Nizozemske i flamanske Vanitas slike: Tema za zlatno doba Sjevera

Tijekom 17. stoljeća nizozemski i flamanski umjetnici bili su u središtu umjetničkih inovacija u Europi. Imena velikih umjetnika poput Rembrandta i Vermeera stvarala su svoja remek-djela u to vrijeme. Međutim, još jedna tema popularizirana je dalje, spremna za proširio po Europi . Nizozemske vanite i flamanske vanite odigrale su ključnu ulogu u rastućem interesu za ovu vrstu slikarstva. Kroz popularni žanr mrtve prirode, inače arhaična tema vanitas ponovno se osmislila i postigla nove umjetničke visine. Ovaj članak istražuje ključne trenutke koji su utjecali i pridonijeli ekspanziji ovog proslavljenog žanra, koji su brzo prihvatili umjetnici diljem Europe.

Flamanska taština i nizozemska taština, katolicizam ili protestantska reformacija?

U nizozemskoj i flamanskoj umjetnosti vanitas slike nalaze se uglavnom u kompozicijama koje su dio žanra mrtve prirode. Razlog tome nije posve jasan, ali nekoliko teorija sugerira da je to povezano s utjecajem koji je protestantska reformacija imala na tom području. Dok se sjeverni nizozemski dio osamostalio od katoličke španjolske vlasti i prihvatio reformaciju, južni flamanski dio ostao je pod katoličkom vlašću. To je rezultiralo sljedećim fenomenom: znatan broj Flamanaca preselio se na sjever i tamo se nastanio. Među izbjeglicama bilo je i nekoliko umjetnika. Na primjer, Haarlem je poznat po tome što je bio dom brojnih flamanskih umjetnika koji su pobjegli s juga u tom razdoblju.

Međutim, komunikacija između dviju provincija nastavljena je i nakon razlaza. Flamansko područje, iako pod španjolskom vlašću, zadržalo je vezu s reformiranim sjeverom, a umjetnici su često imali koristi od te razmjene informacija i utjecaja kroz trgovinu. U tom su se podneblju vanitas slike razvile kao flamanske vanite i nizozemske vanite. Ali koliko su to dvoje zapravo slični i različiti? U sljedećim odjeljcima kratko ćemo pogledati dva stila kako bismo razumjeli što izdvaja i spaja nizozemsku i flamansku umjetnost.

Razlike i sličnosti

Politički i vjerski čimbenici dvije su stvari koje treba uzeti u obzir kada se raspravlja o nizozemskoj i flamanskoj umjetnosti općenito zbog pokrovitelja i kupaca koji su kupovali slike. Oni su, neizbježno, donekle diktirali tržište prema svojim ukusima i interesima. Na primjer, nakon što je osnovana Nizozemska Republika i službeno prihvatila reformaciju, umjetničke teme i predmeti povezani s Katoličko pokroviteljstvo brzo postao nepopularan.

Zbog toga religiozni predmeti prikazani u tradicionalnom stilu baroka, primjerice, gotovo da i ne postoje. Prikazi Boga, svetaca i anđela nisu bili u skladu s idealima reformacije. Uostalom, Luther je osuđivao raskoš i raskošne ukrase katoličkih crkava. Umjetnost je bila sastavni dio ovog ukrasa i katoličkog kulta reprezentacije. S druge strane, to ne znači da je umjetnost u potpunosti nestala iz Nizozemske. Naprotiv, poznato je da je sedamnaesto stoljeće bilo jedno od najprosperitetnijih razdoblja za proizvodnju nizozemske umjetnosti.

Slike mrtve prirode bili su jedan od žanrova u usponu i brzo su postali popularna opcija na tržištu umjetninama i za bogate i za kupce srednje klase. Slike mrtve prirode također su bile u skladu s idealima reformacije jer nisu prikazivale ljudske figure, već objekte koji su nagovještavali vjerske i moralističke poruke. Kao Nizozemci Vanitas slike mrtve prirode postala vrlo popularna i tražena, čak i izvan granica Republike, flamanska vanitas nadahnuta je svojim nizozemskim pandanom, iako ponekad zadržava katolički utjecaj u svojim skladbama.

Flamanski Vanitas: pod utjecajem stranih pokrovitelja

Cornelis Norbertus Gysbrechts (oko 1630. – 1684.), ponekad se piše kao Gijsbrechts , odličan je primjer flamanskog vanitas slikara na čija su djela utjecali klijenti koje je imao tijekom svoje karijere. Rođen u Antwerpenu oko 1630., Cornelis je postao jedan od najistaknutijih slikari mrtve prirode koji se često koristio temom vanitas u svojim slikama. Radio je u raznim europskim gradovima, poput Regensburga, Hamburga i Kopenhagena.

Njegov najpoznatiji pokrovitelj bio je nitko drugi nego dansko-norveški kralj, koji je imao svoj dvor u Kopenhagenu. Nakon što je tamo postao dvorski slikar luteranskog kralja, njegove su slike mrtve prirode vrlo nalikovale uobičajenim Nizozemske vanitas slike , na koje je, kao što je prethodno rečeno, vizualno utjecala reformacija. U njegovu slučaju vidljivo je da su preferencije ili religijsko opredjeljenje mecene imale odlučujuću ulogu u umjetničkoj produkciji umjetnika.

Osim toga, Cornelis se istaknuo i kao umjetnik zbog svoje opsežne angažiranosti na optička iluzija tehnika. Ova tehnika uključivala je hiperrealističan prikaz objekata kako bi se gledateljevo oko optičkim iluzijama prevarilo da povjeruje da postoji stvarni element na slici. Bilo je uobičajeno prikazati prozor tako realistično da bi gledatelj mogao povjerovati da je doista stvaran. Isto vrijedi i za druge objekte ili postavke.

Flamanski Vanitas: popularan izbor

Među ostalim slikarskim temama, ispraznost mrtva priroda slike su bile popularne i među klijentima i među umjetnicima. Prosperitet žanra može se vidjeti u tome kako je Cornelisov sin slijedio očeve stope na dvoru Dansko-Norveške. Već samo to svjedoči o potražnji za ovom vrstom slika, posebice među imućnim naručiteljima koji su si mogli priuštiti skupljanje više vrsta djela i formiranje raznolike umjetničke zbirke.

Franjo Gysbrechts (1649.- nakon 1677.) bio je a flamanski slikar , sin Cornelisa Gysbrechtsa, i bio je uglavnom poznat po svojim slikama mrtve prirode koje su često koristile temu vanitas. Otac ga je vjerojatno trenirao jer njegov stil podsjeća na očev. Iako je rođen u Antwerpenu, radio je i živio u Kopenhagenu dok je tijekom svoje odrasle dobi bio zaposlen kao dvorski slikar.

Kao iu slučaju svog oca, Franjo se poslužio optička iluzija tehnikom ugrađivanja različitih optičkih iluzija u svoje slike. Iako nije koristio tehniku ​​slikanja hiperrealističnih prozora na svojim flamanskim slikama vanitas, Francis je odlučio prikazati svežnjeve pisama, otvorena mala drvena vrata od zidnih ormarića i druge slične predmete. On i njegov otac su se ovime pomaknuli malo dalje od tradicionalnog prikaza vanitas slika koje obično naglašavaju predmete poput lubanja, svijeća i glazbenih instrumenata postavljenih na stol u slabo osvijetljenoj prostoriji.

Čuvene nizozemske Vanitas mrtve prirode

Nizozemske vanitas slike postale su vrlo popularne u obliku mrtvih priroda. To se može vidjeti kroz poznate Slikari 17. stoljeća poput Pietera Claesza. (oko 1597.-1660.) ili Willem Claesz. Heda (oko 1593.-1682.). Obojica su slikara dali veliki doprinos popularizaciji dinner piece paintings, stila koji je različite vrste hrane na stolu slagao na način večera, ali bez ikakve ljudske prisutnosti, koji je ponekad imao vanitas karakteristike. Neke od slika dvojice umjetnika, koji su obojica radili u Haarlemu, prikazuju sasvim izravno lubanju koja nas podsjeća na smrtnost, dok druge slike jednostavno koriste pokvarenu hranu da simboliziraju prolaznost svih živih bića.

Kako su oba slikara radila u istom gradu i pripadala slikarskom cehu sv. Luke, vrlo je vjerojatno da su se poznavali. Njihovi subjekti su vrlo slični, a oboje koriste trokutastu kompoziciju kako bi naglasili svoje komade za večeru. Smješteni u prilično mračnu prostoriju, njih dvoje odlično koriste ono malo svjetla koje predstavljaju u kompoziciji kako bi stvorili atmosferski i primamljiv izgled svojih slika. Gledatelja odmah privlače mnoge namirnice i predmeti postavljeni na stol kako bi ih pažljivo promatrao i meditirao o njihovom sastavu i značenju. Slike stoga stvaraju savršenu priliku svojim promatračima da meditiraju o postojanju i samom životu.

David Bailly: Misterij iza Vanitasa

Jedan umjetnik ovog vremena kojeg moramo spomenuti je David Bailly (1584-1657). Bio je sin Petera Baillyja, flamanskog imigranta i umjetnika koji se preselio u sveučilišni grad Leiden u Republici Nizozemskoj. David je studirao kod svog oca, kao i kod Cornelisa van der Voorta i gravera Jacoba de Gheyna, čime je stekao snažnu umjetničku obuku.

Kako bi unaprijedio svoje vještine, također je putovao u dijelove Njemačke i Italije, gdje se upoznao s umjetničkom scenom. Nakon povratka radio je uglavnom u Leidenu za nizozemske i strane klijente, poput njemačkih prinčeva koji su mu naručivali portrete ili povijesne scene. Osim ovih narudžbi, danas je zapamćen i kao slikar mrtve prirode i vanitas slike.

Od njegovih poznatih djela upravo su vanitas slike pobudile najviše zanimanja zbog svoje neobične i tajanstvene prirode. Vjerojatno najpoznatije njegovo vanitas djelo je Mrtva priroda Vanitas s slikarevim autoportretom , slika koja je godinama izazivala mnoga pitanja. Na primjer, nije bilo jasno je li to doista bio autoportret ili ne, budući da slika sadrži dva portreta: jedan mladića i jedan starijeg muškarca, pri čemu je potonji identificiran kao autoportret slikara. Neki su povjesničari vjerovali da je mladić u rodu s Davidom, dok su drugi mislili da je to njegov autoportret. Ali čemu onda slika s dva autoportreta odjednom? Srećom, utvrđeno je da su dvojica muškaraca Bailly. Nagađa se da je namjera bila ilustrirati vanitas poruku, protok vremena dok mladi Bailly drži svoje buduće staro ja.

Još nekoliko nizozemskih Vanitas umjetnika i flamanskih Vanitas umjetnika za čitanje

Nizozemski vanitas i flamanski vanitas žanr daleko nadilazi spomenute slikare. Kao što se može vidjeti, određeni broj slikara klasificiranih kao 'nizozemski' zapravo su i sami imigranti ili djeca flamanskih imigranata, tako da se razlika između nizozemskog i flamanskog u ovom kontekstu mora pažljivo razmotriti. Podrijetlo slikara nije nužno ono što utvrđuje ovu kategoriju, već tradicija i utjecaj pod kojim su slike rađene.

Ako ispraznost mrtva priroda slike su rađene pod katoličkim utjecajem i na flamanskom teritoriju, onda je vjerojatnije da su flamanske. S druge strane, ako je slike radio flamanski slikar pod utjecajem protestantske reformacije, gdje je slikar mogao biti i imigrant, tada je vjerojatnije da se slike smatraju dijelom nizozemske vanite.

Drugi vanitas umjetnici koji zaslužuju pozornost uključuju Harmena Steenwycka (1612.-1656.), Jana Davidsza de Heema (1606.-1684.) i Abrahama van Beyerena (oko 1620.-1690.), koji su pomogli u popularizaciji ovog žanra unutar i izvan granica Nizozemska Republika.

Flamanski umjetnici koji su također dali veliki doprinos, iako neki od njih nisu prvenstveno poznati po svojim slikama vanitas, su Peter Paul Rubens (1577-1640), Jacob Jordaens (1593-1678), Adriaen van Utrecht (1599-1652), Jan Brueghel stariji (1568-1625), i Osias Beert (oko 1580-1624).

Dok su neki umjetnici zauzeli eksperimentalni pristup vanitas mrtvoj prirodi, drugi su se držali tradicionalnog prikaza. Unatoč tome, njihova su djela pomogla konsolidirati ovu umjetničku temu koja se proteže kroz stoljeća sve do danas.