Ovo je 10 najuzvišenijih slika pejzaža svih vremena

Putnik iznad morske magle Caspara Davida Friedricha, 1817., preko Kunsthalle Hamburg (lijevo); Bijela noć Edvarda Muncha, 1901., preko Nacionalnog muzeja umjetnosti, Arhitektura dizajna, Oslo (desno)

Uzvišene pejzažne slike jedna su od najteatralnijih i najemotivnijih tema u povijesti umjetnosti, kombinirajući u jednakoj mjeri ljepotu, dramu i razaranje. Pojam 'uzvišeno' definirao je filozof Edmund Burke Filozofsko istraživanje podrijetla naših ideja o uzvišenom i lijepom u 1757 kao ljepotu prožetu nečim dodatnim, određenom opasnošću, strahom ili užasom, ili kako je on nazvao: što god je u bilo kojoj vrsti strašno ili je upućeno u strašne objekte ili djeluje na način sličan teroru. Burke je uzvišenim nazvao ni manje ni više nego najmoćniju emociju koju um može osjetiti - nije ni čudo da su umjetnici željeli prihvatiti stil!

Uzvišeno pejzažno slikarstvo kroz povijest

Iako se izraz uzvišeno može opisati različitim subjektima, slike uzvišenih krajolika neke su od najtrajnijih i najzadivljujućih od svih. Čak i prije Burkeovog slavnog teksta, slikari su još od srednjeg vijeka stvarali uskovitlane olujne oblake, oštre litice i nazubljene planine sa snježnim vrhovima kako bi prenijeli neodoljivo čuđenje i užas očaranoj publici. Izgubimo se u nekim od najuzvišenijih pejzažnih slika svih vremena, od doba renesanse do modernih i suvremenih vremena.

1. Pieter Bruegel stariji, Pejzaž s bijegom u Egipat, 1563

Pejzaž s bijegom u Egipat Pieter Bruegel stariji , 1563., preko Nacionalne galerije, London

Pietera Bruegela starijeg, Pejzaž s bijegom u Egipat, 1563 tipizira uzvišeno pejzažno slikarstvo Sjeverna renesansa , kombinirajući krajolik koji oduzima dah s vjerskom pričom. Sićušni likovi Marije i Josipa lelujaju uz opasnu liticu u prvom planu, bježeći od progona u Betlehemu. Krajolik je usko povezan s njihovom pričom jer blijedi, daleki krajolik predstavlja poznatu zemlju koju napuštaju, dok je mračni, predosjećajni prednji plan prema kojem se kreću obavijen tamom i opasnošću nepoznatog. Breughel je nastojao suprotstaviti područja mirovanja i kretanja unutar ove jedne slike, slikajući stijene i planine kao postojanu i nepomičnu konstantu, u usporedbi s neprestanim kretanjem vode, ljudi i ptica. Ova ravnoteža suprotnosti između tame/svjetla, krhkosti/trajnosti i mirnoće/kretanja razlog je zašto je ova uzvišena slika pejzaža postala jedna od najtrajnijih slika svih vremena.

2. Philip James De Loutherbourg, Lavina u Alpama, 1803

Lavina u Alpama Philip James De Loutherbourg , 1803., preko Tatea, London

Slikao je Philip James De Loutherbourg, rođen u Britaniji, rođen u Francuskoj Lavina u Alpama 1803. godine, u vrijeme kada je slikovito, ali opasno Francuske Alpe bili sve popularnije utjelovljenje uzvišenog krajolika. Osim što je bio slikar, De Loutherbourg je radio kao kazališni scenograf, uloga koja mu je omogućila da u svoja platna uloži neodoljivu dramu kroz snažno osvjetljenje, dubinu i pokret. Ovdje se daleke francuske planine počinju raspadati u lavinu, bacajući zastrašujuće ogromne oblake prašine i dima preko scene i zastirući nebo iznad. Bljesak bijelog svjetla u sredini privlači naš pogled na sićušne, prestravljene promatrače koji su minijaturni naspram kamenja koje pada oko njih, a uskoro će ih uništiti elementarne sile prirode.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

3. Joseph Mallord William Turner, Snježna oluja: Hanibal i njegova vojska prelaze Alpe, 1812

Snježna oluja: Hanibal i njegova vojska prelaze Alpe Josepha Mallorda Williama Turnera , 1812., preko Tatea, London

J.M.W. Turnerova Snježna oluja: Hanibal i njegova vojska prelaze Alpe, 1812., tipizira bolnu ljepotu romantizam je bio , s monstruoznim, lučnim olujnim oblacima koji se nadvijaju nad malim ljudima ispod. Posvećeno Hannibalu Barci, zapovjedniku kartažanska vojska u 200.-100. pr. Kr., slika prikazuje Hanibalove vojnike koji pokušavaju prijeći Alpe 218. pr. Kr., sa pripadnicima salasijanskog plemena koji se bore protiv Hanibalove pozadine. Ovdje oluja postaje snažna metafora borbe opasne po život dok crni, ljutiti oblaci formiraju zastrašujući, kovitlajući vrtlog koji gura natrag malene, bespomoćne vojnike. U daljini, sunce je blistava kugla očaravajuće svjetlosti, tračak nade usred tragedije rata. Ali izvan narativnih referenci, ovo je uzvišeno krajolik Turnera je u konačnici refleksija na čistu, destruktivnu brutalnost prirode, koja prijeti bezosjećajno progutati ljude ispod sebe.

4. Caspar David Friedrich, Lutalica iznad morske magle, 1817

Lutalica iznad morske magle Caspar David Friedrich , 1817., preko Kunsthalle Hamburg

Jedna od najslikovitijih i najuzvišenijih pejzažnih slika svih vremena, njemačkog slikara Caspara Davida Friedricha, Lutalica iznad morske magle, 1817, sažima sanjarski idealistički duh Europski romantizam . Stojeći sam na visokoj tamnoj stijeni, usamljeni lik razmišlja o svom mjestu u svemiru, dok se maglovita magla roji nad dalekim dolinama i planinama iza njega. Friedrich ovdje prenosi uzvišeni krajolik kao negostoljubiv i nepoznat teren, odražavajući devetnaestostoljetnu fascinaciju divljom, neobuzdanom prirodom.

Za razliku od drugih umjetnika tog doba koji su težili stvaranju malih figura kako bi naglasili veličinu krajolika, Friedrich svojoj figuri daje središnju ulogu, ali kada se gleda s leđa, zadržava svoju anonimnost kao apstraktni 'lutalica', djelujući kao simbol za svi čežnjivi sanjari devetnaestog stoljeća i kasnije. Scena je zamišljena slika njemačkog planinskog krajolika; kako bi stvorio takva mistična mjesta, Friedrich je tražio u sebi, pišući, Zatvori svoje fizičko oko, tako da svoju sliku prvo možeš vidjeti duhovnim okom. Zatim iznesite ono što ste vidjeli u mraku na svjetlo, tako da može utjecati na druge, sjajeći iznutra izvana.

5. Karl Eduard Biermann, Wetterhorn, 1830

Wetterhorn Karl Eduard Biermann , 1830., preko Alte Nationalgalerie, Berlin

Karla Eduarda Biermanna Wetterhorn, 1830., sažima uzvišeni pejzažni stil njemačkog slikara, s golemim, neravnim terenom smještenim usred dramatične kazališne rasvjete. Krševit prednji plan pažljivo je oslikan bogatim tamnim tonovima zelene i smeđe, vodeći nas prema pojasu drveća i stijena koji nestaju u crnoj sjeni. U pozadini je epski planinski lanac osvijetljen snopom sunčeve svjetlosti, naglašavajući njegove ledene, šiljate vrhove kao mistično i nedostižno mjesto, dok se oblaci roje iznad njih kao da prijete da provale u oluju. Poput mnogih romantičarskih slikara, Biermann naglašava strahopoštovanje, čuđenje i zastrašujuće razmjere prizora stavljajući dvije sićušne figure u prvi plan koje nam omogućuju da zamislimo sebe usred prizora. Pokušavaju se popeti preko neravnog kamenja i močvarne trave, dok ljuti vodopad šiklja pored njih i hvata svjetlost poput sijeva munje, razdvajajući njihovo opasno putovanje.

6. Arnold Bocklin, Otok mrtvih, 1880. godine

Otok mrtvih autora Arnolda Bocklina , 1880., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York

Jedna od najuzvišenijih pejzažnih slika ikad napravljenih, njemačkog slikara Arnolda Bocklina Otok mrtvih, 1880., prenosi imaginarni otok koji se uzdiže iz mora naspram tamnog, mračnog neba. Sliku je naručila nedavno udovica Marie Berna, koja je tražila samo sliku za sanjarenje. Odgovarajući na njezin zahtjev, Bocklin je svoju sliku opremio aluzijama na smrt i žalost. U prvom planu, sablasna bijela figura upravlja prema otoku na malom čamcu na vesla uz predmet koji podsjeća na lijes. Veslač se uspoređuje sa starogrčkim likom Čaron lađar , koji je prevozio duše mrtvih preko rijeke Stiks u Had. Uzduž otoka nižu se redovi prijeteće tamnih čempresa koji se tradicionalno povezuju s grobljima, dok su nazubljene svjetleće stijene iza njih usječene grobnim vratima i prozorima. Za razliku od mnogih uzvišenih krajolika, sablasna tišina prožima prizor, dajući mu jezivu tišinu; Sam Bocklin je čak opisao djelo kao toliko tiho da biste se uplašili kad bi netko pokucao na vrata.

7. Edvard Munch, Bijela noć, 1901

bijela noć Edvard Munch , 1901., preko Nacionalnog muzeja umjetnosti, arhitekture i dizajna, Oslo

Edvard Munch napravio Bijela noć, 1901. u svojoj kasnijoj karijeri, u vrijeme kada je napustio figuraciju u korist atmosferskih krajolika, ali je ostala ista prožimajuća tjeskoba njegove ranije umjetnosti. Ova uzvišena pejzažna slika prikazuje njegovu rodnu Norvešku u dubini zime, gledajući dolje preko prijeteće tamnog drveća na smrznuti fjord. Šuma smrekovih stabala oblikuje nazubljeni rub oštar poput oštrice pile, upozorenje na opasan led iza. Crno drveće u prvom planu sugerira lica ili fantomska bića, ali se jedva prepoznaju pod plaštom sumraka. Kombinirajući blistavu mjesečinu s ovim svojstvima opasnosti i prijetnje, Munchova noćna zimska scena prikazuje uzvišenu ljepotu norveške zime. Razmišljajući o načinima na koje su njegovi prizori pejzaža mogli spojiti zapažanja s unutarnjim umom, Munch je napisao: Priroda nije samo sve što je vidljivo oku... ona također uključuje unutarnje slike duše.

8. Akseli Gallen-Kallela, jezero Keitele, 1904

Lake Boil od Akselija Gallen-Kallele , 1904., preko Nacionalne galerije, London

Askeli Gallen-Kallela's jezero Keitele, 1904., prenosi poznato finsko jezero kao očaravajuće zrcalo svjetlosti probijeno cik-cak strujanjem vjetra. Slika je nastala u vrijeme kada se diljem Finske osjećala rastuća želja za neovisnošću. Slaveći veliku netaknutu divljinu zemlje, ova uzvišena pejzažna slika postala je snažan simbol finskog nacionalizma i ponosa. Iako nema znakova ljudskog života, prirodne struje kretanja koje se vide kako prolaze kroz vodu bile su dobro poznata značajka jezera. Ti su nizovi kretanja bili toliko povijesno poznati da su u drevnoj finskoj kulturi bili povezani s mitološkim likom Väinämöinen , za kojeg se govorilo da ostavlja mreške dok putuje preko jezera. Ovi suptilni prikazi pokreta imali su veliku nacionalističku simboliku za Gallen-Kallela, slaveći tajanstvenu i zagonetnu ljepotu drevne finske kulture i njezine bliske veze sa zemljom. Opisao ih je kao da su srebrnaste pruge na površini mirne vode valovi koji najavljuju strast koja dolazi.

9. Thomas Moran, Veliki kanjon Kolorada, 1904

Veliki kanjon Colorada autora Thomasa Morana , 1904., preko Christie'sa

Kod Thomasa Morana Veliki kanjon Kolorada, 1904. golema ekspanzivnost ovog slavnog nacionalnog parka prikazana je u golemom panoramskom mjerilu od sedam puta deset stopa. Predvodnik u školama rijeke Hudson i Rocky Mountain, američki slikar Moran bio je toliko očaran opasno lijepim netaknutim terenom Kolorada da je duboko uronio u krajolik u koji se prije njega malo tko usudio, slikajući više od trideset prizora hvatajući ovaj jedinstveni, uzvišeni krajolik . Promatrajući s fascinacijom veliki otvoreni prostor iza sebe, napisao je, njegova ogromna arhitektura ispunjava čuđenjem i divljenjem, a njezine su boje, oblici i atmosfera tako zanosno lijepi da, koliko god netko dobro putovao, otvara se novi svijet njemu kad se zagleda u Grand Canyon.

Ova scena prenosi idealiziranu i romantiziranu viziju Grand Canyon dok oštro kamenje pada i izlazi iz svjetlosti prije nego što izblijedi u dalekom horizontu, dok se oluja nadire nad glavom. Publika je bila toliko zaslijepljena Moranovim prikazima velike američke divljine da mu se danas pripisuje utjecaj na stvaranje sustavu nacionalnih parkova koji je sačuvao cjelovitost američkog uzvišenog krajolika.

10. Peter Doig, Skijaška jakna, 1994. godine

Skijaška jakna autora Petera Doiga , 1994., preko Tatea, London

škotski slikar Petera Doiga Skijaška jakna, 1994. je nalet energije i pokreta snježnog vrhunca. Na temelju fotografske slike s učenicima skijanja razbacanim po japanskoj planini, Doig namjerno iskrivljuje i remeti izvornu sliku, režući je na dva dijela po sredini i ponovno spajajući kako bi stvorio jezivo zrcalno Rorschach posljedica. Doig je dobro poznat po spajanju fotografskog materijala sa slikarskim oznakama, dopuštajući da se dva sukobljena stila igraju jedan s drugim kao što se vidi na ovoj slici, gdje su pažljivo oslikana stabla okružena labavim slojevima ružičaste, bijele i zelene boje. Ovi vodenasti dijelovi boje sugeriraju hladna, skliska svojstva leda i snijega koji prožimaju sliku i daju joj opasnu nesigurnost, pojačavajući strah sićušnih skijaša koji se bore s podmuklo strmim terenom oko sebe.

Nasljeđe uzvišenog pejzažnog slikarstva

Uzvišeno je proglašeno 'zastarjelim' u 19. stoljeću, nestajući u korist francuskog impresionizma. Međutim, uzvišeno pejzažno slikarstvo ponovno se vratilo u 20. stoljeću kada su apstraktni ekspresionisti istraživali iste egzistencijalističke, transcendentne teme u svom slikarstvu. Umjetnici kao što su Mark Rothko, Clyfford Still i Robert Smithson svi su koristili elemente uzvišenog u svojim radovima.