Amy Sherald: Novi oblik američkog realizma

studio amy sherald

Amy Sherald u svom studiju s radovima u tijeku za svoj prvijenac Hauser i Wirth napisao Kyle Knodell , 2019., putem Cultured Magazine





Amy Sherald iznenadila je svijet kada je otkrila svoj portret bivše prve dame Michelle Obame u Nacionalnoj galeriji portreta u Washingtonu, DC . Opskurni umjetnik s relativnim uspjehom sada je bio na čelu rasprava o suvremenoj američkoj umjetnosti. Sheraldov rad nastavlja izazivati ​​i pomicati granice kada je riječ o rasi u umjetnosti.

O Amy Sherald: biografija

portret Amy Sherald

Portret Amy Sherald od Sophije Elgort , 2020., putem The Cut-a



Amy Sherald rođena je 30. kolovoza 1973. u Columbusu u Georgiji. Njezini roditelji, Amos P. Sherald III i Geraldine W. Sherald poticali su je da se bavi medicinom kao karijerom, a ne umjetnošću. Kao dijete neprestano je crtala i slikala, koristeći se enciklopedijama za pregled umjetnosti. Njezino prvo upoznavanje s umjetnošću kao karijerom bilo je rezultat njezinog prvog posjeta muzeju. Ona govori o ovom iskustvu, govoreći: Umjetnost je stvar za koju sam znao da se moram baviti svojim životom. Kad sam prvi put otišao u muzej na školskoj ekskurziji, vidio sam sliku crne osobe. Sjećam se da sam stajao tamo otvorenih usta i samo gledao u to. U tom sam trenutku znao da mogu raditi ono što želim. Ona to navodi negodovanje njene majke njezina rana bavljenja umjetnicom potaknula je njezinu motivaciju da postane umjetnicom.

kupači Amy Sherald

Kupači od Amy Sherald , 2015., Privatna zbirka, putem amysherald.com



U dobi od 30 godina Sheraldu je neočekivano dijagnosticirano kongestivno zatajenje srca u obliku kardiomiopatije, bolesti opasne po život. To je, uz ostale obiteljske stvari, izravno utjecalo na njezinu umjetničku produktivnost. Iako je nastavila stvarati, njezin se fokus pomaknuo, a njezina se ukupna produkcija značajno smanjila. Godine 2012. presađeno joj je srce u dobi od 39 godina. Njezin novi život omogućio joj je da preispita svoj predmet i vrati se stvaranju umjetnosti. Od tada je od opskurne umjetnice koju poznaju ljudi iz svijeta umjetnosti postala međunarodno priznata umjetnica. Sherald živi i radi u Baltimoreu, Maryland. Njezin novostečeni uspjeh utjecao je na njezin umjetnički proces. Prije svog uspjeha izjavila je da jest sposobni raditi na komadu po komadu , posvetivši cijeli fokus jednom komadu. Danas radi na više slika odjednom slika oko 15 radova godišnje .

Obrazovanje, obuka i početak karijere

Amy Sherald Redbone

Zovu me crvena kost, ali ja bih radije bio kolač od jagoda od Amy Sherald , 2009., putem Nacionalnog muzeja žena u umjetnosti, Washington, D.C.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Amy Sherald ima diplomu prvostupnika slikarstva na Sveučilištu Clark Atlanta, koju je stekla 1997. Prije nego što je završila MFA, bila je šegrt kod povjesničara umjetnosti Arturo Lindsay , profesor na koledžu Spelman. Tijekom i između svojih potraga za visokim obrazovanjem, Sherald je sudjelovala u više rezidencija. Godine 1997. sudjelovala je u Spelman College's International Artist-in-Residence programu u Portobelu, Panama. Između svog prvostupničkog i diplomskog obrazovanja, konobarila je, slikajući povremeni autoportret. Naposljetku je odlučila pohađati postdiplomski studij kako bi svladala svoj zanat i nastavila stvarati umjetnost. Godine 2004. magistrirala je slikarstvo na Maryland Institute College of Art. Tijekom svog vremena na Maryland Institute College of Art, studirala je s Grace Hartigan , an apstraktni ekspresionist slikar.

Grand Dame Queenie Amy Sherald

Grand Dame Queenie od Amy Sherald , 2012., putem Nacionalnog muzeja afroameričke povijesti i kulture, Washington D.C.



Nakon što je stekla zvanje MFA, studirala je kod švedsko-norveškog slikara Čudan štreber u Larviku u Norveškoj, a kasnije je studirao u Kini. Uz umjetničko usavršavanje, radila je kao muzejska kustosica i organizatorica izložbi u Južnoj Americi. Nastavila se boriti sa svojim zdravstvenim problemima, obiteljskim stvarima i pronalaženjem prave teme u svom poslu. Naposljetku, njezina se tema pomaknula s autoportreta na portrete crnaca. Ova promjena donijela je promjenu ne samo u njezinom opusu već i u cjelokupnom uspjehu kao slikarice.

Portret koji je sve promijenio

propustiti sve

Miss Everything (Unsuppressed Deliverance) od Amy Sherald , 2013., Privatna zbirka, putem The Smithsonian, Washington D.C.



Godine 2016. Amy Sherald ušla je u Nadmaši Boocheverovo natjecanje za portrete za Nacionalnu galeriju portreta u Washingtonu, DC. Outwin Boochever Portrait Competition ekskluzivno je natjecanje za portrete koje svake tri godine održava Nacionalna galerija portreta. Cilj ovog natjecanja je prikazati uvjerljive i raznolike pristupe koje suvremeni umjetnici koriste da ispričaju američku priču kroz portrete. Sheraldova slika, Miss Everything (Unsuppressed Deliverance), osvojila prvo mjesto. Osim titule, dobila je mjesto za svoju sliku u muzeju, nacionalnu pozornost i 25.000 dolara. Još značajnije: Sherald je bila prva žena koja je ikada pobijedila na natjecanju za portrete Outwin Boochever. Sherald se prisjeća kako se smijala u sebi, prisjećajući se kako se žalila na prijavninu od pedeset dolara, zajedno s troškovima za prisustvovanje prijemu za Outwin. Nije ni znala da je ovo bio samo početak novog života punog uspjeha.

Portret Michelle Obama

prva dama michelle obama

Prva dama Michelle Obama od Amy Sherald , 2018., putem Nacionalne galerije portreta, Washington, D.C.



Novostečeno priznanje Amy Sherald doživjelo je uzbudljiv zaokret u 2017. Amy Sherald ručno je odabrala bivša prva dama Michelle Obama da naslika njezin službeni portret. Portret je visok preko šest stopa i širok pet stopa, što izaziva dojmljivu prisutnost. Međutim, bilo je mnoštvo pomiješanih osjećaja koji su se vrtjeli oko ove slike. Iako su mnogi obožavali sliku, značajan broj gledatelja kritizirao djelo jer ne izgleda dovoljno kao Michelle Obama. Mnogi su smatrali da portretu nedostaje njezin duh, izgled i opće karakteristike. Drugi su tvrdili da liči na gospođu Obamu, govoreći o njezinoj staloženosti, dostojanstvu, mekoći i ljudskosti. Ova suprotstavljena mišljenja iznjedrila su više zanimljivih pitanja. U doba fotografije, koliko je potrebno portretu da doista nalikuje onome tko ga čuva? Što je cilj stvaranja portreta u dvadeset i prvom stoljeću? Treba li portretiranje imati prostora za uključivanje umjetničke slobode?

nacionalna galerija portreta obama otkrivanje

Ceremonija otkrivanja Obaminih portreta u Nacionalnoj galeriji portreta , 2018., putem The Smithsonian, Washington D.C.



Portretiranje se pomno ispituje zbog svih elemenata koje umjetnici moraju uzeti u obzir. Ovi elementi uključuju lik osobe koja dadi, osobnost osobe koja dadi, temeljno značenje iza portreta i biografiju osobe koja dadi. Kada govorimo o portretu Michelle Obame, mnogi dodatni čimbenici dolaze u obzir. Portreti u doba fotografije imaju više slobode u prikazivanju gledatelja, ali manje oprosta u izvedbi. Sheraldov portret prikazuje drugačiju gospođu Obamu od većine imaju tendenciju gledati kroz objektiv društvenih medija , koji se bavi njezinim višestranim identitetom. Sheraldov rad suočava se s poviješću prikazivanja rase u umjetnosti, kao i naglašavajući probleme crnaca u Americi. Na njenoj slici Michelle Obama, ona suptilno uključuje te teme . To je, zajedno sa Sheraldovim korištenjem njezinih tehnika, stvorilo portret koji je izazvao različite reakcije. Rasprava o rasi je neugodna; imati sliku značajne američke figure tjera na raspravu.

Umjetnički utjecaji i inspiracija

ključevi od coop kara walker

Ključevi zadruge od Kare Walker , 1997., preko Tatea, London

Prije nego što je prikazao crna tijela, Sherald se usredotočio na autoportretiranje. Inspiracija joj je prvenstveno dolazila gledajući rad Kara Walker na nju retrospektiva u muzeju Whitney 2008 . Walker je crni umjetnik čiji se rad vrti oko rasizma, predratni jug, ropstvo, i više. Walkerov rad koristi siluetu da ispriča priču, koju Sheraldov rad odražava. Sherald, koji koristi sivilo za prikaz tamnijih tonova kože, oponaša sjene, a ne prirodne tonove kože. Njezin se rad također uspoređuje s radom Kerry James Marshall , još jedan crni slikar koji preuveličava boje svojih subjekata, čineći ih što crnijima. I dok Marshall i Walker koriste crno kako bi naglasili rasu, cilj Amy Sherald je učiniti suprotno. Korištenjem grisaillea, ona nastoji umanjiti naglasak na rasi, stavljajući glavni fokus na osobnost dadilja i arhetipove crne osobnosti.

prošla vremena kerry james marshall

Prošla vremena autora Kerryja Jamesa Marshall , 1997., preko The Metropolitan Museum of Art, New York

Fotografija je značajno utjecala na rad Amy Sherald. Kao dijete, prisjeća se pregledavanja starih obiteljskih fotografija , videći područje izvan tradicionalnog umjetničkog kanona bijelih sjeditelja. U svojoj trenutnoj praksi, ona fotografira dadilje koje je osobno odabrala. Sherald tvrdi da je njezin najveći izvor inspiracije zbog narativa koje omogućuje. Ona navodi,Zadivljen sam njegovom sposobnošću da ispriča istinitiju povijest koja se suprotstavlja istaknutoj dominantnoj povijesnoj priči. Bio je to prvi medij koji sam vidio i koji je učinio vidljivim ono što je odsutno. Dao je ljudima koji nekoć nisu imali kontrolu nad širenjem vlastite slike mogućnost da postanu autori svojih narativa. Fotografija joj omogućuje određenu dozu kontrole pri stvaranju svojih kompozicija. Ona je u stanju manipulirati prostorom svojih dadilja, ali također ima nepromjenjivu referencu.

O rasi: povijest crnog tijela u slikama

amy sherald imalo je smisla

Imalo je smisla... uglavnom u njezinoj glavi od Amy Sherald , 2011., Nacionalni muzej žena u umjetnosti, Washington D.C.

The svijet suvremene umjetnosti vrvi od rasprava koje uključuju rasu u umjetnost. Ove rasprave uključuju prikaze Crnci, starosjedioci i obojeni ljudi (BIPOC) u umjetničkim djelima i rasna raznolikost (ili nedostatak iste) u muzejima (iu umjetninama iu muzejskim strukama). Kao i mnogim njezinim kolegama afroameričkim suvremenicima, Sherald ima za cilj uključiti priče onih koji su često bili ignorirani pri pisanju povijesti. Kroz svoje subjekte, ona apostrofira američki istočni grijeh i trajnu krizu: drugost nebijelog, bez obzira na gradacije. Standardizirane nijanse stavljaju rasu u prvi plan i na stranu onoga što se događa - obraćanje zapadnoj slikovnoj prednosti, zamrzavanje rasprave u sadašnjosti kako bi se otopio razgovor s prošlošću i budućnošću, kako je rekao Peter Schjeldahl iz The New Yorkera . Njezin rad dovodi u pitanje tradicionalni pogled na američki realizam prikazom onih koje je povijest umjetnosti zaboravila.

amy sherald što je dragocjeno u njemu

Ono što je dragocjeno u njemu ne želi da ga um spozna na načine koji umanjuju njegovu prisutnost (All American) od Amy Sherald , 2017., Privatna zbirka, putem amysherald.com

Djelo Amy Sherald kroji novi put za američki realizam kao umjetnički pokret. Umetanje afroameričkih i crnih subjekata, kao i žena, stvara novi narativ unutar područja američkog realizma. Dugo prihvaćeni, prvenstveno bijeli muški portret u odnosu na američku umjetnost izravno se suočava s gledateljima. Začudo, smanjenje naglaska na rasi u njezinoj umjetnosti naglašava problematične dijelove svijeta umjetnosti u cjelini. Sheraldova umjetnost zahtijeva uključivanje koje je tako često bilo zanemareno.

Uspjeh i nasljeđe Amy Sherald

amy sherald nema šarma jednakog nježnosti

Nema šarma jednakog nježnosti srca, Amy Sherald, 2019., privatna zbirka

Ime i rad Amy Sherald sada su lako prepoznatljivi, kako pripadnicima svijeta umjetnosti tako i široj javnosti . Kada posjećuje škole i podučava djecu umjetnosti, tretiraju je kao slavnu osobu. Izjavila je, 'Kad posjećujem škole, ja nisam Michael Jordan, ali djevojčice i dječaci jako su uzbuđeni što me vide jer vole crtati ili slikati, kaže ona. Ova ideja da budete uzor dolazi u igru. Poput mene u njihovoj dobi, oni to nikada nisu smatrali nečim što bi mogli učiniti niti su vidjeli crnog umjetnika koji to radi.'Njezin rad čuva se u javne i privatne zbirke diljem Sjedinjenih Država , uključujući Smithsonian National Portrait Gallery, National Museum of Women in the Arts, Nasher Museum i još mnogo toga. Svaka njezina slika prodaje se za otprilike 50.000 dolara. Ona je i dalje inspiracija za djecu diljem Sjedinjenih Država.