Johannes Vermeer: ​​10 stvari koje treba znati

Prokurica , Johannes Vermeer , 1656., preko RKD – Nizozemskog instituta za povijest umjetnosti

Malo se toga može naučiti o Vermeerovom osobnom životu, a to je možda zato što mu se dogodilo vrlo malo zanimljivih ili uzbudljivih događaja. Čini se da je svaki sat posvetio svom poslu, a nema podataka o bilo kakvom angažmanu u javnim poslovima ili dužnostima. Unatoč tome, njegove su slike s vremenom imale značajan učinak na razumijevanje umjetnosti 17. stoljeća, a on se sada smatra važnim umjetnikom u nizozemskom kanonu.

10. Vermeerov rad osmišljen je tako da odražava njegovo neposredno okruženje

Mala ulica , Vermeer, 1660., putem Wikiarta

Vermeer je cijeli svoj život živio u Nizozemskoj, provodeći većinu svojih godina u gradu Delftu, gdje je rođen 1632. Ovdje je smještena velika većina njegovih slika, pružajući pogled na tihi svijet malog nizozemski grad.

Slike i portreti obično su bili domena bogatih i elite, no budući da Vermeer nije potjecao iz bogate ili plemićke obitelji, njegove domaće scene pružaju rijedak pogled u svijet srednje klase.

Dokumentirano je da je nedugo prije Vermeerova rođenja njegov otac ušao u trgovinu umjetninama kao trgovac slikama. Nakon njegove smrti, Vermeer je preuzeo obiteljsku tvrtku sa samo 20 godina, što mu je sigurno omogućilo kontakte i veze koje će se pokazati važnima u njegovoj vlastitoj karijeri.

9. Vermeerov cilj bio je replicirati stvarnost u svom radu

Djevojka čita pismo na otvorenom prozoru , Vermeer, 1657., putem Wikiarta

Postoje nagađanja o tome tko je podučavao Vermeera umijeću slikanja, a znanstvenici raspravljaju o nizu mogućih učitelja, s malo dokaza koji bi poduprli bilo koje od njihovih stajališta. Jasno je, međutim, da je Vermeer bio inspiriran suvremenim nizozemskim pokretom poznatim kao The fini slikari , što doslovno znači 'Likovni slikari'. Ti su umjetnici nastojali reproducirati stvarnost u svojim minucioznim, naturalističkim i često malim slikama.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Iako nije zabilježeno da je Vermeer slikao mrtve prirode – omiljeni žanr unutar pokreta – njegovi portreti i scene još uvijek teže uhvatiti stvarno, pa čak i obično, umjesto da uljepšavaju ili izmišljaju. Možda su ga pokolebali golemi iznosi novca za koje su se u to vrijeme prodavala Fijnschilderova djela.

8. Kao rezultat toga, Vermeerova djela su vrijedni izvori informacija o životu u sedamnaestom stoljeću

Mljekarica , Vermeer, 1660., putem Wikiarta

Većina Vermeerovih slika prenosi dva područja života koja su umjetnici sedamnaestog stoljeća općenito zanemarivali: žene i dom. U njegovom postojećem opusu ženske se figure pojavljuju oko 40 puta, a muške samo 14. Mnoge od Vermeerovih scena vrte se oko obiteljskog života: čak se vjeruje da se interijeri temelje na sobama u njegovoj vlastitoj kući i subjektima po uzoru na njegovu obitelj i sluge .

Žene koje se pojavljuju u Vermeerovim djelima nisu tipične ljepotice koje se pojavljuju na talijanskim slikama nastalim u to vrijeme, niti su tako oskudno odjevene. Umjesto toga, one su realne, domaće žene čija privlačnost proizlazi iz toplog, privlačnog i sigurnog okruženja u kojem su predstavljene.

7. Pa ipak, Vermeerov prikaz žena također odražava važne društvene razvoje tog vremena

Studija o mladoj ženi , Vermeer, 1667., putem Wikiarta

U 17. stoljeću Nizozemska je proživljavala ne samo a Zlatno doba umjetnosti , ali i istraživanja, dok su nizozemski pomorci istraživali sve dalje i dalje, često ploveći pod zastavom plodne East India Company. Ovo širenje dovelo je do povećane komercijalizacije, jer je trgovina postala epicentar nizozemskog života. To je značilo da ljudi koji nisu nužno rođeni s bogatstvom i statusom mogu to postići, i tako je nastala srednja klasa.

Kao rezultat toga, raste interes za domenu kuće, koja je iz privatnog prostora pretvorena u javnu arenu izlaganja. To je imalo dubok utjecaj na žene, koje se sve češće pojavljuju na slikama prizora iz kućanstva. Vermeerove žene predstavljaju ovaj novi interes u kućanstvu, a također pokazuju osjećaj osobnosti koji se prije obično nije prikazivao. Umjetnik razumije psihologiju ženskog portreta, stoga mnogi njegovi subjekti imaju nova i ekspresivna lica. Ovo označava jedan od prvih slučajeva u nizozemskoj umjetnosti gdje je žena bila u fokusu zbog nje same.

6. Isto tako, njegovo najpoznatije remek-djelo krije obilje suptilnih informacija

Djevojka s bisernom naušnicom , Vermeer, 1665., putem Wikiarta

Ova Djevojka s bisernom naušnicom, nastala usred Vermeerove karijere, pohranjuje obilje informacija u svojim simbolima i stilu. Biseri su bili važan znak statusa u 17. stoljeću: 11 Vermeerovih žena nosi bisere, a kritičari su čak primijetili opalescentni sjaj na njihovim licima, stvoren njegovom srebrnastom paletom i teksturom njegovih ulja. Biseri su mamili egzotičnost, koju je također zarobio turban modela, predstavljajući nove nizozemske podvige na istoku i neizrecivo bogatstvo za koje su se nadali da će tamo pronaći.

Slika također može pomoći u povezivanju tadašnje europske umjetnosti. Znanstvenici su predložili da se Djevojka s bisernom naušnicom temelji na portretu talijanskog umjetnika Guida Renija. Postoje vidljive sličnosti, a Vermeer je možda vidio kopiju ili gravuru Renijeva rada. Ova veza pomaže osvijetliti međusobno povezanu prirodu europske umjetnosti u to vrijeme, s reprodukcijama utjecajnih djela koja kruže kontinentom.

5. Vermeerovi interijeri često su zanimljivi kao i ljudi u njima

Policajac i nasmijana djevojka , Vermeer, 1657., putem Wikiarta

U Vermeerovo vrijeme bilo bi rijetko ući u nečije privatne sobe, a još neuobičajenije vidjeti ih predstavljene u umjetnosti. Bilo je uobičajeno da ljudi s određenim imovinskim stanjem, osobito oni bogati i dovoljno važni da imaju slike od njih, imaju prostorije za primanje posebno dizajnirane za primanje posjetitelja. Vermeerov prikaz interijera kućanstva, stoga, dopušta voajeristički pogled u uglavnom neviđeni svijet kuhinje ili spavaće sobe. Iz njegovih se prizora mogu naslutiti najrazličitije intimne informacije, od instrumenata u ženskoj toaleti, do društveno prihvatljivih prilika za opijanje.

Još jedna upečatljiva značajka Vermeerovih interijera su karte koje se tako često pojavljuju na zidovima. Nizozemska je bila središte kartografije sedamnaestog stoljeća, s važnim kartografima koji su radili u velikim gradovima i širenjem Istočnoindijske i Zapadnoindijske kompanije koje su tražile novi i ažurirani navigacijski materijal. Karte i grafikoni stoga su postali uobičajeni posjed, a njihova pojava na Vermeerovim slikama pomaže rasvijetliti kako se kartografski procvat osjećao na svim razinama društva. Zapravo, ista karta Niskih zemalja pojavljuje se na tri Vermeerove slike, što sugerira da ju je možda on sam posjedovao.

4. Vermeerove slike nisu samo pojedinačne snimke, već dinamične priče

Geograf , Vermeer, 1669., putem Wikiarta

Unatoč tome što je bio inspiriran Fijnschilderima, čiji se stil može opisati kao statičan, Vermeer je uspio unijeti osjećaj dinamike u svoje slike. Njegovi potezi kistom često ostavljaju subjekte blago zamagljenima, stvarajući iluziju kretanja. Slično tome, on često animira figure prikazujući ih usred aktivnosti, a ne u krutom položaju.

Vermeer je čak bio poznat po rekonfiguraciji svojih slika na pola puta, mijenjajući kut određenog dijela tijela, što ima dodatni učinak simulacije pokreta. Njegovo korištenje svjetla, osobito sunčevog svjetla, također pomaže uhvatiti živu energiju.

3. Vermeerova upotreba boja bila je posebno učinkovita u stvaranju živopisnih slika

Djevojka s čašom za vino , Vermeer, 1660., putem Wikiarta

Vermeer je koristio cijeli spektar boja u svojim slikama. Zemljane nijanse okera i umbera neutralizirane su bogatim i odvažnim tonom lapis lazulija, umjetnikovog omiljenog pigmenta. Koristio je skupu boju raskošno i s velikim učinkom, kao što je prikazano u Djevojci s čašom za vino.

Iako izgleda potpuno crveno, Vermeer je naslikao sloj lapis lazulija kao podlogu, dajući materijalu svijetli sjaj. Vermeerovo tehničko razumijevanje odražava razumijevanje Stari majstori talijanske renesanse , osobito zapažanje da predmeti poprimaju tonove stvari oko sebe.

2. Iako su se njegove slike prodavale po puno višoj cijeni od prosječne, Vermeer je bio daleko od financijski uspješnog

Alegorija o vjeri , Vermeer, 1664., putem Wikiarta

Nakon Vermeerove smrti 1675., njegova supruga i 11 djece ostali su opterećeni hrpom dugova. Njegova supruga smrt svog pokojnog supruga pripisala je mješavini stresa, depresije i bijesa, a sve su to donijele financijske poteškoće. Okrivila je rat koji je u tijeku između Nizozemske i Francuske, tvrdeći da je burna politička klima onemogućila njezinog pokojnog supruga da prodaje bilo koju svoju umjetnost ili posreduje tuđoj.

Iako je stekao dobar ugled, Vermeer nikada nije bio plodan slikar, a ono nekoliko djela koje je proizveo uglavnom je kupio jedan kolekcionar, Peter van Riujven. To je spriječilo dovoljno povećanje potražnje da bi se povećala vrijednost njegova rada. Njegova sklonost bogatim, a time i skupim bojama vjerojatno nije pomogla ni njegovoj financijskoj situaciji.

1. Iako se nikada nije udaljavao od kuće, Vermeerova slava s vremenom se proširila svijetom

Pogled na Delft , Vermeer, 1661., putem Wikiarta

Neposredno nakon njegove smrti, Vermeera su oplakivali, ali ne i slavili. Nikada nije imao učenika, pa nije imao tko nastaviti njegovu radionicu i njegovu umjetničku ostavštinu. Više od stotinu godina kasnije, međutim, njegov rad ponovno su otkrila dva važna povjesničara umjetnosti i kritičara. Objavili su nekoliko članaka o Vermeerovim remek-djelima, a od tog vremena njegov ugled je rastao i konačno je dobio zasluženo mjesto u kanonu nizozemske umjetnosti.