Impresionistička umjetnost za glupane: Vodič za početnike
Impresija Sunrise Claudea Moneta, 1872.; s Kišnim danom u Parizu Gustavea Caillebottea, 1877.; i Jezerski krajolik Pierre-Augustea Renoira, 1889
Impresionizam se razvio u kasnom devetnaestom stoljeću kao prvenstveno francuski umjetnički pokret. Nakon kontroverznog početka, postat će kreativna pokretačka snaga za europske umjetnike. Imena kao što su Claude Monet , Camille Pissarro , i Edgar Degas bili su među prvima koji su figurirali pod nazivom 'impresionisti'. Njihova impresionistička umjetnost proizvest će trajan utjecaj u dvadesetom stoljeću, pa čak i danas, za njihovu inovativnu praksu. Dakle, što je impresionizam?
Uvod u impresionističku umjetnost
Prva umjetnička izložba koja je izlagala 'impresionističke' slike održana je u Parizu 1874. Organizirano ju je Anonimno društvo slikara, kipara, grafičara; naslov 'impresionizam' uskoro će karakterizirati ovaj novi stil. Ove su slike karakterizirali sitni, vidljivi potezi kistom koji su samo nagovještavali oblike predmeta, akutna pažnja prema prirodi svjetla i bogate nepomiješane boje.
Dojam Izlazak sunca autora Claudea Moneta , 1872., preko muzeja Marmottan Monet, Pariz
Etiketa 'impresionizam' trebala je biti uvreda, koju je upotrijebio ljutiti umjetnički kritičar Louis Leroy. Izraz je korišten za ismijavanje slike koju je vidio na izložbi 1874., danas poznate 'Impression Sunrise' Claudea Moneta. Leroy je mislio da gleda skicu, otisak, što je impliciralo da slika nije dovršena i stoga nije prikladna za izlaganje.
Impresionizam je zapeo, a Leroyu je svakako nedostajalo predviđanja, ali što je impresionizam? Drugi, koji nisu bili toliko konzervativni, poput kritičara Edmond Duranty , vidio je što ovaj novi živahni stil slikanja utjelovljuje, naime, želju za prikazom suvremene kulture. Danas možemo cijeniti Impresionistička umjetnost zbog njegovih delikatnih prizora prirode, njihovog prihvaćanja modernosti i njihovih stilskih inovacija u slikarstvu.
Uživate li u ovom članku?
Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu
Hvala vam!Što je impresionizam?
U Kazalištu Pierre-Auguste Renoir , 1874., preko Nacionalne galerije, London; s Boulevard des Capucines autora Claudea Monea t, 1873., u Muzeju umjetnosti Nelson-Atkins, Kansas City, putem Google Arts & Culture
Lako nam je cijeniti impresionističku umjetnost, uglavnom zbog njene trajne popularnosti i hvale. Razumijevanje impresionizma, povijesno, opskrbljuje ovo uvažavanje s divljenjem. Slikari pioniri impresionističke umjetnosti, Monet, Renoir, Degas, svi nisu uspjeli prikazati svoja djela na Salon u Parizu . Salon je bio mjesto na kojem su slikari mogli pokazati svoje radove ako su željeli slavu i poštovanje svoje umjetnosti.
Međutim, Salon je kontrolirao žiri Académie des Beaux-Arts koji bi pozdravio ili odbacio nedostojne. Ti su suci imali pojmove o slikama: povijesno slikarstvo bilo je visoko cijenjeno, stilizacije za prigušivanje boje, pomiješani potezi kista, kompaktni oblici i linearna perspektiva. Impresionistička umjetnost suprotstavila se svim njihovim kriterijima, što objašnjava njihovo isključenje sa Salona.
Balet iz predstave 'Robert le Diable' autor Edgar Degas , 1871., preko Metropolitan Museum of Art, New York; s Plesači vježbaju u Barreu autor Edgar Degas , 1877., preko The Metropolitan Museum of Art, New York
Ovaj oblik ocjenjivanja umjetnosti nijekao je kreativne eksperimente i prisiljavao mnoge da slijede pravila koja nisu bila u dodiru s kulturnim raspoloženjem. Godine 1874., kada je anonimno društvo slikara izložilo svoje radove u izričitoj suprotnosti s institucionaliziranom umjetničkom formom, udahnulo je novi život slikarstvu.
Održano je daljnjih sedam izložbi, a posljednja je održana 1886. Ne mogu se sva djela predstavljena na tim izložbama označiti kao 'impresionistička umjetnost' i doista mnogi slikari nikada nisu uzeli tu titulu, Paul Cezanne i Paul Gauguin , na primjer. Upravo je činjenica da su vjerovali u kreativno eksperimentiranje u prikazivanju života oko sebe spojila ove slikare; bio je to kolektiv slikara koji su dijelili ideje, tražeći priznanje izvan Salona.
Tehnike impresionizma
Krajolik uz jezero Pierre-Auguste Renoir , 1889., preko Nacionalne galerije, London
Korištenje nepomiješane boje impresionističkih slikara nudilo je novo senzualno iskustvo za promatrača. Ljubitelj umjetnosti koji je navikao na slike Salona morao je biti šokiran živahnošću impresionističke slike. Vladajući program o slikanju propisivao je gusti zlatni lak za prigušivanje boje i stvaranje iluzije da predmet nije sastavljen od poteza kistom. Impresionistička umjetnost, međutim, bila je usredotočena na neposrednost i, nedvojbeno, vjernije prikazivanje scene.
Kratki, vidljivi potezi kistom impresionističke umjetnosti stvarali su gledatelju iluziju da je umjetničko djelo izvedeno u žurbi. Međutim, što je još važnije, naglašeno je pokazao kako su boje u interakciji jedna s drugom na platnu da bi proizvele dubinu. Slikari impresionisti bili su svjesni nedavnih znanstvenih istraživanja prirode boje, i to je ono što su pokušavali imitirati; kako oko i mozak primaju i obrađuju boje oko nas.
Bal du Moulin de la Galette Pierre-Auguste Renoir , 1876., preko Musée d'Orsay, Pariz
Ova uzbudljiva otkrića djelomično objašnjavaju impresionističku opsjednutost svjetlom. Učinak svjetla na objekt mijenja način na koji percipiramo boju tog objekta; Također je utvrđeno da je sjena boja u odnosu na boju objekta, a ne samo crna. Ovo znanje ponudilo je slikarima novi način prikazivanja svijeta, koji su impresionisti kapitalizirali. Utvrdili su da je svjetlost prožela svijet bojom i da oblici nisu tako izraženi kao što mislimo; naš je mozak taj koji sadrži boje u oblicima.
Sada počinjemo vidjeti što su impresionistički slikari radili. Pokušavali su naslikati svijet kakav nam dolazi prije nego što ga obradimo. Njihove slike imaju prozračan osjećaj spontanosti, kao da smo samo na trenutak podigli pogled i bombardirani smo bojom. Njihov kist, nakon početnih kontroverzi, postat će prihvaćen kao uobičajen, čak iu Salonu.
Impresionizam i modernizam
Kišni dan u Parizu napisao Gustave Caillebotte , 1877., preko Umjetničkog instituta u Chicagu
Impresioniste nije zanimalo slikanje povijesnih, pa čak ni otvoreno narativiziranih prizora. Željeli su prenijeti svoje znanje o boji i svjetlu na obične, svakodnevne prizore. Još uvijek nalazimo pejzaž kao jedan od primarnih žanrova impresionističkog slikarstva, međutim, on je manje romantiziran kao što se može vidjeti u ranim devetnaesto stoljeće . Pejzaž je nudio sjajnu studiju za prolazne aspekte svjetla i hirove boja, ali modernost je bila ta koja je fascinirala estetiku impresionističkih slikara.
Modernost je za impresioniste ponudila neku vrstu usporedbe s njihovim stilom slikanja. Bio je prolazan i brz, zbrka boja i oblika. Grad Pariz zauzimao je značajno mjesto u repertoaru impresionističke umjetnosti jer je nudio ovu bogatu raznolikost prizora. Guste gužve, ulične svjetiljke i impozantne zgrade pomogle su u stvaranju estetike koja se svidjela impresionistima.
Bulevar Montmartre noću autora Camille Pissarro , 1897., preko Nacionalne galerije, London; s Željeznička stanica Gare Saint Lazare autora Claudea Moneta , 1877., preko Nacionalne galerije, London
U kasnom devetnaestom stoljeću život u Parizu nudio je put do bogatstva, a time i dokolice; nova je željeznica Parižanima nudila jednostavan pristup selu kamo su se okupljali vikendom. Taj su način života zanemarivali slikari koji su se pridržavali povijesti umjetnosti i pojmova tradicionalnog slikarstva sve do impresionističkog pokreta. Slikari poput Gustave Caillebotte uživao u prikazivanju novouređenog grada Pariza sa zanimljivih vidikovaca; Monet je bio fasciniran širenjem industrije na selo. Činilo se da modernost nudi samo dojmove za osobu koja živi u brzom okruženju.
Prizori dokolice postali su sastavni dio impresionističkog dosega. Renoir, Monet i Pissarro počeli su slikati scene vožnje čamcem i kupanja. Proizlazi iz tog zanimanja za obične, nesofisticirane ljude koje je moderna stvorila i život koji im je moderna nudila. Impresionistički način prikazivanja tih prizora dao je zanimljivost i ljepotu modernom načinu življenja.
Nasljeđe impresionističke umjetnosti
Le Bec du Hoc, Grandcamp autora Georgesa Seurata , 1885., preko Tatea, London
Izložbe impresionista trajale su više od deset godina, ali to ne znači da je to bio pokret kratkog vijeka. Zapravo, impresionističko slikarstvo ponudilo je savršen prijelaz u modernizam dvadesetog stoljeća. Samopouzdanje da izlože vlastiti rad, u odnosu na Salon, pružilo je uzbuđenje novim umjetnicima koji su se inspirirali impresionistima.
Impresionistička umjetnost postala je popularna izvan Francuske, osobito u Velikoj Britaniji i Sjedinjenim Američkim Državama. Izložbe su prestale jer su se umjetnici počeli razilaziti u idejama, estetskim i filozofskim, a ne zato što su se prestali producirati. Monet će postati vrlo bogat zahvaljujući svojim slikama.
Žetva: Le Pouldu od Paula Gauguina , 1890., preko Tatea, London
Do 1890-ih nastaju novi stilovi slikanja. Georges Seurat i Paul Signac osnovali Pointilizam , koja je bila pod izravnim utjecajem impresionističke teorije boja, kasnije nazvane neoimpresionizmom. Zapravo, Signac je odlučio postati slikar nakon što je pogledao izložbu Monetovih radova. Van Gogh i Paul Gauguin bili su pioniri nove faze impresionizma, retrospektivno nazvane Postimpresionizam koja je izravno preuzimala iz impresionističkog načina gledanja na svijet.
Farme u blizini Auversa Vincenta Van Gogha , 1890., preko Tatea, London
Impresionističke slike postavile su osnovu za razmišljanje o modernosti, ali su također skrenule pozornost promatrača na ljepotu prolaznih aspekata života. U tome su nas učili da razmišljamo o tome kako gledamo na svijet; kako je svijet neprestano u tijeku i kako svijet nikada ne možemo u potpunosti zadržati. Ovi aspekti, koje su impresionisti odabrali za svoje teme, dali su poticaj za rastuća umjetnička kretanja ranog dvadesetog stoljeća; upravo kroz impresionizam modernizam rođen je.