još u mladosti. Na izletima u muzeje oko Pariza, Degas je kopirao djela renesansnih majstora. U svoju je bilježnicu prepisivao i prizore s fresaka.

Degas se ne bi brzo nazvao impresionističkim umjetnikom, radije bi bio poznat kao 'realistički' ili 'nezavisni' slikar. Ipak, njegov doprinos impresionizmu ostaje neosporan, jer je nastojao uhvatiti prolazne trenutke života, kao što se vidi u njegovim svakodnevnim uličnim scenama i pokretima njegovih plesača. Slikao je uvijek iznova iste teme kako bi usavršio svoju tehniku.

Degas je napravio svoju prvu baletnu sliku oko 1867-68. Osvrćući se na svoju ljubav prema baletu, primijetio je: Ljudi me zovu slikarem plesačica. Nikada im nije palo na pamet da moj glavni interes kod plesača leži u prikazivanju pokreta i slikanju lijepe odjeće. (Paul Trachtman, 2003.).