Francisco Goya: 10 činjenica o ovom ekspresivnom španjolskom slikaru

Saturn proždire svog sina Francisco Goya, 1820-23, preko Museo Del Prado, Madrid (lijevo); Portret Francisca Goye Vicentea Lópeza Portañe , 1826., preko muzeja Prado, Madrid (desno)

Slika u romantičnom stilu nije prizor mlade ljubavi ili muškaraca i žena s leptirićima u trbuhu. To je slika puna bogatih emocija bilo koje vrste, poput sreće, straha ili mržnje. Francisco Goya slikao je djela koja su pokazivala emocionalnu tugu rata i smrti, a također su prikazivala emocionalno zadovoljstvo obitelji, ljubavi i požude. Njegov rad nadahnuo je individualnost u svijetu umjetnosti i samu ideju moderne umjetnosti kakvu danas poznajemo. Naučimo više s ovih deset činjenica o Franciscu Goyi.

1. Francisco Goya je bio ispred svog vremena

Portret Manuela Osorija Manriquea de Zuñige Francisco Goya , 1787-88, preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Početak umjetničke moderne dogodio se u sredina 19. stoljeća, no neki povjesničari umjetnosti datiraju početak moderne umjetnosti u 18. stoljeće s Franciscom Goyom. Nije se bojao prikazati stvarnost svojih sugrađana Španjolaca. Realizam bio nečuven pokret tijekom Goyine karijere.

Većina umjetnika držala se biblijskih ili mitoloških scena ignorirajući fizički svijet oko sebe. Iako je Goya radio kao dvorski slikar , ti portreti još uvijek pokazuju realizam života čuvara.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

2. Slika dostojna kralja

Karlo IV na konju Francisco Goya , 1800. preko muzeja Prado, Madrid

Veći dio karijere Francisca Goye bio je slikanje za plemiće i plemiće. The grof od Altamire i njegova obitelj bili su česta tema Goyinih kraljevskih slika. Jedno djelo izloženo u Metropolitan Museum of Art je Goyino Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, koji je bio grofov sin.

Goya je koristio simboliku koja se obično ne nalazi na kraljevskim portretima. U njegovom Manuel Osorio Manrique de Zuniga , Goya slika pticu zatvorenu u kavezu. Kroz povijest umjetnosti, ptice u kavezima predstavljaju mladost i nevinost. Životinje koje okružuju dječaka mogle bi predstavljati razdvajanje između dječakovog djetinjstva i zla vanjskog svijeta. Mačke vrebaju u pozadini, izranjajući iz zlokobne tame kao da štite dječaka od onoga što vreba iza njih. Na većini kraljevskih portreta, slikar će koristiti simbole kako bi istaknuo uzvišeni status čuvara. Međutim, Goya koristi emocionalnu simboliku, čineći svoje kraljevske dadilje bližima svakom običnom gledatelju. Jasno je da je Goya bio pod jakim utjecajem slavnih 17th-španjolski slikar iz stoljeća, Diego Velazquez . Nažalost, Manuel je umro nekoliko godina nakon što ga je Goya naslikao, imao je samo osam godina.

Naposljetku je kralj Charles IV imenovao Goyu za dvorskog slikara. Goya se našao da radi za a francuski kralj burbona , tri mjeseca prije juriša na Bastillu i Francuske revolucije 1789. Goya je slikao za četiri različita vladara tijekom četrdeset godina.

3. Ne samo slikar

Spavanje razuma proizvodi čudovišta , ispis iz hirovi Francisco Goya , 1797-99, preko Muzeja likovnih umjetnosti u Bilbau

Za života je Francisco Goya izradio preko stotinu bakropisa. Bakropis je forma grafike. Dizajni stvaraju se u metal pomoću kiseline, a tinta ispunjava rezove. The hirovima su zbirka od osamdeset Gojinih bakropisa nastalih između 1797.-1799. Njegovo hirovi grafike su bile kontroverzne, a Goya ih je povukao iz prodaje 1799.

Naslov od hirovima je naklon prema Kaprici , koja su bila djela koja su promovirala maštu nad stvarnošću. Međutim, Goya daje prednost ovoj ideji. Bakropisi su mu fantastični s realističnom tematikom. Njegovo djelo prikazuje užas koji su njegovi sunarodnjaci Španjolci morali proživjeti u to vrijeme, zbog čega je Goya osjetio potrebu sakriti ih od javnosti nakon što je dobio reakciju svojih kraljevskih pokrovitelja. hirovi utjecao na druge velike umjetnike kao što su Salvador Dali i druge nadrealisti u početkom 20. stoljeća.

Godine 1810. Goya je stvorio još jednu seriju od osamdeset i dvije grafike kao odgovor na španjolsku političku klimu. Goyin Ratne katastrofe prikazuje Goyin odgovor na Napoleonovu invaziju na Španjolsku, poluotočni rat, razornu glad i opasnu vladavinu Ferdinanda VII. Ti su otisci nasilniji i uznemirujući hirovi. Goya nije mogao objaviti Ratne katastrofe u svom životu. Eventualno, Ratne katastrofe objavljeno trideset pet godina nakon Goyine smrti.

4. Oženio se u umjetničku slavu

Portret Senore Sabasa Garcia Francisco Goya , 1806/11, preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Godine 1773. Francisco Goya oženio je Josefu Bayeu koja nije bila bilo koja žena, već sestra Francisca i Ramóna Bayeua. Braća Bayeu bili su poznati slikari u Madridu sredinom 18. stoljeća, a Francisco je bio dvorski slikar. Goya je upoznao Josefu dok je bio student obitelji Bayeus, što je pomoglo Goyinoj karijeri da procvjeta.

5. Imao je aferu s plemkinjom

Portret vojvotkinje od Albe Francisco Goya , 1795., u palači Liria, Madrid, preko Muzeja umjetnosti Frist, Nashville

Godine 1796. Francisco Goya viđao se s Marom Cayetana de Silva, koja je bila vojvotkinja od Albe. Iste godine umro je njezin suprug, vojvoda od Albe, a Goya je naslikao njezin portret u žalosti. Na slici vojvotkinja nosi potpuno crno i haljinu u stilu Maje, što je bila tradicionalna nošnja koju su nosile žene niže klase. Odjenuvši vojvotkinju u kostim Maje, Goya je želio da se ona poveže s običnim španjolskim građaninom.

U restauraciji slike godinama kasnije restauratori su pronašli riječ samo uz Goyino ime, nagovještavajući da je Goya njezina jedina prava ljubav. Vojvotkinja također nosi dvije prstenje u slici, na jednoj ispisano prezime njenog pokojnog supruga, Alba, a na drugoj Goya.

Goya nikada nije poklonio ovaj portret vojvotkinji. Umjesto toga, ostao je na poslu petnaest godina. Povjesničari nagađaju da vojvotkinja nije željela sliku jer se nije sramio njihove afere.

6. Francisco Goya koristio je modele iz stvarnog života

Gola Maja Francisco Goya , 1795-1800, preko muzeja Prado, Madrid

U Gola Maja , Francisco Goya uzeo je ženu iz stvarnog života kao model. Kad su umjetnici prije Goyina vremena slikali gole portrete, predmet nikada nije bila stvarna žena nego božica ili biblijska figura. Ova je slika izravno inspirirala Édouarda Maneta u 19. st. kada je slikao svoje kontroverzne Ručak na travi i Olimpija , oba su prikazivala gole obične žene.

Nejasno je tko je model. Povjesničari vjeruju da je ona Pepita Tudo, koja je bila ljubavnica premijera Manuela de Godoya. Žena bi također mogla biti Goyina ljubavnica, vojvotkinja od Albe.

Goyine kasnije aktove zaplijenila je inkvizicija kada je Španjolska ponovno preuzela prijestolje 1813.

7. Vjerovao je da umjetnost može promijeniti svijet

Trećeg svibnja 1808 Francisco Goya , 1814., preko muzeja Prado, Madrid

Francisco Goya je čvrsto vjerovao da umjetnost može napraviti političku razliku. Godine 1808. Španjolska je bila u ratu s Francuskom . Goya je smatrao da je ovaj rat nepotreban. Godine 1814. Goya je naslikao dvije slike , Drugog svibnja 1808. i Trećeg svibnja 1808. godine .

U Trećeg svibnja 1808 , Goya je naslikao trenutak u kojem su se španjolski muškarci suočili sa smrću na Príncipe Pío, brdu u Madridu. Ova slika je puna zastrašujućih emocija. Osvijetljen jakim, bijelim reflektorom, čovjek diže ruke u znak predaje, kao primjer njegove nevinosti. Vojnici s isukanim oružjem skriveni su u sjeni, pokazujući svoju zloću. Kao Rembrandta , Trećeg svibnja 1808 prikazuje Goyinu briljantnu upotrebu svjetla i tame.

8. Bio je gluh veći dio života

Pobožna profesija , ispis iz hirovi Francisco Goya , 1799., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Nije poznato zbog koje je bolesti ili incidenta Francisco Goya izgubio sluh, ali 1793. vratio se u Madrid bez sposobnosti da čuje. Goyin umjetnički stil i senzibilitet promijenili su se nakon ove tragedije. Nakon što je izgubio sluh, stvorio je svoj mračan i ljutit hirovi 1799. Nakon toga, živio je u samoći, ne mogavši ​​se pomiriti s tragedijama svog života.

9. Oprošteno zbog slikanja francuske kraljevske obitelji

Portret Ferdinanda VII od Francisca Goye, 1814-15, preko Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Godine 1813. španjolski kralj ponovno je sjeo na prijestolje. Ferdinand VII pomilovao je Francisca Goyu jer je bio dvorski slikar francuskog kralja. Međutim, ovaj kralj nije bio obožavatelj Goyina djela. Kad su napetosti između kralja i Goye rasle, narudžbe su prestale i Goya se samoizolirao u Bordeauxu u Francuskoj, gdje je kasnije umro 1828.

10. Samoizolacija Francisca Goye u seoskom domu

Saturn proždire svog sina Francisco Goya , 1820-23, preko muzeja Prado, Madrid

Izoliranood svog života u Madridu i pateći od bolesti, Francisco Goya se povukao u svoj ladanjski dom: Peti od gluhih ili ‘Kuća gluhog čovjeka.’ Tu se Goya našao sam i odvojen od svijeta umjetnosti i bilo kakvog društvenog života. On slikano izravno na zidovima svoje kuće. Ta se djela nazivaju Goyina Crne slike , a prikazuju Goyinu depresiju.

Goyin Saturn proždire svog sina jedno je od njegovih najuznemirujućih djela. Goya prikazuje Saturna kako jede tijelo svog sina i mogao bi predstavljati Goyin gubitak kontrole nad svojim životom. Tama slike prilično je upečatljiva, jer Saturn, personifikacija tragedija koje je Goya proživio, izranja iz tame koja je Goyin život.

Goyin život bio je puna tragedija, bolesti , i nasilje. Goya je stvarao umjetnost kako bi naučio više o svijetu oko sebe i razumio poteškoće života. Goya se nije bojao izliti svoju dušu na platno, a inspirirao je i druge da učine isto.