9 poznatih francuskih umjetnika 19. stoljeća

Autoportret; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet i Paul Gauguin

Francuska umjetnost 19. stoljeća mogla bi se smatrati stoljećem impresionizma. Pokret je zahvatio Pariz i mnogi francuski umjetnici u tom području bili su pod njegovim utjecajem.

Odvojeno od Impresionista i postimpresionist ere, evo devet najpoznatijih francuskih umjetnika 19. stoljeća.

Umjetnici impresionisti

Impresionizam je došao nakon realizma kao način da se uhvati svijet onako kako ga netko percipira ili kao dojam svijeta oko sebe. Impresionistički umjetnici često su slikali na otvorenom ili na pleneru i igrali se svjetlom na nove i uzbudljive načine. Ukratko, ništa ne govori o francuskoj umjetnosti 19. stoljeća kao impresionizam.

Claude Monet

Dojam, izlazeće sunce, Mnogi 1872

Poznat po bezbrojnim slikama lopoča koje bi mu pomogle definirati karijeru, nemoguće je govoriti o impresionizmu a ne spomenuti ga Claude Monet . Jedno od njegovih remek-djela, Impresija, soleil levant, prikazano 1874., jedno je od prvih koje je nazvano impresionističkim djelom.

Njegova posebna paleta boja i prepoznatljivi potezi kistom pronašli su način za hvatanje svjetla na načine koji prije nisu bili učinjeni. Monet je poznat kao otac impresionizma i njegovi dojmovi o francuskom selu nevjerojatno su važni za umjetnost 19. stoljeća u zemlji.

Edgar Degas

Plesač , Degas c. 1880. godine

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Edgar Degas smatrao ga je realističkim slikarom. To znači da je pokušao naslikati stvari onakvima kakve jesu, a ne kako ih je doživljavao. Ipak, svijet umjetnosti ga smatra impresionističkim umjetnikom jer je usvojio labave poteze i igru ​​svjetla.

Omiljena tema bile su mu plesačice, a poznat je po svojim slikama balerina u pokretu. Degas je uspio izraziti njihov pokret na tako jedinstven način i čini da se gledatelji osjećaju kao da su s njima u prostoriji za probe.

Edouarda Maneta

Olimpija , Manet 1863

Kao Realizam prešao u impresionizam, Edouarda Maneta bio je jedan od pionira ove tranzicije. Bio je jedan od prvih koji je slikao moderni francuski život, temu koja će nadahnuti mnoge buduće francuske umjetnike 19. stoljeća.

Izazvao je kontroverzu kada je predstavio Olympiju, prikazujući svoju kolegicu umjetnicu Victorine Meurent golu. Ali golotinja nije bila glavni razlog za zabrinutost. Pretpostavljalo se da je prikazana kao prostitutka. Prilično rizično, čak i za Francusku iz 1860-ih.

Auguste Renoir

Bul du moulin de la Galette, Renoir 1876

Tijekom kasnih 1800-ih, Pierre-Auguste Renoir naslikao neke od najslikovitijih pariških gradskih scena koje su ikada bile preslikane na platno. Naime, njegovo djelo pod nazivom Bul du moulin de la Galette prikazuje ljude iz radničke klase iz 19. stoljeća kako plešu, jedu i uživaju u nedjeljnom poslijepodnevu. To je prekrasan uvid u život u to vrijeme.

Camille Pissarro

Bulevar Montmartre u zimsko jutro , Pissarro 1897

Camille Pissarromogao bi se smatrati i impresionističkim i postimpresionističkim umjetnikom jer je pridonio oba stila. Često je slikao gradske pejzaže, slične temama svojih kolega impresionista i koristio je labave poteze kistom koji su bili toliko kritizirani kada je impresionizam prvi put došao na scenu.

Postimpresionistički umjetnici

Kao reakcija na impresionizam, postimpresionizam se pojavio 1890-ih i imao je za cilj uhvatiti emocionalni odgovor umjetnika na impresije koje su slikali.

Još uvijek je u postimpresionističkoj umjetnosti bilo uobičajeno vidjeti svijetle boje i široke poteze kistom, ali sada su simbolizam i umjetnikova unutarnja razmišljanja postali važniji. Postimpresionizam je predvodio pokrete poput apstraktnog ekspresionizma.

Henri iz Toulouse-Lautreca

U Moulin Rougeu , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecbio vjerojatno najpoznatiji postimpresionistički slikar dok je bio živ. Parižani 1800-ih živjeli su raskošno, a Toulouse-Lautrec je te pretrpane scene naslikao dekadentnim bojama, majstorski dočaravajući kakav je bio osjećaj biti tamo među energijom pariškog života. Njegova najpoznatija djela su slike prizora u Moulin Rougeu.

Paul Gauguin

Kada ćeš se udati? , Gauguin 1892

Paul Gauguin bio je utjecajan kao francuski postimpresionist zbog svog eksperimentiranja s primitivizmom i teorijom boja. Kombinirao je svakodnevnu tematiku, uobičajenu u impresionizmu i postimpresionizmu, s mitskom simbolikom egzotičnih tema koje su ga toliko zanimale.

Njegovo djelo pod nazivom When Will You Marry srušilo je rekord za najskuplju sliku kada je 2015. prodano za 210 milijuna dolara. Međutim, taj je rekord u međuvremenu nadmašen, ali ostaje jedna od najviših cijena ikada plaćenih za umjetničko djelo.

Paul Cezanne

Mrtva priroda s jelom od voća , Cezanne 1879-80

Paul Cezanne bio je poznat po proučavanju jednog predmeta s intenzivnim fokusom koji je prikazivao u svojim slikama mrtve prirode. Njegov rad odlikuje se različitom tehnikom i, iako su ga kritičari njegovog vremena odbacili, kao i mnoge druge, nastavit će nadahnjivati ​​bezbrojne umjetnike koji su došli nakon njega.

Georges Seurat

Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Umjetnički institut u Chicagu, javno vlasništvo

Naša posljednja ikona francuskog slikarstva 19. stoljeća je Georges Seurat koji je zauzeo znanstveni pristup teoriji boja koji je bio nov i uzbudljiv u zajednici. Na platnu je slikao čiste boje umjesto da prethodno miješa pigmente. Odatle se oslanjao na oči promatrača kako bi razlikovao boje i shvatio oblike. Tehnika se zvala pointilizam.

Ako pomno pogledate njegovo najpoznatije djelo, Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte, otkrit ćete da se boje koje vidite izbliza razlikuju od onih koje vidite kad se odmaknete, puštajući čunjeve i šipke vašeg oči čine svoju magiju.

Iako svi ovi umjetnici dolaze iz impresionizma ili postimpresionizma i možete vidjeti njihove zapanjujuće sličnosti u predmetu i stilu, svaki je također donio nešto jedinstveno i inspirativno u to doba i bili su instrumentalni za francusku umjetnost 19. stoljeća.

Štoviše, ovaj pokret koji je započeo među pariškim umjetnicima u kasnim 1800-ima proširit će se svijetom i inspirirati bezbrojne druge majstore, vodeći put modernoj umjetnosti koja će nastati u 20. stoljeću.