Usporedba barokne i rokoko umjetnosti: muško i žensko
Barokni pokret započeo je u Rimu ranih 1600-ih i proširio se Europom do 17. i 18. stoljeća. Umjetnost rokokoa dominirala je francuskom umjetničkom scenom uglavnom tijekom ranog 18. stoljeća.
Barokni stil
Ovi se stilovi mogu činiti gotovo nerazlučivima, ali imaju karakteristične razlike. Rokoko, koji se odnosi na francuske riječi, Rocaille (dagnja) i Coque (školjka) zapravo je odstupanje od prethodnog baroknog stila. Barok dolazi od portugalske riječi barroco što znači biser s nedostatkom.
Tajna poruka , François Boucher, 1767., ulje na platnu, Muzej Herzog Anton Ulrich
Iako su povezani svojim pomorskim podrijetlom riječi i općim stilom, njihove su razlike uočljive i važne. Dok barokni stil odiše muževnom energijom i prisutnošću, rokoko umjetnost ima skromniju, vrlo lijepu, ženstvenu auru.
POVEZANI ČLANAK:8 intrigantnih činjenica koje treba znati o Caravaggiu
Porijeklo baroka i rokokoa
Katolička crkva naručila je umjetnost u baroknom stilu kako bi zadržala sljedbenike tijekom protestantske reformacije. Barokna umjetnost bila je drastičan kontrast strogoj, surovoj i dosadnoj protestantskoj religiji. Katolički su se vođe nadali da će drama ovog novog umjetničkog stila izazvati strahopoštovanje i emocije, čineći katolicizam boljom opcijom. Imajući to na umu, barokna umjetnost bila je propagandno sredstvo za Katoličku crkvu.
Predstavljanje portreta Marie d’Medici, Peter Paul Rubens, 1622-1625, ulje na platnu, Louvre
U Francuskoj je barokni stil najpotpunije ostvaren u Ciklus Marie d’Medici Petera Paula Rubensa . Ova serija od 24 slike nalazi se u Luksemburškoj palači. Njegovi dramatični i razrađeni paneli pokazuju raskoš i okolnosti povezane s vladavinom Luja XIV.
Nakon što je Luj XV preuzeo prijestolje, francuska aristokracija odmaknula se od javnog pokazivanja moći i usredotočila se na privatnost. Luj XV je čak modificirao Versailles kako bi postao skrovitiji privatni dom.
Salon de la Princesse Uređenje interijera , Hotel de Soubise, Pariz
U to su vrijeme životni prostori postali definiraniji. Više se jedna soba nije koristila za jelo, spavanje i zabavu. Sobe na katu postale su privatna mjesta za odmor, a prostori u prizemlju bili su namijenjeni gostima. Sve veća nobelovska klasa držala bi salone u tim prostorima gdje bi se gosti družili i raspravljali o intelektualnim temama.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Uz ovu sve veću grupu ljudi i nove oznake između javnog i privatnog prostora, bila je potrebna nova vrsta dekora. Uđite u umjetnost rokokoa, ženstveniju, privatniju i suptilniju verziju dramatične barokne umjetnosti prethodne vladavine. Ova promjena s javnog na privatni fokus bila je potreba za procvat rokoko umjetnosti tijekom ranog 18. stoljeća.
Stilske razlike između umjetnosti rokokoa i baroka
Ekstaza svete Terezije , Bernini, 1647.-1652., Skulptura, Crkva Maria Della Vittoria, Rim
Barokna umjetnost poznata je po svom intenzitetu. Eksplozivan je i prikazuje dramatično kretanje, vrtložne vizuale i napetost koja privlači njegove kompozicije. Na svom početku, barok je bio oštro odstupanje od prijašnjih spokojnih, klasičnih skladbi renesanse i Manirist pokreta.
U doba baroka, slike i arhitektonski stilovi bili su iskrivljeni i iluzionistički. Umjetnici su svirali s trompe l’oeil i umjetnost je ulazila u prostor gledatelja. Barokne slike poznate su po upotrebi chiaroscura, koji karakterizira intenzivan kontrast između svijetlog i tamnog sa svjetlom koje dolazi iz određene točke.
POVEZANI ČLANAK:Stvari koje biste trebali znati o Eugeneu Delacroixu
Crkva svetog Ignacija Lojolskog , Rim
Barokni dekor izrazito je ornamentalan s velikom količinom bronce, pozlate i mramora. Arhitektura je monumentalna i sve upućuje na središnju os. Oltar crkve obično je središnji fokus u baroknoj arhitekturi. Cijela je crkva kreirana oko oltara na način da skreće pozornost koja izaziva strahopoštovanje na ovu središnju točku. Ovaj videozapis ovdje omogućuje pogled iznutra na crkvu u baroknom stilu u Italiji.
Kako se razdoblje baroka počelo gasiti, razdoblje rokokoa uvelo je u eru meke, privatne ženstvenosti koja se suprotstavljala intenzivnoj muževnosti prethodnog doba.
Njemački rokoko interijer
Umjetnost rokokoa često se nalazi u privatnim, unutarnjim prostorima, ponajviše kao dekor salona. Poput barokne umjetnosti, stil rokokoa također je ornamentalan i vrlo dekorativan, ali u mnogo vitkijoj mjeri. Također zanemaruje često krutu simetriju baroknog dekora i arhitekture radi opuštenijeg, prirodnog dojma. Rokoko ukrasi često se stvaraju korištenjem školjki i pozlaćenog metala u obliku vijugave loze.
Ljuljačka , Jean-Honoré Fragonard, oko 1767., ulje na platnu, zbirka Wallace, London
Rokoko slikari birali su pastelne boje umjesto tamnog chiaroscura, puštajući svjetlost da preplavi cijeli prizor. Ova djela su vrlo estetski lijepa i eterična. Lica subjekata lijepa, nježnih crta lica i njihova tijela ukrašena prekrasnim lepršavim haljinama i otmjenim odijelima. Scene vam omogućuju čisto uživanje u razigranim, romantičnim slikama s osjećajem lakoće.
Teme barokne i rokoko umjetnosti
Predmeti i teme rokokoa i barokne umjetnosti gotovo su polarne suprotnosti. Barokna umjetnost obično prikazuje religiozne teme, dok je razdoblje rokokoa duboko ukorijenjeno u svjetovnoj kulturi.
Polaganje Krista u grob , Caravaggio, 1603-04, ulje na platnu, Vatikan
Barokna umjetnost uglavnom je kršćanske tematike. Slike i skulpture prikazuju biblijske ličnosti i priče s velikom točnošću. Javne zgrade poput crkava i drugih vjerskih svetišta koristile su ovaj stil kako bi udahnule osjećaj čudesnosti strukturama i privukle sljedbenike.
nadstrešnica, Bernini, 1623-1634, bronca, Bazilika svetog Petra, Vatikan
S druge strane, rokoko umjetnost fokusirana je na svjetovne teme i ležerna vremena. Slike prikazuju ljubavne priče, seksualno nabijene eskapade i klasičnu mitologiju. Često su smješteni u bujnom krajoliku dok lijepo odjeveni (ili razodjeveni) posjetitelji zabave lutaju kroz kompoziciju. Ti krajolici za zabave često se nazivaju Fête Galantes i bili su vrlo česte teme u rokoko umjetnosti.
Ukrcaj za Cytheru, Antoine Watteau, 1717
Rokoko dekoracija i arhitektura također se koriste u nereligijske svrhe. Ukras se obično može naći u privatnim rezidencijama, a njegova se arhitektura često povezuje sa svjetovnijim zgradama.
Kaisersaal of Wurzburg Residence , Balthasar Neumann, 1749.-51
I barokna i rokoko umjetnost imaju sličnosti u svojim stilovima. Prepoznatljivi su po raskošnom uređenju i estetski dopadljivom izgledu. Uz to, postoji značajna razlika u tonu koji svaki stil stvara. Rokoko ima osobniji, mekši, ugodniji dojam dok je barokna umjetnost dramatična i moćna.
Nijedan stil nije objektivno bolji od drugoga, ali ih njihove razlike čine jedinstveno zanimljivima u svojim kontekstima.