Upoznajte Édouarda Maneta u 6 slika

Edward Manet

Detalj Ručka na travi Édouarda Maneta, ca. 1863; s detaljem Olimpije Edouarda Maneta, 1863





Édouard Manet poznati je francuski slikar druge polovice 19. stoljeća. Ponekad se smatra ocem impresionizma, Manet se zapravo ne uklapa u ovu kategoriju. Odabrao je suvremene teme, prikazujući pariški život 19. stoljeća, kao što su to činili i drugi impresionisti. Ipak, dok su impresionisti bili usredotočeni na svjetlo i boje, Manet je ponekad pokazivao evidentnu pažnju detaljima na realističan način. Čitajte kako biste otkrili više o njegovom životu i umjetnosti u 6 slika.

1. Španjolski pjevač : Španjolsko razdoblje Édouarda Maneta

španjolski pjevač edouard manet

Španjolski pjevač autora Édouarda Maneta , 1860., preko Muzeja umjetnosti Metropolitan, New York



Španjolski pjevač je prvi javni uspjeh Édouarda Maneta. Godine 1860. naslikao je portret čovjeka odjevenog u tradicionalnu španjolsku odjeću koji svira gitaru. Slika je prihvaćena 1861 Salon u Parizu. francuski pisci i pjesnici Charles Baudelaire i Theophile Gautier jako se divio Manetovu slikarstvu. Tako i učinio Eugène Delacroix , koji je gorljivo promovirao njegov rad. Španjolski pjevač tipičan je za Manetovo španjolsko razdoblje.

Mladi Édouard Manet živio je u Parizu tijekom 19. stoljeća. Umjetnost je otkrio sa svojim ujakom, kapetanom Edouardom Fournierom. Kapetan je više puta pozvao njega i njegova brata Eugènea da posjete muzej Louvre, posebno Španjolsku galeriju. Manet je stekao umjetničko obrazovanje kod Thomas Couture , poznati pariški akademski slikar. To akademsko obrazovanje poslužilo je Manetu kao osnova za pronalaženje drugih načina slikanja. Bio je fasciniran realizmom španjolskih slikara, preferirajući ga u odnosu na antički talijanski stil akademske umjetnosti. Diego Vélasquez i Francisco de Goya uvelike utjecao na Manetov rani rad.



portretna fotografija edouarda maneta

Portret Édouarda Maneta snimio Nadar , preko Nacionalne knjižnice Francuske, Pariz

Manet je prvi put putovao u Španjolsku 1865. Prije toga je već naslikao nekoliko španjolskih tema, poput scena borbe s bikovima i likova u kostimima. Francuski slikar držao je španjolske kostime u svom slikarskom ateljeu i vjerojatno čitao Theophilea Gaultiera Španjolska : sjećanje na njegova putovanja diljem zemlje. Te kostime i druge rekvizite koristio je za slikanje Španjolski pjevač od modela u svom studiju. Za razliku od impresionista koji su slikali na otvorenom, Manet je otvoreno priznavao slikanje u ateljeu. Promatrači su uočili da je ljevoruki gitarist koristio gitaru za dešnjake, što je primjer malih grešaka koje dolaze sa studijskim slikanjem s rekvizitima.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

dva. Glazba u vrtovima Tuileries

glazba u Tuileriesu edouard manet

Glazba u vrtovima Tuileries autora Édouarda Maneta , 1862., preko Nacionalne galerije u Londonu

Obitelj Édouarda Maneta bila je dio bogate pariške buržoazije; Édouard je bio društven čovjek koji je uživao u društvu aristokrata. Manet je imao grupu bliskih prijatelja koji su opisani kao kicoš noseći cilindre. Sastajali su se svakog poslijepodneva u Vrtovi Tuileries , u središtu Pariza, odmah do muzeja Louvre.



Godine 1862 Glazba u vrtovima Tuileries slika savršeno ilustrira ova popodnevna druženja. Prikazao je publiku koja je prisustvovala koncertu održanom u vrtovima Tuileries. Mnogi njegovi prijatelji stoje u gomili, uključujući Zacharieja Astruca, Théophilea Gautiera i Charlesa Baudelairea. Manet je čak predstavljao sebe među njima, bradatog čovjeka koji je stajao krajnje lijevo na slici.

Danas se smatra modelom za kasnije impresionista slike koje prikazuju suvremeni život na otvorenom, Glazba u vrtovima Tuileries nije potaknuo mnogo pohvala. Kritike su istaknule mrlje od boje koje su prekrivale platno. Čak je i njegov prijatelj Baudelaire to oštro osudio.



3. Ručak na travi : Skandal u Salon Des Refusés

ručak na

Ručak na travi autora Édouarda Maneta , 1863., preko Musée d'Orsay, Pariz

Manet je naslikao svoje remek-djelo Ručak na travi , također poznat kao Le Bain (kupka), 1862. Godinu dana kasnije, velika slika (81,9 × 104,1 in) predstavljena je na prvom Salon des Refusés . Slika je izazvala izrazito negativne reakcije javnosti.



Ručak na travi prikazuje scenu piknika u šumi. Gola žena i dva potpuno odjevena muškarca ručaju zajedno, dok se druga žena u svijetloj haljini kupa u pozadini. Manetov slikarski stil distancirao dalje od akademizam . No, nije to ono što je šokiralo javnost i kritiku. Umjesto toga, potpuno gola žena u središtu scene izazvala je žestoke reakcije. Umjetnici su nekada prikazivali gola tijela, ali skromno i podsjećajući na mitološke scene. Ono što se smatralo šokantnim u Manetovim slikama bila je ženina nepažnja i potpuno odjeveni muškarci uz nju, snažna seksualna konotacija.

Francuski slikar koristio je oštre kontraste umjesto prijelaza boja i mrlja boje. Manet je ignorirao utvrđene konvencije; odsutnost dubinske oštrine i pristrane perspektive, vidljivi potezi kista. Unatoč svojoj inovativnosti, još uvijek podsjeća na povijesna remek-djela. Presuda u Parizu gravura po Rafaelu i Pastoralni koncert pripisuje se Tizian uvelike je nadahnuo Maneta za njegovu kompoziciju.



pastoralni koncert titian

Pastoralni koncert kod Tiziana , ca. 1509., preko Louvrea, Pariz

Dok bi tradicionalni umjetnici koji slijede stil Pariške akademije mogli imati priliku izlagati svoje radove na Salon , the Salon des Refusés stvoren je za umjetnike zabranjene zbog svoje modernosti. Francuska riječ odbiti znači odbijen. Prvi Salon des Refusés zbio se 1863. kada je službeni Salon odbio 3000 od 5000 zahtjeva. Manet je predstavio tri slike 1863., uključujući Ručak na travi .

ručak na

Ručak na travi od Paula Cézannea , 1876-77, preko muzeja Orangerie, Pariz

Manetovo remek-djelo nadahnulo je mnoge druge umjetnike, uključujući Claude Monet , koji je slikao svoje Ručak na travi kao odgovor na Manetovu sliku. Paul Cézanne naslikao drugu Ručak na travi 1876. godine iPablo Picassostvorio desetke slika, gravura i crteža prema Manetovim djelima.

četiri. Olimpija

Olympia Edouard Manet

Olimpija autora Édouarda Maneta , 1863., preko Musée d'Orsay, Pariz

Manet je naslikao još jedno remek-djelo, Olimpija , 1863. godine. Ipak, odlučio je isprva ga ne predstaviti javnosti Salon des Refusés . Slika je izazvala još veći skandal od Ručak na travi Kada je bila izložena 1865 Salon .

Manet je predstavio a demi-mondaine , obrazovana i otmjena prostitutka kojoj se udvaraju bogataši, leži na krevetu. Mjesto asocira na harem. Sluga stoji pokraj nje s nečim što je sigurno buket koji je poslao jedan od njezinih klijenata. Baš kao u Ručak na travi , Olimpija Kompozicija još više upućuje na djela starih majstora. Veze s Tizianovim Venera iz Urbina i Giorgioneova Venera koja spava su jasni. Tema koju je odabrao Manet nije nova, ali skandal je proizašao iz stila slike. Baš kao u Ručak na travi , predstavljajući golotinju bez ikakvog truda da se prikrije šokirala je javnost.

Individualizirana, gola žena gleda izravno u nas. Njezin provokativan pogled izravno uključuje gledatelja koji posramljeno promatra prizor. Ova zagledana žena također se poziva na Goyino slikarstvo Gola Maja . Nekoliko dodataka koje Olympia nosi dodatno naglašavaju njezinu golotinju čineći je erotskom scenom. Olympia od gledatelja skriva samo svoje genitalije. Ona se postavlja u dominantnu poziciju; samo ona može dopustiti pristup svojoj privatnosti.

gola maja

Gola Maja Francisco de Goya , ca. 1790-1800, preko muzeja Prado, Madrid

Mnogi su likovni kritičari i javnost cenzurirali Manetovu Olimpija . Karikature od demi-mondaine počeo kružiti Parizom. Ipak, neke su se ličnosti zauzele za Manetovu umjetnost. Emile Zola , francuski pisac i jedan od Manetovih prijatelja, gorljivo je promovirao modernost djela svog prijatelja. I Baudelaire ga je podržao. Iako je Manet želio izazvati žestoku reakciju javnosti, skandal koji je uslijedio doveo je do teških trenutaka za francuskog slikara.

Gotovo dvadeset godina kasnije, Olimpija još uvijek izaziva snažne reakcije. Godine 1884., godinu dana nakon Manetove smrti, njegova udovica, Suzanne Manet (rođena Leenhoff), stekla je Olimpija . Godine 1889. Claude Monet želio je prikupiti sredstva za kupnju Olimpija od Manetove udovice da ga ponudi muzeju Louvre. Međutim, uprava muzeja odbila je ponudu za izlaganje Olimpija na svojim zidovima. Nakon dugih pregovora i Monetovog inzistiranja, Louvre je konačno pristao primiti dar uz jamstvo da će sliku prikazati u muzeju. Olimpija prvo se čuvao u Musée du Luxembourg, zatim u Louvreu, a sada se može vidjeti u Musée d'Orsay.

5. Željeznica : Omiljeni model francuskog slikara

Slikao je Edouard Manet Željeznica 1873. Na ovoj je slici prikazao jedan od svojih omiljenih modela: Victorine Die . Victorine-Louise Meurent (također pisana kao Meurant) imala je samo osamnaest godina kada je 1860-ih upoznala Édouarda Maneta. Svoju figuru smatrao je zanimljivom i nekonvencionalnom, a ona mu je postala omiljeni model desetak godina. Victorine je već pozirala za nekoliko umjetnika, uključujući Edgar Degas i Thomas Couture, Manetov učitelj. Manet je cijenio njezinu figuru jer su oblici crvenokose i svijetlopute manekenke divno uhvatili svjetlo.

željeznica edouard manet

Željeznica autora Édouarda Maneta , 1873., preko Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

Victorine Meurent je i sama postala slikarica i izložila je autoportret na izložbi 1876. Salon . Ironično, žiri je prihvatio njezine slike na Salon , dok je Manetov bio odbijen. Victorine je bila manekenka prikazana u skandalu Olimpija i nadahnuo golu ženu svijetle puti u Ručak na travi .

U Željeznica , Victorine je pozirala ispred Gare Saint-Lazare u Parizu. Francuski slikar svjedočio je opsežnim promjenama koje je izvršio barun Haussmann francuskoj prijestolnici tijekom 19. stoljeća. Claude Monet i drugi impresionisti bili su upoznatiji sa suvremenim prizorima na otvorenom od Maneta. Željeznica je jedna od posljednjih Manetovih slika s Victorine. Moderno odjevena žena sjedi pored mlade djevojke okrenute leđima i gleda kroz željeznu ogradu na željezničku stanicu okruženu parom. Žena ima otvorenu knjigu u ruci i psića u krilu.

Suvremenost ove slike ne proizlazi samo iz izbora teme, već i iz njenog pristupa. U Željeznica , možemo uočiti mnoštvo različitih gledišta. Ženin pogled prema gledatelju sugerira da ona sjedi na višem položaju. Istodobno, ne poklapa se sa željezničkom stanicom u pozadini koja je prikazana prema dolje s gledišta gledatelja. Štoviše, impozantna ograda izravnava prvi plan. Manet je svakako bio dio umjetničke avangarde.

6. Bar u Folies Bergeresu : Posljednja velika slika Édouarda Maneta

bar u Folies Bergeres edouard manet

Bar u Folies Bergeresu autora Édouarda Maneta , 1881-82, preko The Courtauld Institute of Art, London

Posljednja Manetova velika slika zove se Bar u hotelu Folies Bergères. Ilustrira još jednu omiljenu temu modernih umjetnika: kavanu. Barovi ili kavane igrali su ključnu ulogu u društvenom životu 19. stoljeća. Umjetnici i pisci, ali i političari sastajali su se u kafićima kako bi razmjenjivali ideje i mišljenja. Kao i Manet i njegovi prijatelji.

Edouard je slikao Bar u Folies Bergeresu između 1881-82. Žena tupog pogleda stoji iza šanka, dok odraz u ogledalu iza nje prikazuje muškarca koji stoji ispred, ali ne sudjeluje u razgovoru. Manet ga nije naslikao u Folies Bergeres ali u svom ateljeu. U to je vrijeme francuski slikar teško bolovao od komplikacija sifilisa. Suzon, njegov model, radila je u poznatom pariškom kabareu.

Baš kao u Željeznica , Manet pokazuje pravu modernost u ovom kasnijem djelu. Suzonin odraz u ogledalu djeluje čudno. Njezino držanje i položaj muškarca ne odgovaraju. Slika je zaintrigirala i potaknula žive rasprave među Manetovim suvremenicima. Dok su neki netočan odraz pripisivali slikarevoj nepažnji ili nesposobnosti, drugi su doživljavali Manetovu modernost.

Édouard Manet umire godinu dana kasnije, 1883. Radovi starih majstora i njegovo akademsko, umjetničko odrastanje uvijek su nadahnjivali njegov rad. Ipak, Manet se uspio odvojiti od svoje sredine i biti dio druge polovice avangarde 19. stoljeća. Danas je Édouard Manet priznat kao pionir moderne umjetnosti.