Gustave Courbet: Što ga je učinilo ocem realizma?

Gustave Courbet

Pojedinosti iz Očajnog čovjeka Gustavea Courbeta, 1843.-45.; i The Artist's Studio, prava alegorija koja sažima sedam godina mog umjetničkog i moralnog života Gustave Courbet, 1854.-55.





Gustave Courbet nadaleko je poznat kao jedan od najvećih francuskih slikara ikada. Tijekom svoje karijere revolucionirao je umjetnički krajolik zemlje uvođenjem pokreta realizma. Njegovo naslijeđe politički motiviranog provokatora imalo je trajan utjecaj na rad umjetnika i teoretičara.

Međutim, da bismo razumjeli koliko je Courbet bio revolucionaran, važno je razumjeti priču o njegovoj karijeri, političke kontekste njegova vremena i prirodu umjetnosti prije i nakon što je imao priliku ostaviti svoj trag.



Gustave Courbet: Otac realizma

sloboda koja vodi narod Eugene Delacroix

Sloboda koja vodi narod Eugenea Delacroixa , 1830., preko Louvrea, Pariz

Za početak, važno je razumjeti da je Francuski salon, vladina organizacija koja je poduprla zbivanja u francuskom svijetu umjetnosti, vladao svime što se tiče slikarstva i razmišljanja o umjetnosti.



Da bi bio uspješan, umjetnik je morao ne samo osvojiti hijerarhiju Salona radom kista i izborom boja, već je i tema koju su predstavljali morala biti u skladu s njihovom percepcijom onoga što bi umjetnost trebala biti.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Prije 1830-ih postojao je niz prožimajućih stilova koji su dominirali Salonom. Prvo, tu je bio Rokoko sredinom 18. stoljeća, sa svojim volanima i cvijećem; zatim došao Neoklasicizam sa svojim naklonom antici. Konačno, u vrijeme kada je Gustave Courbet počeo stvarati ime za sebe, Romantizam bila dominantna snaga u francuskoj umjetnosti.

Romantizam je, kao što mu i samo ime kaže, predstavljao idealizirani pogled na svijet – uključujući mnoge elemente rokokoa i neoklasičnog stila. Delacroix i Gericault bili su vođe pokreta i njihov je rad namjeravao izazvati duboke, emotivne reakcije među gledateljima. Od domoljublja do strahopoštovanja prema snazi ​​prirode, romantični slikari uokvirivali su svoje vizije golemim teatrom i emocionalnim žarom.

Razbijači kamena

kamenolomci gustave courbet

Kamenolomci autora Gustavea Courbeta , 1849., putem Phaidon Pressa



Gustave Courbet nije vjerovao da ova vizija svijeta ljudima pruža ono što su doista željeli da im umjetnost ponudi. Vjerovao je da se umjetnost može koristiti kao sredstvo za odražavanje stvarnosti svijeta u kojem je živio. Nadao se da može istaknuti poteškoće s kojima se ljudi suočavaju u svakodnevnom životu i na taj način je nastojao potaknuti ljude da razmotre svoje percepcije svijeta oko sebe.

Njegov Realistički manifest iznio je neke od razloga njegove želje da oslikava svakodnevni život modernog postojanja. Na primjer, rekao je, Jednu epohu mogu reproducirati samo njezini umjetnici, mislim na umjetnike koji su u njoj živjeli .Time je htio reći da je besmisleno slikati prizore iz davne povijesti, jer umjetnik ne bi razumio što znači postojati u tom vremenu na isti način na koji bi oni mogli razumjeti svoje.



očajnik gustave courbe

Očajnik autora Gustavea Courbeta , 1843-45, u privatnoj zbirci, preko Instituta Sapiens, Pariz

Stoga su, slikajući prizore iz svakodnevnog života koje je umjetnik vidio oko sebe, mogli stvoriti umjetnost koja ne samo da je istinskije rezonirala s njihovim životima, već i sa životima njihove publike. To bi, kako je on to vidio, omogućilo umjetnost koja je bila utjecajnija, moćnija i prikladnija za mase – umjesto da jednostavno služi kao intelektualna ludost za elite.



Gustave Courbet je rekao da je bio inspiriran da naslika ovu scenu nakon što je vidio dvojicu muškaraca prikazanih kako rade pokraj ceste. Rekao je da se ne susreće često tako potpun izraz siromaštva i tako sam baš tada dobio ideju za sliku. Rekao sam im da iduće jutro dođu u moj studio.

Nizozemska hrabrost

sat anatomije Rembrandt van Rijn

Lekcija anatomije dr. Nicolaesa Tulpa autora Rembrandta van Rijna , 1632., preko muzeja Mauritshuis, Den Haag



Želja Gustavea Courbeta da odražava svijet kako ga je stvarno vidio dolazila je iz više različitih izvora. Ipak, jedan od najvažnijih utjecaja na njegov umjetnički stil došao je od njegovog zanimanja za sjevernoeuropsku umjetnost. Posjetio je Nizozemsku kad je bio u svojim ranim dvadesetim godinama i bio je posebno oduševljen radom Rembrandta .

Inspiraciju je nalazio i u prizorima slikara kao npr Van Eycka i Rembrandta, koji je s velikom iskrenošću slikao svakodnevni život građana Nizozemske u 15.thi 16thstoljeća. Ovi su umjetnici prikazivali figure na svojim slikama kako piju, obožavaju, skaču i sve ostalo između.

Njihov razlog za to nije bio samo da se rugaju komičarskim pothvatima svakodnevnih ljudi, iako je to svakako bio dio toga. Ali oni su također iznosili filozofske stavove o prirodi postojanja.

Pokop u Ornansu

ukop ornans gustave courbe

Pokop u Ornansu, koji se naziva i slika ljudskih figura, povijest pokopa u Ornansu autora Gustavea Courbeta , 1849-50, preko Musée d’Orsay, Pariz

Iako mnogo tmurniji od mnogih nizozemskih prizora koji su nadahnuli pogled Gustavea Courbeta na prikazivanje života njegovih podanika, Pokop u Ornansu sažima mnoge ideale realističkog pokreta.

Ne samo da prikazuje prizor iz svakodnevnog života, već prikazuje i onaj koji ima specifičan vjerski i društveni značaj. Pogrebne scene u povijesti umjetnosti češće se povezuju sa Kristovom smrću i pogrebom, ili posebno u francuskim topovima. Primjeri iz drevne povijesti uključuju Liktori donose Brutu tijela njegovih sinova po Jacques-Louis David .

Međutim, ovdje je Courbet odlučio naslikati s istim osjećajem gravitacije i veličine scenu sprovoda svog ujaka u svom rodnom gradu Ornanu. Prikazani ljudi su upravo oni ljudi iz grada koji su nazočili sprovodu u stvarnom životu, a slikao ih je u svom ateljeu u danima nakon događaja.

Nakon što je slika prikazana na pariškom Salonu 1850., Courbet je to objavio Pokop u Ornansu bio je, zapravo, pogreb romantizma. To je pokazalo ne samo njegovo zanemarivanje stilskih preferencija koje su dominirale njegovim godinama, nego je također pokazalo njegovo vlastito razumijevanje da je ovo slika prekretnica iu njegovoj karijeri i u povijesti umjetnosti.

Politički prijatelji

charles baudelaire gustave courbe

Portret Charlesa Baudelairea autora Gustavea Courbeta , 1848., preko muzeja Fabre, Montpellier

Zanimanje Gustavea Courbeta za takve društveno-političke ideje, međutim, nije nužno bilo njegovo vlastito nadahnuće. Bio je blizak prijatelj s nizom najutjecajnijih i, u to vrijeme, kontroverznih mislilaca Francuske. To je uključivalo i slavnog pisca Charles Baudelaire , kao i filozof i teoretičar Pierre Joseph Proudhon .

Iako su Baudelaire i Courbet bili bliski prijatelji, nisu se uvijek slagali oko grandioznijih ideja kojima su se bavila njihova djela. Baudelaire je smatrao da je Courbetova želja da realistično predstavi svijetu pokušaj vođenja rata protiv mašte - koju je Baudelaire smatrao kraljicom ljudskih sposobnosti.

U međuvremenu, Courbet i Proudhon bili su mnogo bliži filozofski gledano. To je moglo proizaći iz njihovog sličnog odgoja u pograničnim regijama Francuske i Švicarske, a očitovalo se za oboje u snažnom anarhičnom, prorepublikanskom gledištu.

Proudhonovo pisanje i aktivizam inspirirali su Courbeta, dok je Courbetovo slikarstvo inspiriralo Proudhonovo pisanje i aktivizam. Courbet je svog prijatelja nazvao pilotom 19thstoljeća, dok je Proudhon koristio Courbeta kao svijetli primjer kako se umjetnost može koristiti za postizanje političkih promjena u jednom od njegovih završnih eseja, Načelo umjetnosti i njegova društvena primjena .

Umjetnikov studio

umjetnički studio Gustave Courbeta

The Artist’s Studio, prava alegorija koja sažima sedam godina mog umjetničkog i moralnog života autora Gustavea Courbeta , 1854-55, preko Musée d’Orsay, Pariz

Zapravo, sam Baudelaire se pojavljuje na jednoj od najpoznatijih slika Gustavea Courbeta. U Umjetnikov studio, Courbet publici daje svoj najosobniji uvid u svoju percepciju svijeta i ljudi u njemu.

S lijeve strane scene, Courbet je prikazao svakodnevne ljude (uključujući židovski i irski imigranti ) koja je imala tako presudnu ulogu u oblikovanju njegova umjetničkog rada. Jedan od njih, dječak, s divljenjem zuri u Courbeta kao da sugerira da on zapravo utire put generacijama koje dolaze i nadahnjuje stvaranje svijeta koji tek treba biti ostvaren.

S druge strane, odmah s njegove lijeve strane stoji gola žena koja pozira i drži bijelu plahtu. Ona bi mogla predstavljati ljepota i vrlina u klasičnom smislu , ali Courbet ne želi imati ništa s njom. Okrenut joj je leđima i usredotočen je isključivo na ljude iz radničke klase koji sjede ispred njega.

U međuvremenu, iza nje je mnoštvo onih koji su utjecali na njegov rad i njegov pogled na svijet. Od Proudhona i Baudelairea do Courbetovog najistaknutijeg kolekcionara, Alfreda Bruyasa.

Sve u svemu, ova kombinacija ljudi i ideologija je manifestacija Courbetovog uvjerenja u vlastitu vrijednost za svijet i točnije. Također pokazuje snagu njegove umjetnosti da prenese promjenu koju je želio vidjeti na njoj.

Umjetnici realističkog pokreta

jesenski krajolik jean francois millet

Jesenski pejzaž s jatom purana autora Jean-Francoisa Milleta , 1872., preko The Met Museum, New York

Gustave Courbet nije bio sam u svojoj misiji da prikaže svijet što je moguće realističnije. Pokret realizma uključivao je i druge umjetnike koji su slijedili Courbetovo vodstvo i uključivao je značajne umjetnike kao što su Jean-Francois Millet , Honoré Daumier i kasnije Édouarda Maneta .

Utjecaj umjetnika realističkog pokreta mogao se vidjeti diljem svijeta, kao iu Francuskoj. John Sloan i drugi članovi Škola Aschan slikarstva u Sjedinjenim Državama uhvatio je svakodnevni život u radničkim četvrtima New Yorka. Taj se utjecaj nastavio u 1900-ima s sličnim Edward Hopper i George Bellows .

Smatra se da je Ford Maddox Brown slijedio Courbetove korake u brojnim njegovim slikama. Kao i njegova romantičnija nastojanja, prikazujući hirovite prizore mita i fantazije; prikazivao bi i realistične vizije svakodnevnog života. Njegov najznačajniji primjer za to je slika para emigranata na brodu pod naslovom Posljednji iz Engleske .

Podrijetlo svijeta: Oličenje realizma Gustavea Courbeta

nastanak svijeta Gustave Courbet

Podrijetlo svijeta autora Gustavea Courbeta , 1866., u Musée d'Orsay , Pariz, preko The Guardiana

Gustave Courbet bio je lik koji je definirao pokret realizma i upravo je u ovoj slici najaktivnije postigao mnoge svoje ciljeve. Uostalom, ova je slika bila toliko 'stvarna' da je javno izložena tek više od 100 godina nakon što je nastala zbog straha od kontroverzi i javnog bijesa.

Sliku su prvotno naručili bogati za privatnu zbirku Otoman diplomata,Halil Şerif Pasha, koji je živio u Parizu. Nakon što se našao u financijskim poteškoćama, djelo je plesalo Europom od kolekcionara do kolekcionara dok na kraju nije završilo u posjedu Psihoanalitičara Jacques Lacan 1955. godine.

Tek je 1988. djelo prvi put javno izloženo u sklopu Courbetove retrospektive koju je organizirao Brooklynski muzej . Izložena je na Musee d'Orsay od 1995. kada je Lacan umro i njegova obitelj nadoknadila svoj račun za porez na nasljedstvo darujući djelo francuskoj državi.

Na mnogo načina, premda skriveno u mraku veći dio svog postojanja, ovo je umjetničko djelo bilo jedan od najsnažnijih primjera pokreta realizma Gustavea Courbeta. Zbog svoje realnosti ova se slika mnogima može smatrati tako sukobljavajućom. Ne samo da prikazuje anonimno, golo i dlakavo žensko tijelo, već i njegovo ime odražava stvarnost rođenja gotovo svakog čovjeka.