Romantičarska umjetnost za glupane: Vodič za početnike

Lutalica iznad mora magle od Caspara Friedricha, 1818.; s Sloboda koja vodi narod Eugene Delacroix, 1830

Pokret romantizma pojavio se tijekom povijesnog razdoblja koje je počelo od kasnog osamnaestog stoljeća (ponekad datirano kao 1783-89, razdoblje SAD-a i Francuska revolucija ) i utjecat će na veliki dio moderne kulture. Kada pitamo Što je romantičarska umjetnost, ispitujemo vrijeme u povijesti sa složenim i sukobljenim idejama koje su umjetnicima nudile novo i uzbudljivo tlo za njihova umjetnička djela.

Uvod u romantičarsku umjetnost

Lutalica iznad mora magle autora Caspara Friedricha , 1818., preko Hamburger Kunsthalle

Međutim, tipična karakteristika romantičarske umjetnosti je usredotočenost na ljudske emocije, na prikazivanje složenosti i strasti ljudskih osjećaja; intuicija, mašta i predodžbe o sebi. Mnogi su romantičari hvalili suptilne gradacije ljudskih emocija iznad sposobnosti racionalnosti; ovo je tradicionalni način gledanja na romantizam. Ova usmjerenost na ljudsku nutrinu bila je važna odskočna daska prema modernom dobu i dala je novu temu i stilsku slobodu slikarstvu.

Kolač sijena autora Johna Constablea , 1821., preko Nacionalne galerije u Londonu

Pokret romantizma nije bio ograničen na jednu zemlju, što znači da su se umjetnost i ideje romantizma tumačile i izražavale na različite načine. Na primjer, kao što ćemo vidjeti, romantičarska umjetnost u Francuskoj započela je idejama emocionalne strasti, slobode i jednakosti; Njemačka romantičarska umjetnost zadire u introspekciju, samoću i maštu; Britanska romantičarska umjetnost tražila je novi duhovni odnos s prirodom.

Što je romantizam? Romantičarska umjetnost nasuprot neoklasici

Horacijeva zakletva autora Jacquesa-Louisa Davida , 1785., preko muzeja Louvre, Pariz

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Poznati pjesnik i likovni kritičar, Charles Baudelaire , smatrao je da je romantičarsku umjetnost teško definirati. To je bilo zbog velike raznolikosti predmeta i stilova koji bi se mogli označiti pod 'romantistička umjetnost'. Prilično pametno, Baudelaire je ponudio ideju da se sve svodi na to kako se umjetnik osjeća u koncepciji svoje umjetnosti. Baudelaire je ovu izjavu napisao sredinom devetnaestog stoljeća kada je pokret romantizma trajao više od 50 godina. Međutim, kada je započela proizvodnja romantičarske umjetnosti, ova ideja umjetnikovog osjećaja ili isključivog nastojanja da prikaže strastvenu emociju bila je nova.

Moda europskog slikarstva sredine osamnaestog stoljeća bila je prvenstveno Neoklasična . Kao što ime sugerira, ovaj stil se vratio na klasika koji je bio dominantan oblik slikarstva u renesansi. Bio je fasciniran racionalnim, matematičkim prikazom prostora kroz linije i oblike; radilo se o točnim prikazima muškaraca i žena, osobito u scenama preuzetim iz klasične književnosti. Na slikare se gledalo kao na crtače koji tehnički planiraju svoje slike.

Noćna mora autora Henryja Fuselija , 1782., preko Tatea, London

Neoklasicizam je bio oblik umjetnosti koji je odavao poštovanje prošlosti; the Neoklasicisti nisu bili zainteresirani za izum već za nastavak tradicije. Ovdje nalazimo romantičarsku umjetnost; slikari i mislioci počeli su se osjećati ograničeni u racionalnosti neoklasicizma. Slikari su se počeli fokusirati na prizore intenzivnih emocija; maštovite scene odražavajući ljudska psihologija ; krajolici koji su bili mračni, zlokobni i prekrasni. Smatralo se da je društvo propalo ako je u potpunosti izgrađeno na racionalnosti, zapravo, bilo je u izravnom sukobu s bitnom značajkom proživljenog iskustva: biti instinktivan, iracionalan i strastven.

Ljudska duša i romantizam

Sloboda koja vodi narod Eugenea Delacroixa , 1830., preko muzeja Louvre, Pariz

Vidjeli smo, dakle, da je romantičarsku umjetnost teško svesti na okoštalu strukturu; unutarnje jastvo umjetnika bit će drugačije od drugoga i stoga će se stvoriti različiti subjekti i stilovi. Uzmimo francuskog romantičarskog umjetnika, Eugene Delacroix .

Slikao je prizore intenzivne strasti, poput 'Sloboda koja vodi narod' i 'Sardanapalova smrt'. Ove slike prikazuju strastven pokret i osjećaje. To je pojačano Delacroixovom živopisnom upotrebom boja i njegovim kaotičnim platnom; nestali su kruti oblici neoklasicizma. Delacroix je kreativno izmislio nove stilske elemente kako bi oživio, za gledatelja, strastven prikaz.

Ako sada prijeđemo na romantičarskog njemačkog slikara Caspar Friedrich , Njegova slika, ‘Zimski pejzaž’; ističe individualni zamišljeni duh romantizma. Pogled na golu prirodu stvara kontemplativno raspoloženje; suština života. Drvo je otvoreno promatraču, ali je zvonik zamagljen nejasnom maglom. Friedrich je bio majstor ovog distanciranog, zamišljenog, egzistencijalnog osjećaja, a njegov maštoviti odgovor na ovu romantičarsku ideju dao je simbol za pokret; istraživao je intuitivne trenutke ljudskog života sa svom njegovom opskurnošću.

Zimski pejzaž autora Caspara Friedricha , 1811., preko Nacionalne galerije u Londonu

Druga strana romantične mašte nastojala je istražiti tamnije strane ljudske psihologije. U slučaju Gericaulta, posvetio se portretiranju 'ludih' ili 'monomanije'. To su bile studije likova koji su imali opsesije, opsesije koje su dovele do zabluda. Bilo je to prvi put da se vide naslovi slika poput, 'portret otmičara djece'. Zanimanje je bilo u unutarnjem životu tih ljudi, iracionalnom.

Priroda u romantičarskoj umjetnosti

Katedrala u Salisburyju i Leadenhall s rijeke Avon autora Johna Constablea , 1820., preko Nacionalne galerije u Londonu

Slikarstvo pejzaža dovedeno je pod romantičarski pogled u kojem je postalo personalizirano; nastojala je zrcaliti osjećaje ili proizvesti snažne emocije kod gledatelja. Prva je bila tehnika zvana ' Jadna zabluda,' i potonji ' Uzvišeni .’ Patetična zabluda obično se koristila za prikazivanje ekstrema emocija, na primjer, olujno vrijeme kao simbol olujnog uma. O uzvišenom se pisalo kao o osjećaju neodoljivog užasa; osjećaj jedinstva; zadivljujući osjećaj strahopoštovanja.

Priroda je služila da uhvati unutarnji osjećaj čovjeka, a također ga je naučila da gleda dalje od sebe, osjećajući se povezanim s nečim većim od sebe. To je vidljivo iz romantičarske poezije Wordsworth ili Coleridge. Ova linija u pokretu romantizma težila je duhovnom; vidjeli smo to na Friedrichovim slikama, ali također je vidljivo i kod pjesnika i slikara, William Blake .

Snježna oluja: Hanibal i njegova vojska prelaze Alpe od J.M.W. Tokar , 1812., preko Tatea, London

Priroda je nudila izravnu suprotnost rastućem industrijskom gradu. Industrijalizacija je zagađivala okoliš i počela ograničavati živote muškaraca i žena na naporan rad. Zemljište je bilo ograđeno za izgradnju tvornica i romantičarima se činilo da život postaje ustajao; to je ono što je društvo izgrađeno na racionalnosti profita i gubitka pojavilo kao što je toliko odbilo romantičarski um.

Britanski romantizam pozdravio je povratak prirodi kao dragom prijatelju. John Constable slikao je toplije prizore krajolika, nastojeći skrenuti pozornost na rustikalni životni stil Britanije. Njegov suparnik, J.M.W. Tokar , bio je još jedan plodan slikar prirode. Turner je, međutim, bio zainteresiran za eksperimentiranje. Slikao je goleme prizore ispunjene živim bojama i zbrkom kako bi u promatraču pokušao izazvati osjećaj prirode.

Da se vratim na ideju Uzvišeni, koji je odigrao svoju ulogu u vraćanju pojedinca u dodir s prirodom, vidimo slikare kao što su Phillip James de Loutherberg i John Martin. Ti su slikari zamišljali goleme impozantne krajolike sa sićušnim, beznačajnim figurama. Ove su slike uključivale uzvišeno kako bi izazvale osjećaje strahopoštovanja i smanjile pojedinca naspram moći prirode.

Uništenje Pompeja i Herkulaneuma autora Johna Martina , 1822., preko Tatea, London

Politika Informiranje Pokret romantizma

Na romantičarsku umjetnost utjecali su i vjerojatno je formirana turbulentni politički događaji s kraja osamnaestog stoljeća, naime američka i francuska revolucija. Društveni običaji mijenjali su se u pojmove slobode i jednakosti. Te su teme postale dio mašte romantičara, osobito u Francuskoj.

Splav Meduze autora Theodorea Gericaulta , 1818., preko muzeja Louvre, Pariz

Revolucije su se počele izjednačavati s djelovanjem prirodnog prava čovjeka da bude slobodan, a ne tlačen od strane hijerarhije. Umjetnička promjena od neoklasične do romantičarske umjetnosti dobro simbolizira ovaj osjećaj. Neoklasični je bio umjetan, strukturiran, utemeljen na staroj tradiciji; romantistički pokret bio je nov, dinamičan, obuhvaćao je nove ideje i evocirao individualni duh čovječanstva.

Kao što možemo očekivati, pojedinačni bi slikar imao različite načine prikazivanja ovog novog kulturnog pokreta. Vidjeli smo u Francuskoj dinamične skladbe Delacroixa. U Španjolskoj je Francesco Goya slikao scene nabijene emocijama očiglednim potezima kista kako bi pokazao neposrednost scene. Goyin impresionističke scene skreću pozornost gledatelja na patničke pojedince rata, a ne na moćne figure koje bismo mogli vidjeti u Delacroixu; to je nova pažnja individualnoj slobodi.

Trećeg svibnja 1808 u Madridu, ili Smaknuća, Francisco Goya , 1814., preko muzeja Prado, Madrid

U Engleskoj je pjesnik-slikar William Blake zamislio nešto sasvim neobično. Slikao je simbolične prizore urođene slobode čovječanstva. Često ih je pratila njegova poezija kako bi se pojačalo njegovo značenje. Blake je stvorio novi stil kako bi utjelovio ono što je pokušavao prenijeti. Njegove slike rađene su u mirnim, prozračnim bojama koje njegovim slikama daju dojam krajolika iz snova, i doista, približavaju se tom tajanstvenom carstvu. Blake se namjerno bunio protiv neoklasicizma i institucionalizirane metode slikanja kako bi stvorio stil slikanja koji je nastojao izmamiti emocionalno razumijevanje njegovih gledatelja.

Izvan romantičarske umjetnosti

Pšenično polje s čempresima Vincenta van Gogha , 1889., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Pokret europskog romantizma bit će potisnut do sredine devetnaestog stoljeća, iako vjerojatno nikada nije otišao. Nastavit će se kako bi se umjetnici obavijestili o primjeru koji su dali. Romantičarska umjetnost naučila je umjetnika novim slobodama u eksperimentiranju s oblikom i stilom; da umjetnici preispituju vlastitu maštu unatoč tradiciji.

Suptilni pristup prirodi utjecat će na kasnije umjetnikeImpresionistai postimpresionistički pokreti. Čak iu Modernističko razdoblje umjetnosti, vidimo isti romantičarski pojam grada kao mjesta anonimnosti i tjeskobe. Romantičarska umjetnost dala je umjetnicima novu licencu koju su koristili da svoje vizije i ideje ljepote utisnu u svijet; umjetnik je preuzeo novu ulogu pojedinca s moći stvaranja.