Vanitas: Objašnjenje slika nizozemskih majstora

Mrtva priroda sa sveskom Witherovih amblema autora Edwarda Colliera , 1696., preko Tatea, London

The Nizozemsko zlatno doba (1575.-1675.) proizveo izvanredan izljev umjetničkog genija. Ovo razdoblje u nizozemskoj povijesti proizvelo je poput Rembrandta , Johannes Vermeer ,i Frans Hals. Slikarstvo nizozemskih majstora težilo je povijesnom slikarstvu, portretu i domaćem interijeru s temama koje je promatrač tumačio.

Međutim, Taština , podžanr slikanja mrtve prirode, postao je sve popularniji tijekom tog razdoblja, iako od trojice spomenutih majstora posjedujemo malo ili ništa od ovog žanra. Majstorstvo Vanitasa pripadalo je imenima kao što su Harmen Steenwijck, David Bailly i Pieter Claesz.

Vanitas je uzgajan u vrijeme vjerskih napetosti i proizveden je kao bedem za protestantsku misiju samokontemplacije. Nizozemska Republika, otresavši se svojih katoličkih španjolskih vladara, postala je ponosna protestantska država i nastojala je izraziti taj osjećaj kroz umjetnost Vanitasa.

Vanitas, Svijest o smrtnosti

Mrtva priroda: alegorija ispraznosti ljudskog života autora Harmena Steenwjicka , 1658., preko Nacionalne galerije, London

Prije svega poznat kao popularni nizozemski umjetnički žanr Barokno razdoblje (oko 1585.-1730.), Vanitas je usko povezan s kulturnim fenomenom prisutnim u ranoj modernoj Europi poznatom kao Memento Mori (latinski za 'zapamti da moraš umrijeti').

Vanitas slike su delikatne i prožete detaljima. Napučene su simboličnim slikama koje tjeraju gledatelja da proučava sliku. Kad se vratimo slikama nizozemskih majstora Vanitasa, primjećujemo nešto što smo prije propustili.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Međutim, ono što Vanitas evocira, prije svega, surova je istina. Istina je da ćemo umrijeti, i stoga bismo trebali razmisliti o našim težnjama i svakodnevnim praksama. Mrtva priroda, Vanitas, govori nam o uzaludnosti naših zemaljskih traganja pred našim smrtnim postojanjem.

Taština i protestantizam

Pokajnica Magdalena autora Georgesa De La Toura , 1640., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

The protestantreformacija u šesnaestom stoljeću izazvalo je pomak bez presedana u religijskoj misli. Dok se Europa dijelila između katolicizma i sekti protestantizma, to je unijelo pomutnju u mnoga vjerska pitanja koja su bila glavna tema ranog modernog uma.

Tijekom tog razdoblja došlo je do porasta prema Ikonoklazam (uništenje svetih slika) koje su omogućili katolici. Protestanti su tvrdili da slike mogu biti korisne za kontemplaciju o Bogu i svetim temama. Protestantizam je njegovao više individualistički pristup kontemplaciji u usporedbi sa zajedničkom molitvom katolicizma.

Ovaj individualistički osjećaj prema kontemplaciji i ideja da slike mogu poslužiti kao reference za kontemplaciju, pomogli su u usmjeravanju mašte nizozemskog majstora prema Vanitasu. Nizozemska Republika, koja je bila protestantska u sedamnaestom stoljeću, imala je izvanredan izljev ovog introspektivnog oblika umjetnosti.

Realizam: stroga estetika

Taština Mrtva priroda autor Jan Jansz , 1648., preko Nacionalne galerije, London

Inspiracija za naslov 'Vanitas' blisko je obaviještena odlomkom u Bibliji ( Propovjednik 1,2; 12:8 ): ‘Taština nad taštinama, sve je taština’. Vanitas je bio umjetnička reakcija na protureformacijsku katoličku umjetnost. Protureformacijska umjetnost bila je usredotočena na misterije i svece katoličke vjere.

Vanitas je, međutim, realan i utemeljen na zemaljskim stvarima, a ne poput mističnog pristupa katolicizma. Vanitas je pogodan za fokusiranje uma prema Kraljevstvu Nebeskom kroz ono što je na zemlji.

Vanitasove slike su nevjerojatno detaljne. Pomni pregled otkriva vještinu i vjernost umjetnika. Realizam u slikama nizozemskih majstora ističe objekte iz života gledatelja, čineći sliku srodnom. Koristeći se realističnim stilom, Vanitas može izolirati svoju primarnu poruku; ispraznost zemaljskih stvari

Realizam jasno stavlja na platno zbrku i prolazne aspekte zemaljskog života. Stoga gledatelju pomaže da sredi svoj um u kontrastu s nesređenošću Vanitasove slike.

Nizozemske majstorske slike i nered

Mrtva priroda: posuda od kositra i srebra i rak autor Willem Claesz , 1633., preko Nacionalne galerije, London

Vanitasova slika upečatljiva je na prvi pogled jer je nesređena. Platno je skučeno predmetima koji su naizgled nasumično raspoređeni. Ne samo da su predmeti simbolični, nego je i stilski izbor da ih se skupi na ovaj način.

Slike nizozemskih majstora nude nam simboličan prikaz nestabilnosti svijeta. Ništa nije trajno i ništa se ne može održati protiv propadanja i smrti. To je oštra poruka s ciljem moraliziranja svog gledatelja.

Vanitas podučava protestantsku etiku. Vanitas nas podsjeća na privlačnost svjetovnih stvari, i kako su one prolazne i neispunjujuće u odnosu na Boga. Imati na umu Boga i Sveto Kraljevstvo, podsjećajući tako gledatelja da se ponaša u skladu s Bogom.

Vanitas i Mrtva priroda

Mrtva priroda s lubanjom i perom za pisanje Pieter Clesz, 1628., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Vanitas je varijanta oblika mrtve prirode. Mrtvu prirodu čine neživi predmeti, obično predmeti iz svakodnevnog života (vaze, šalice, tanjuri, hrana, cvijeće itd.). Nije važno to što se sastoji od ovih predmeta, već to što su pozornost i fokus slike sami ti predmeti.

Sam pojam dolazi od nizozemskog 'stillevena' koji je postao kategorizirajuća riječ za ovaj žanr sredinom sedamnaestog stoljeća. Slikanje određenih predmeta je pokazati promatraču nešto što želite vidjeti, a razlozi zašto je određeni predmet naslikan ili ne mogu biti brojni.

Veleposlanici Hansa Holbeina Mlađeg , 1533., preko Nacionalne galerije u Londonu

Uzmimo kao primjer a Renesansno slikarstvo (C.1400-1600) staronizozemskog majstora Hansa Holbeina Mlađeg, 'Ambasadori': Predmeti naslikani ovdje žele dati veličinu dvojici ambasadora: globus, dalekozor i lutnja daju dojam da su ovo ljudi svijeta; kulturni su i imućni.

'Ambasadori' nam dobro služe kao preteča za Vanitas. Kao što vidimo u prvom planu Holbeinove slike, lubanja (koja se mora osobno vidjeti u galeriji za puni učinak). Vanitasovo slikarstvo želi nas podsjetiti na našu smrt, pa su predmeti smrti, raspadanja, predstavljeni u kasnijim slikama nizozemskih majstora s više fokusa.

Vanitas nam, dakle, daje moralnu lekciju. To je stavljanje naše taštine u kontrast s našom konačnom propašću. Privlači nešto što nas može poniziti u našem odnosu prema svijetu i onima oko nas.

Tipična nizozemska majstorska slika Vanitasa

Taština Mrtva priroda autora Edwarda Colliera , 1662., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Vanitasove slike razlikuju se od standardnih mrtvih priroda po tome što su simbolične. Nije za izlaganje predmeta ili kao estetski prikaz umjetnikove vještine - iako se obje osobine pokazuju na Vanitas slici.

Postoji nekoliko motiva koji su sastavni dio Vanitasa. Slike nizozemskih majstora naglašavale su različite motive ovisno o zemljopisnom položaju jer su određene regije preferirale različite motive. Na primjer, grad Leiden preferirao je slike knjiga, budući da je sveučilišni grad.

Najčešći motivi su prikazi bogatstva: zlato, torbice i nakit; prikazi znanja: knjige, dalekozor, karte i olovke; prikazi zadovoljstva: hrana, čaše za vino i tkanine. Na kraju, prikazi propadanja; lubanje, cvijeće, svijeće i pješčani sat.

Mrtva priroda s kamenicama, srebrnom tazzom i staklenim posuđem autor Willem Claesz , 1635., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

U 'Mrtvoj prirodi s kamenicama' Willema Claesza postoje bogati predmeti (srebrna tazza, kamenice, vino) prevrnuti i prerano ostavljeni. Oguljeni limun, česta slika u Vanitasu, otkriva gorčinu iznutra; simbolički prikaz ljudske pohlepe. Kamenice su lišene života, a smotani papir isječak je iz almanaha koji najavljuje prolaznost vremena.

Paleta Claeszova slikarstva mračna je i ograničena. Ovo je bio čest izbor na slikama nizozemskih majstora Vanitasa. Stvara tmurno i zamišljeno raspoloženje s kojim jedinstveni izvor svjetla oponaša jedinstveni razlog za gledanje Vanitasove slike; sjećati se nečije smrti.

Nasljeđe Vanitasa

Crni vrč i lubanja od Pabla Picassa , 1946., preko Tatea, London

Vanitasovo slikarstvo izgubilo je komercijalnu popularnost do kraja nizozemskog zlatnog doba. Međutim, slika mrtve prirode ovog doba imala bi veliki značaj utjecaj na buduće umjetnike. Značenje iza Vanitasa izgubilo je svoju moć s duhom borbene reformacije koja je izgubila svoj zamah.

Vanitas je postojao tijekom sedamnaestog stoljeća kako bi vodio um na kontemplaciju o smrti i ispraznosti življenja. Ipak, proizašlo je iz proturječja da je sam čin slikanja, stvaranje prekrasnog artefakta, sam taština. Vanitasove slike postale su predmeti zemaljske vrijednosti, nešto što se pokušavalo osuditi.

Suncokreti Vincenta van Gogha, 1888., preko Nacionalne galerije u Londonu

Ono što se nastavilo u njegovom tragu je njegova estetika i ljepota. Dolaziti do kraj devetnaestog stoljeća mrtva priroda je zauzela drugo tlo značenja. Za Vincent van Gogh , mrtva priroda bi mogla predstavljati nešto čudesne ljepote; čisti izraz osjećaja simboliziran predmetom.

Za Paul Cézanne i Pablo Picasso , mrtva priroda bila je žanr u kojem se moglo eksperimentirati s estetikom i propitivati ​​same objekte zaklanjanjem točke gledišta. Ostaje do danas aranžman za umjetničko proučavanje i način na koji umjetnik može pokazati svoju vještinu.