5 intrigantnih činjenica o Jean-Francoise Milletu
Portret Milleta od Nadara
Francuski slikar Jean-Francois Millet bio je jedan od osnivača Barbizonske škole koja je najpoznatija po svom radu unaturalizma i realizmasa svojom seljačkom tematikom na čelu svoje umjetnosti.
Saznajte više o ovom plodnom umjetniku uz ovih pet zanimljivih činjenica.
Milletov rad bio je uglavnom usmjeren na seljake.
Millet je rođen u obitelji farmera u selu Gruchy u Normandiji. Kao dječak, s ocem je obrađivao zemlju. Tek s 19 godina napustio je rad na farmi kako bi studirao umjetnost.
Klasne podjele bile su velika stvar u 1800-ima, Millet je seljačku klasu vidio kao najplemenitiju klasu i mislio je da ispunjavaju riječi Biblije više nego druge klase tog vremena.
Ti će seljaci postati središte njegove umjetnosti tijekom cijele karijere i po njima će postati poznat i zapamćen.
Žetelice
Možda također pod utjecajem krvave Francuske revolucije u kojoj su Francuzi radničke klase ustali protiv monarhije, Millet je prikazao seljake kako rade u poljima na isti način na koji bi prije toga bili slikani vjerski likovi i mitološka bića.
Isprva su Milletove slike odbijene za Salon.
Millet je studirao umjetnost nešto kasnije od nekih svojih suvremenika jer je mladost proveo kao poljoprivrednik. Godine 1837. upisao se u studio Paula Delarochea u Parizu. Odbijanje Salona 1840. pokvarilo mu je raspoloženje i vratio se u Cherbourg.
PREPORUČENI ČLANAK:
10 činjenica o Marku Rothku, Multiformnom ocu
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Svoj prvi uspjeh postigao je nekoliko godina kasnije s Norman Mljekarica i Lekcija jahanja a onda je na kraju zaslužio mjesto u Salonu sa Winnower koja je predstavljena 1848. Nažalost, djelo je izgubljeno u požaru, a 1850-e su se pokazale teškim razdobljem za Milleta. Ponovno se preselio živjeti u Barbizon i tamo nastavio slikati svoje seljake.
Norman Mljekarica
Do sredine 1860-ih, Milletove slike ponovno su zapažene i izloženo ih je devet. Važna djela iz ove zbirke sada se nalaze u Muzeju lijepih umjetnosti u Bostonu i Louvreu u Parizu.
Milletova umjetnost bila je važna za naturalističke i realističke pokrete u umjetnosti.
Naturalizam je stil koji predstavlja točan prikaz detalja. Realizam je, slično tome, stil koji predstavlja osobu ili stvar na način koji je točan i vjeran životu. Millet je slikao na način koji je bio vjeran životu, a istovremeno je zadržao umjetničku kvalitetu koja je izazivala emocije i slavila njegovu vještinu.
Skidanje Edipa sa stabla , 1847
Ostajući pri svojoj temi seljaka i njihovih života, Milletov prvi uspjeh na Salonu došao je 1847. Skidanje Edipa sa stabla . Godinu dana kasnije, uspjeh se nastavio jer je država kupila Winnower prije nego što mu je 1849. ponudio proviziju koja je postala Žetelice .
Winnower , 1848
U Salonu 1850. izlaže Sjenokoše i Sijač . Sijač postalo njegovo prvo veliko remek-djelo i prvo od njegovog najslikovitijeg trija koje je uključivalo The Gleaners i Angelus .
Prikazujući stvarne ljude koji rade stvarne stvari bez apstrakcije, grandioznosti ili mitoloških pretvaranja, Millet je postao veliki utjecaj u područjima naturalizma i realizma, utječući na bezbrojne druge umjetnike u budućnosti.
Sijač , 1850
Millet je datirao samo jedno svoje djelo.
Iz nepoznatih razloga, Millet je datirao samo jednu od svojih slika, Žeteoci se odmaraju , koji je trajao tri godine da se dovrši, 1850.-1853. Ovo bi se djelo smatralo njegovim najvažnijim. To je označilo pomak od simboličkih predodžbi seljaka kojima se toliko divio i prijelaz na neku vrstu komentara o njihovim suvremenim društvenim uvjetima.
Žeteoci se odmaraju bila je i prva slika na kojoj je Millet zaslužio službeno priznanje osvajanjem medalje drugog razreda na Salonu 1853. godine.
Žeteoci se odmaraju , 1853
Proso je inspirirao moderne umjetnike kao što su Georges Seurat, Vincent Van Gogh i pisac Mark Twain.
Ne bi trebalo biti iznenađenje da će Milletova ostavština živjeti kroz rad umjetnika koji su došli nakon njega. Između njegove pejzažne tehnike, simboličkog sadržaja i njegovog života kao umjetnika nadahnuo je razna moderna umjetnička djela nekih od najvećih imena koja su se ikada pojavila na sceni.
Millet je posebno utjecao na Vincenta Van Gogha, osobito na početku svoje karijere, često ga spominjući u Van Goghovu pismu bratu Theu.
PREPORUČENI ČLANAK:
Što biste trebali znati o Camille Corot
Claude Monet, koji se također specijalizirao za krajolike, uzeo je reference iz Milletovog rada, a strukturni sadržaji Milletovih kompozicija utjecat će i na Georgesa Seurata.
Mark Twain je napisao dramu Je li mrtav? koji je pratio život umjetnika koji se borio i lažirao vlastitu smrt kako bi stekao slavu i bogatstvo. Lik se zvao Millet i iako je predstava bila izmišljena, uzeo je neke detalje iz stvarnog života pravog Milleta.
Čovjek s motikom koju je naslikao Millet bila je inspiracija za pjesmu Edwina Markhama pod nazivom Čovjek s motikom i Angelus ponovno je tiskan u velikom broju tijekom 19thi 20thstoljeća.
Čovjek s motikom , c. 1860-1862 (prikaz, stručni).
Možda je najzanimljivije da je Salvador Dali bio opčinjen Milletovim radom. Čak je napisao i fascinantnu analizu Angelus pod nazivom Mit o Angelusu iz Milleta. Dali je tvrdio da se dva lika na slici uopće ne mole Angelu. Rekao je da se mole nad svojim pokopanim djetetom.
Dali je bio uporan u svojoj ispravnosti do točke kada je slikana rendgenskom snimkom platna. Daliju je to bilo dovoljno da potvrdi svoju sumnju jer se na slici nalazi preslikani oblik koji podsjeća na lijes. Ipak, Milletove stvarne namjere ostaju nejasne.
Angelus , 1857-1859
Kao što vidite, Milletovo nasljeđe je plodno i dugotrajno. Svojim kompozicijama i stilom nije utjecao samo na druge slikare nego i na umjetnike svih vrsta – sve s fokusom na marljive seljake.
PREPORUČENI ČLANAK:
Jeff Koons – suvremeni umjetnik