Edward Hopper: Upoznajte kralja američkog realizma u 15 činjenica

edward hopper hotelska soba nighthawks

Hotelska soba autora Edwarda Hoppera , 1931., preko Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (lijevo); s Noćni jastrebovi Edward Hopper, 1942., putem The Art Institute of Chicago (desno)





Edward Hopper najpoznatiji je po svojim scenama koje prikazuju izolaciju i banalne situacije. Njegov rad naglašava individualističku stranu američkog društva, baveći se izolacijom, samoćom i američkom otuđenošću. Pročitajte više da biste pogledali slike Edwarda Hoppera i činjenice o njegovom životu.

Biografija Edwarda Hoppera

edward hopper njujorški umjetnik

Edward Hopper, njujorški umjetnik Harris & Ewing , 1937., preko Kongresne knjižnice, Washington D.C.



Edward Hopper bio je Američki umjetnik rođen 1882. godine u gradiću Nyack , otprilike četrdeset minuta sjeverno od New Yorka. Imao je udoban život dok je odrastao, a roditelji su ga poticali da se posveti kreativnom polju kao karijeri. Pohađao je New York School of Art and Design gdje je studirao šest godina. Često je bio inspiriran svojim profesorom Robert Henri . U početku se mučio s dobivanjem dobro prihvaćenog posla, pa se morao baviti drugim zanimanjima kako bi preživio. Njegov rad počeo je dobivati ​​na značaju kada se oženio svojom suprugom Josephine. Hopper je umro 15. svibnja 1967. u svom studiju na Washington Squareu u New Yorku. Poput mnogih umjetnika, njegov je rad više slavljen nakon njegove smrti nego za života, unatoč relativnom uspjehu. Njegovi se radovi mogu pronaći u mnogim velikim muzejskim zbirkama u Sjedinjenim Državama.

Slike Edwarda Hoppera primjer su socijalnog distanciranja

jutarnje sunce edward hopper

Jutarnje sunce autora Edwarda Hoppera , 1952., preko Columbus Museum of Art



Slike Edwarda Hoppera ispituje i bavi se odnosom između okruženja i ljudske figure (ili nedostatka iste) . Često se u njegovim skladbama pojavljuje samo jedna osoba. Hopperove slike ističu teme izolacije i usamljenosti. U svoje su vrijeme ova djela bila uspješna u prikazivanju emocija Amerikanaca tijekom oba Svjetska rata i Velike depresije. U novije vrijeme njegov rad ima dobio veću popularnost jer oponaša život u svijetu COVID-19, punom samoizolacije, socijalnog distanciranja i samoće. Neki raspravljati da to nije tako; da Hopperove slike prikazuju ljude koji biraju biti sami, a ne one koji moraju biti sami. Međutim, osjećaj usamljenosti i otuđenosti unutar njegovih djela je neporeciv. Njegove slike predstavljaju zatvorenost i samoću, ogoljujući prizore svakodnevnog života usamljenih pojedinaca. Čak je iu svojim skladbama u kojima sudjeluje više ljudi nekako uspio pokazati da smo na kraju dana potpuno sami.

Počeo je stvarati umjetnost u mladosti

uči za ured noću Edward Hopper

Učite za Ured noću autora Edwarda Hoppera , 1940., preko Whitney Museum of American Art, New York

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Edward Hopper rano u životu pokazuje zanimanje za umjetnost kao karijeru. S pet godina pokazao je talent za crtanje. Svoj prvi potpisani crtež dovršio je kada je imao samo deset godina. Roditelji su poticali njegov interes za umjetnost, opskrbljujući ga materijalima i udžbenicima. Tijekom djetinjstva bavio se umjetnošću, obično vježbajući svoje vještine s mrtvim prirodama i geometrijskim crtežima. Tijekom svoje adolescencije radio je s različitim materijalima uključujući akvarel, uljane boje, ugljen i tuš. Napravio je svoje prvo potpisano ulje na platnu, Čamac na vesla u Rocky Coveu , 1895. godine kada je imao samo 13 godina.

Zanimala ga je i arhitektura

sobe za turiste edward hopper

Sobe za turiste autora Edwarda Hoppera , 1945., preko Umjetničke galerije Sveučilišta Yale, New Haven



Hopperovo zanimanje za arhitekturu počelo je u ranoj mladosti, slično kao i njegovi interesi za umjetnost. Kad je bio tinejdžer, izrazio je interes da postane pomorski arhitekt. Iako se nikada nije bavio arhitekturom, njegovi interesi za nju vidljivi su u njegovim radovima. Njegovi radovi na zgradama pričaju sličnu priču kao i njegove slike na kojima su prisutni ljudi. Ove strukture postaju svojevrsni portreti s nevidljivom ljudskom prisutnošću . The dijalog između atmosfere i arhitekture odražavaju Hopperove dijaloge između ljudi i okruženja u kojima žive. Temeljna tema Hopperova rada je međusobna povezanost svakog elementa unutar njegovih slika. Njegov fokus na arhitekturu omogućio mu je da unaprijedi manipuliranje okruženjima do njihovog najvećeg potencijala u smislu uspostavljanja ambijenta.

Počeo je raditi kao komercijalni ilustrator

djevojka za šivaćom mašinom

Djevojka za šivaćom mašinom autora Edwarda Hoppera , 1921., preko Nacionalnog muzeja Thyssen-Bornemisza, Madrid



Edward Hopper započeo je svoju umjetničku karijeru kao honorarni reklamni ilustrator. Tijekom tog vremena stvarao je naslovnice za stručne časopise. Rad kao komercijalni ilustrator za Hoppera nije ispunjavao. Međutim, to mu je bio jedini izvor prihoda. Smatrao je da ga rad kreativno guši. Na kraju je odlučio napustiti posao ilustratora i odlučio raditi kao umjetnik. Ovo prijelazno razdoblje u životu Edwarda Hoppera proveo je putujući Europom i studirajući na New York School of Art and Design. Vrijeme koje je proveo u Europi omogućilo mu je da crpi inspiraciju iz raznih izvora koji će kasnije postati ključni za njegov kreativni proces i slike. Studiranje na Školi za umjetnost i dizajn u New Yorku pružilo mu je priliku za njegovanje zanata i dovelo ga do susreta sa svojom muzom i budućom ženom.

Inspiracija u francuskoj umjetnosti

večernja plava slika Edwarda Hoppera

Večernje plavo autora Edwarda Hoppera , 1914., preko Whitney Museum of American Art, New York



Kao i mnogi američki umjetnici, Edward Hopper inspiraciju je pronašao u europskoj umjetnosti, točnije francuskoj umjetnosti. Od 1906. do 1910. Hopper je tri puta putovao Europom, provodeći većinu vremena u Francuskoj. Dok je bio tamo, nastavio je razvijati svoje umjetničke vještine, fokusirajući se prvenstveno na krajolike. Nakon 1910. više se nije vratio u Francusku. Umjesto pohađanja akademije, Hopper je posjećivao muzeje, promatrajući rad Edgar Degas , Édouarda Maneta , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh i Camille Pissarro . Njegova zapažanja omogućila su mu da unaprijedi svoju umjetnost; uspio je proširiti svoju paletu boja i učinkovito prikazati svjetlo. Iako je Hopper američki realist, neporecivo je da njegov rad odražava Impresionistički pokret koji se dogodio samo jedno stoljeće ranije.

Imao je samo jednog partnera

chop Suey Edward Hopper slika

Chop Suey Edwarda Hoppera, 1929., privatna kolekcija, preko Christie'sa



Za razliku od mnogih dvadesetthstoljeća umjetnika, Edward Hopper imao je jednog doživotnog partnera. Hopperova žena, Josephine Verstille Nivison Jo Hopper, također je bila umjetnica. Iako je interes za njezinu umjetnost i njezinu karijeru oslabio 1920-ih, nastavila je stvarati djela sve do svoje smrti. Potrošila je velik dio vremena bilježeći svoj život u dnevnicima . Par se upoznao tijekom studija umjetnosti. Godine 1924. njih dvoje su se vjenčali. Nažalost, Hopperova karijera i rad dominirali su Josephineinom, baš kao i on njome. Njihov odnos bio je sve samo ne idealan. Hopper je bio nevjerojatno uvredljiv i opsesivan. Josephine je umrla ubrzo nakon svog supruga s kojim je bila 43 godine. Donirala je i muževljeva i svoja umjetnička djela Muzeju Whitney u New Yorku. Iako su Whitney zadržali Edwardov rad, riješili su se gotovo svih Josephininih umjetnina.

Josephine je bila glavni model za Hopperove slike

jedanaest ujutro slika edwarda hoppera

Jedanaest ujutro autora Edwarda Hoppera , 1926., preko muzeja Hirshhorn, Washington D.C.

Josephine Hopper postala je Edwardova cjeloživotna muza . Ona je bila primarni ženski model za njegove slike. Njihova turbulentna i često nasilna veza bila je katalizator u Hopperovu radu . Par je radio u istom studiju, rijetko kada su imali vremena pobjeći jedno drugom. Josephine je pomogla Edwardu da postane umjetnik kakvim ga se sada smatra upoznavši ga s ljepotom akvarela. Njezin doprinos nije završio na modeliranju ili sugeriranju akvarela. Ona bi potaknula njegov natjecateljski duh pokretanjem posla, što bi nadahnulo Edwarda da ga započne. Josephine je također bila Edwardova zapisničarka. Osim što je pisala svoje dnevnike, vodila je opsežnu dokumentaciju o Edwardovoj umjetnosti. Nepobitno je da bez Josephine ne bi bilo Edwarda Hoppera kakvog ga danas vidimo. Njoj se pripisuje i njegov posthumni uspjeh. 2018. njegova slika Pileće meso s rižom , inspiriran njihovim udvaranjem, prodan za gotovo 92 milijuna dolara.

Prodao je svoju prvu sliku za 250 dolara

jedrenje Edward Hopper slika

Jedrenje autora Edwarda Hoppera , 1911., preko Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Edward Hopper bio je jedan od mnogih umjetnika koji su se u početku borili s prodajom svoje umjetnosti. Na star 30 godina , Jedrenje bila je prva slika Edwarda Hoppera koja je ikad prodana. Ova je slika bila u New Yorku Armory Show godine 1913. The Armory Show je jedna od najupečatljivijih izložbi u Sjedinjenim Državama, jer je nastojala istaknuti modernu umjetnost u Americi. Jedrenje prodan za otprilike 250 USD, što je danas oko 6.543 USD. Slika je prodana Thomasu F. Vietoru, trgovcu iz New Jerseya. Jedrenje trenutno je u stalnoj zbirci Muzeja umjetnosti Carnegie, zajedno sa šesnaest drugih Hopperovih djela.

Umjetnost Edwarda Hoppera postala je popularna kasnije u njegovu životu

ljudi na suncu edward hopper

Ljudi na suncu autora Edwarda Hoppera , 1960., preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Iako je Hopper počeo stvarati umjetnost u ranoj dobi, teško je postigao uspjeh. Kao što je ranije spomenuto, svoju prvu sliku nije prodao sve do svojih 30-ih godina. Josephine je pripisivala njegov uspjeh kao umjetnika osim što je njegova muza. Kad je počela izlaziti s Hopperom, već je postala ostvarena i uspješna umjetnica. Iskoristila je svoje veze s kustosima u New Yorku kako bi njegov rad uklopila u svoju grupnu izložbu u muzeju Brooklyn. Ta će usluga na kraju dovesti do uspjeha Edwarda Hoppera kao umjetnika. Hopper je konačno dobio recenzije umjetničkih kritičara, koji su obožavali njegov rad. Godine 1931. njegova se karijera nastavila uspinjati dok je zarađivao tisuće dolara po svom radu. Nastavio je rasti u popularnosti, unatoč promjenama u umjetničkom ukusu, sve do smrti 1967.

Nije Imao Zjenice

ljetni interijer edward hopper

Ljetni interijer autora Edwarda Hoppera , 1909., preko Whitney Museum of American Art, New York

Edward Hopper proveo je većinu svog vremena skriven u svom studiju. Između slikanja i borbe sa suprugom, imao je malo vremena na raspolaganju da svoje umijeće prenese na druge, pogotovo jer nije imao potomstva. Međutim, Hopperovo nasljeđe nastavlja se kroz one koji pronalaze inspiraciju u njegovom radu. Slike i crteži Edwarda Hoppera ostavili su trajan dojam na američki žanr Realizam i oslikavanje svakodnevnog života. Njegova djela i danas imaju značaj, nadahnjujući suvremene umjetnike čiji se radovi proširuju na teme prisutne u njegovom radu.

Njegovo zanimanje za film i kino utjecalo je na njegov rad

Edward Hopper Cape Cod jutarnja slika

Cape Cod jutro autora Edwarda Hoppera , 1950., preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Slike Edwarda Hoppera oponašaju neku vrstu kinematografske kvalitete koju mnogi mogu cijeniti. Bio je jako zainteresiran za film i kinematografiju i smatran je njihovim doživotnim obožavateljem. Odlazak u kino bio je jedna od rijetkih stvari na koje je Hopper bio spreman razbacivati ​​se jer su ga općenito smatrali štedljivim. Tijekom njegovih neaktivnijih razdoblja, rekao je, volio bih da mogu više slikati. Muka mi je od čitanja i odlaska u kino. S druge strane, njegov interes za kinematografiju nenamjerno je doveo do toga da su direktori kina bili pod utjecajem njegovog rada.

Slike Edwarda Hoppera inspirirale su Alfreda Hitchcocka

kuća uz željeznicu edward hopper slika

Kuća uz prugu Edward Hopper, 1925., putem MoMA-e, New York (lijevo); s Još od Psiho Alfred Hitchcock, 1960. (desno)

Alfred Hitchcock bio je 20thstoljeća, filmski redatelj, često nazivan majstorom napetosti. Hitchcock je najpoznatiji po svojim kultnim filmovima koji se oslanjaju na izazivanje tjeskobe i straha kod gledatelja. Dom Normana Batesa u Hitchcocku Psiho bio je izravno po uzoru na Hopperovu Kuća uz prugu . Nije iznenađujuće da su Hopperove slike bile inspirativne za mnoge filmaše. Hopperov rad često je odražavao film i mračni film, čineći njegov stil očitim izborom inspiracije.

Njegova su djela nadahnula i suvremene fotografe

bez naslova listopad 1998. hannah starkey

Bez naziva-listopad 1998 od Hannah Starkey , 1998., preko galerije Maureen Paley, London

Mnogi navode rad Edwarda Hoppera kao izvor inspiracije u području suvremena umjetnost . Ne iznenađujuće, suvremeno fotografi često navode Edwarda Hoppera kao inspiraciju za kompozicije i rasvjeta . Fotografija kao oblik umjetnosti dobiva mnogo kritika u usporedbi s tradicionalnijim načinima izrade slika. Zbog toga su umjetnici koji rade s fotografijom stvorili različite tehnike kojima je cilj potvrditi napore suvremene fotografije kao umjetnosti. Hopperov rad vrti se oko stvaranja atmosfere i okruženja te prisutnosti (ili nedostatka) ljudske figure. Njegov rad fokusiran je na slične koncepte prisutne u fotografiji, uključujući psihološku dubinu slike . Hopperova upotreba isticanja odnosa između subjekata unutar slike postavila je temelje za suvremenu fotografiju istraživanje tog istog odnosa .

Postigao je uspjeh kao umjetnik tijekom Velike depresije

automat Edward Hopper slikanje

Automatski autora Edwarda Hoppera , 1927., preko Des Moines Art Centera

The Velika depresija trajao je otprilike 10 godina u Sjedinjenim Državama, počevši od 1929. Tijekom tog vremena gospodarstvo i društvo Sjedinjenih Država drastično su pretrpjeli. Visoka nezaposlenost, beskućništvo , i visoke stope samoubojstava Sve su to karakteristike Velike depresije. Sektor umjetnosti jako je stradao; mnogi su na umjetnost gledali kao na nebitan trošak koji si većina nije mogla priuštiti. Međutim, ovo vrijeme nevolje nadahnulo je Hoppera. Njegov rad uključivao je scene svečanih, izoliranih pojedinaca. Hopperova slika naglasila je emocionalni danak mnogih Amerikanaca. Velika depresija također je dovela do a Nova vrsta mogućnosti za umjetnike, skovao je Works Progress Administration (WPA), koji je zapošljavao umjetnike da stvaraju javna djela putem saveznog financiranja. To je omogućilo umjetnosti da bude pristupačniji i potrebniji izvor koji daje inspiraciju i nadu. S druge strane, umjetnost je postala vrijedna imovina čija će se vrijednost proširiti i nakon kraja Velike depresije. Za Hoppera i druge umjetnike podjednako, ova nova perspektiva postala je karta za obrok koja je dovela do brojnih 20th-uspjesi umjetnika stoljeća.

Njegov je rad pomogao u izgradnji MoMA-ine zbirke

kuća uz željeznicu edward hopper

Kuća uz prugu autora Edwarda Hoppera , 1925., preko MoMA-e, New York

Kao što je ranije spomenuto, karijera Edwarda Hoppera nije počela biti uspješna sve do kasnih 1920-ih. Iako je izlagao svoje radove, teško je prodao svoje slike. Godine 1929. Muzej moderne umjetnosti (MoMA) predstavio je Hopperovu Kuća uz prugu u Slike 19 živućih Amerikanaca izložba. Ova je izložba bila prva u MoMA-i koja je predstavljala isključivo američku umjetnost. MoMA-e koncepcija je bila 1928 i bio je jedan od prvih muzeja u Sjedinjenim Državama posvećen isključivo modernoj umjetnosti. Godine 1930. Stephen C. Clark (kolekcionar umjetnina) donirao je Hopper’s Kuća uz prugu u MoMA-u. Kuća uz prugu bio je prvi američki rad u zbirci .

Na njega se ne gleda kao na plodnog umjetnika

noćni prozori Edward Hopper

Noćni prozori autora Edwarda Hoppera , 1928., preko MoMA-e, New York

Određivanje umjetnikove plodnosti je teško zbog uključenih varijabli. Postoji ukupna produkcija tijekom njihova života, koliko su dugo bili umjetnici i koliko su dugo živjeli. Unatoč izradi negdje oko 800 radova , mnogi ga ne smatraju plodnim. Zapravo, naslikao je samo oko 366 slika. Edward Hopper počeo je slikati u ranoj dobi i nastavio se baviti umjetnošću tijekom svog života, ali to je bio dugotrajan proces. Stvaranje ideja za nova djela nije mu padalo lako; često je napravio više nacrta ideja prije nego što je uopće počeo slikati. Bližeći se kraju života, njegova proizvodnja nastavila je opadati. U svojim 70-ima stvarao je samo oko 5 slika godišnje.

Edwarda Hoppera Noćni jastrebovi Bio je ključan u definiranju modernizma

Noćni jastrebovi slikaju Edwarda Hoppera

Noćni jastrebovi autora Edwarda Hoppera , 1942., preko The Art Institute of Chicago

Edwarda Hoppera Noćni jastrebovi jedna je od njegovih najpopularnijih i najpriznatijih slika . Prema Josephine Hopper’s dokumentacija o Noćni jastrebovi , Hopper je završio posao samo nekoliko tjedana prije bombardiranja Pearl Harbor . Nedvojbeno je da se ovaj ključni događaj u povijesti SAD-a često povezivao sa slikom. Ističe osjećaj ratne otuđenosti. Prije napada na Pearl Harbor, Sjedinjene Države nisu bile izravno uključene u Drugi svjetski rat . Ovaj rad prolazi linijom između Modernista pokret i američki realizam pokret. Bavi se hladnoćom izolacije i utjecajem koji izolacija ima. Jedan od razloga zašto je Hopper zaradio svoj uspjeh tijekom Velike depresije i Drugog svjetskog rata bio je taj što je njegov rad postao blizak Amerikancima. Ovo je bilo vrijeme nevolje i nadolazeće propasti. Osjećaji koji su se prenijeli iz Drugog svjetskog rata doveli su do uspona Apstraktni ekspresionizam , Kubizam , a više kao pokušaji racionalizacije i promišljanja brutalnosti rata.