Realistična umjetnost Georgea Bellowsa u 8 činjenica i 8 umjetničkih djela

Jelen kod Sharkeya autora Georgea Bellowsa , 1909., preko Muzeja umjetnosti Clevelanda

George Bellows bio je američki umjetnik koji je slikao u pokretu realizma tijekom ranog 20. stoljeća. Rođen u Columbusu, Ohio, Bellows se naposljetku zaputio u New York City, gdje se i sam pojavio u surovoj stvarnosti novoindustrijaliziranog američkog grada. Evo 8 činjenica o američkom realistu Georgeu Bellowsu.

1. George Bellows usredotočen na umjetnost realizma u Americi

Portret Georgea Bellowsa , preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows upisao se na Državno sveučilište Ohio 1901. No, akademski život mu je dosadio. Ispisao se i otišao u Veliku Jabuku gdje je studirao umjetnost.

U New Yorku je George Bellows vidio podijeljeni grad. Bogataši gornjeg Manhattana živjeli su u naizgled dvorcima od bjelokosti gledajući dolje na siromašne, zaglavljeni u pretrpanim stambenim zgradama i radeći duge sate u tvornicama kako bi svojim obiteljima donijeli hranu. Bellows je bio zainteresiran za prikaz ove drastične klasne razlike i mračnog i otrcanog podzemlja podzemni New York . Bellowsove slike izvrstan su primjer američkog realizam umjetnost i nije se bojao pokazati teškoće jednog od najvećih američkih gradova.

Slike Georgea Bellowsa mračne su i grubih slikarskih poteza. Ovaj stil čini da se figure kreću. Gledatelj može osjetiti vrelinu prenapučenih gradskih ulica s ljudima i automobilima koji jure u različitim smjerovima. Njegova ostavština je živjela, a njegove slike underground boksačke scene izdržale su test vremena.

2 . Bio je povezan sa školom Ashcan

New York autora Georgea Bellowsa , 1911., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Kada je George Bellows stigao u New York 1904., upisao se u New York School of Art. Njegov učitelj, Robert Henri, bio je umjetnik povezan s Osam ili The Eight Ashcan škola . Škola Ashcan nije bila fizička škola, već skupina umjetnika usredotočenih na slikanje realističkih umjetničkih djela. Slike aščanskih umjetnika bile su komentar na idealistički svijetle i lijepe pastele impresionisti. Uz Roberta Henrija u školi Ashcan bili su William James Glackens, George Luks, Everett Shinn i John Sloan.

Robert Henri je vjerovao umjetnost radi života, što se razlikuje od popularnog izraza umjetnost radi umjetnosti. Henri je smatrao da bi umjetnost trebala biti za sve ljude, a ne za nekolicinu onih koji si mogu priuštiti kupnju slika ili ih pogledati u muzejima i galerijama. Henri je također vjerovao da slikari samo prikazuju idealan svijet u kojem svi žele živjeti, a ne ono što se zapravo događa. Henri si je zadao prikazivanje stvarnih situacija, okruženja i ljudi, čak i ako je to bilo grubo za gledanje. Suvremeni svijet se mijenjao zbog procvata industrijalizacije, a škola Ashcan htjela je zabilježiti promjene dok su se događale.

Unatoč realističkoj umjetnosti, umjetnici škole Ashcan, uključujući Georgea Bellowsa, nisu bili zainteresirani za političke komentare. I oni su bili muškarci srednje klase koji su uživali u istim restoranima, noćnim klubovima i zabavama koje su posjećivali bogati. Ovi su umjetnici željeli prikazati pravi New York bez uljepšavanja istine radi prodaje djela. Međutim, oni nisu živjeli među svojim podanicima.

3. George Bellows skovao je naziv Ashcan School

Podne autora Georgea Bellowsa , 1908., preko H.V. Allison & Co.

Preko Henrija, George Bellows je surađivao sa školom Ashcan, ime koje dolazi od crteža Bellowsa pod naslovom , Razočarenja kante za pepeo 1915. Izraz Ashcan School pripisan je umjetnicima nakon što je škola izgubila popularnost. Umjetnici škole Ashcan bili su poznati kao avangarda New Yorka sve do Armory Showa 1913., kada su Amerikanci osjetili okus europskih modernista poput Henri Matisse , Marcel Duchamp , i Pablo Picasso . Ovi su umjetnici postali nova opsesija američkog svijeta umjetnosti sa svojim nadrealnim i geometrijski zanimljivim djelima. Oštra realistička umjetnost Ashcan škole ostala je u mraku.

Međutim, George Bellows nastavio je slikati u aškanskom stilu sve do svoje smrti 1925.

4. Muka od akademije, stvorio je Armory Show

Detalj o Oba člana ovog kluba autora Georgea Bellowsa , 1909., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Godine 1913. George Bellows bio je stalni nastavnik na Nacionalna akademija za dizajn nakon godina organiziranja izložbi za akademiju. Bellows je sigurno zaboravio koliko mu je škola bila zamorna i dosadna i nakon nekog vremena trebao mu je odmor. No, ova stanka ne bi bila prazna. George Bellows pomogao je u osnivanju Međunarodne izložbe moderne umjetnosti. Izložba je 1994. godine prerasla u Armory show, koja postoji i danas. The Armory Show je izložba koja se fokusira na vodeće umjetnike iz moderne i suvremenosti. Bellows je želio da grad osjeti okus umjetničkih djela američkog realizma. Bilo je tužno na mnogo načina jer je Armory Show doveo do pada škole Ashcan.

5. Eksperimentirao je s litografijom

Studija akta autora Georgea Bellowsa , 1923., preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Poznatiji kao slikar, George Bellows proširio se na druge medije umjetnosti, uključujući litografija. Godine 1915., kada je Bellows počeo eksperimentirati s medijem za tisak, litografija nije bila tako popularna kao bakropis. Iako slični, litografija je tisak koristeći kamen ili metal kao osnovnu ploču. Umjetnik koristi mast na područjima na kojima želi da tinta ostane, a repelent za tintu na ostatku.

Tisak je bio popularan medij za realistična umjetnička djela. Mnogo poznatih grafika proučava ljudski oblik i izraz. Litografski otisci Georgea Bellowa nisu ništa drugačiji. U njegovom Studija akta tiskan 1923., Bellows istražuje naturalizam ljudskog oblika. Ova figura gledatelju zaklanja njihovo lice. Gledatelj ne može vidjeti tko su ili što osjećaju. Ova figura je samo studija forme, kao što naslov sugerira.

Bellowsovo Ashcan obrazovanje i senzibilitet i dalje su utjecali na njegovo Studija akta i drugi litografski otisci. Sjenčanje njegovog oblika je prilično tamno, a skrivanje lica simbolizira sram ili tugu, što su mnogi njegovi subjekti iskazivali.

6. Poznat po urbanim pejzažima, također je dovršio portrete

Gospodin i gospođa Phillip Wase, George Bellows, 1924., preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

George Bellows najpoznatiji je po svojim pejzažima stvarnog New Yorka. Ipak, Bellows je u svoje vrijeme ipak naslikao nekoliko portreta. Njegovi pejzaži, kao ni njegovi portreti, nisu idealizacija onoga tko sjedi. U klasičnom portretiranju, dadilja će često tražiti od umjetnika da im izoštri liniju čeljusti ili povisi tijelo. Dok je Bellows slikao, portreti su postali manje idealizirani. Fotografija je postojala u Bellowsovo vrijeme, a mnogi su slikari željeli da njihovi portreti budu realistični poput fotografija.

Poznati Bellowsov portret naslikao je nekoliko mjeseci prije njegove smrti 1924. godine. To je slika Gospodin i gospođa Phillip Wase , Bellowsovi susjedi u Woodstocku, New York. Na slici par ukočeno sjedi jedno pored drugog na kauču. Gospođa Wase izgleda umorno i zabrinuto prema gledatelju dok gospodin Wase skreće pogled, izgubljen u sanjarenju. Iznad gospodina i gospođe Wase nalazi se portret mlade žene. Možda je ovo portret mlade gospođe Wase, žene kakva bi još uvijek željela biti.

Papiga sjedi na vrhu kauča iza gospođe Wase. Ptice zatvorene u kavezima često su se u 19. stoljeću pripisivale ženama. Ove zaključane ptice simboliziraju kako su se žene osjećale zarobljene u svojim domovima i društvenim konstruktima. Ptica nije u kavezu, ali dom bi mogao biti kavez za gospođu Wase.

Ovaj portret je remek-djelo u umjetničkom pokretu realizma. Gospodin i gospođa Phillip Wase žele mladost i osjećaju bol nostalgije, a oni nisu jedini par koji to osjeća. Starost dolazi svima, to je realizam.

7. Umjetnost ili bejzbol?

Portret bejzbolske kartice Tonyja Mullanea, bacača za Cincinnati Red Čarape , 1887-90, preko Kongresne knjižnice, Washington D.C.

Iako hobi, Georgeu Bellowsu umjetnost nije bila prvi put u karijeri. Kada je Bellows pohađao Državno sveučilište Ohio, igrao je bejzbol i košarku te se istaknuo kao sportaš.

Kad je diplomirao, Bellows je morao napraviti izbor. Prišao mu je skaut i ponudio mu mjesto na Cincinnati crvene čarape . Bellows je odbio ponudu da igra bejzbol i odlučio je otputovati u New York kako bi nastavio karijeru slikajući umjetnička djela za umjetnički pokret realizma.

8. Kako je boks stavio realističnu umjetnost Georgea Bellowsa na kartu

Dempsey i Firpo autora Georgea Bellowsa , 1924., preko Whitney Museum of American Art, New York

Hang u Muzeju američke umjetnosti Whitney u New Yorku je Dempsey i Firpo . Prikazan je intenzivan trenutak u boks odgovarati. Firpova ruka je u pokretu ispred njegova tijela, a Dempsey pada u gomilu nakon što se Firpo susreće s Dempseyjevom čeljusti. Publika hvata Dempseyja i pokušava ga gurnuti natrag u meč. George Bellows naslikao je ovo realistično umjetničko djelo 1924. i možda je njegovo najpoznatije djelo.

Sva aškanska škola i Bellowsov stil realizma utjecali su na njegov Dempsey i Firpo. Mrak okruženja stvara grubu scenu. Zrak je pun dima cigareta, stvarajući iluziju natrpanog i malog prostora. Član publike na kojeg Dempsey pada zamagljen je kaotičnim kretanjem.

Ova slika prikazuje vrlo mušku scenu, što je podzemni New York prvenstveno bio. Zapušteno podzemlje New Yorka nije bilo tako lijepo i mirno kao impresionistički prizori prirode. Bellows ne tvrdi da te scene prirode ili veze nisu bile stvarne; razotkrivao je drugu stvarnost, skrivenu. Bellows je ovu stvarnost donio na platno i zauvijek u pozornost javnosti.