4 suvremena umjetnika južnoazijske dijaspore koja biste trebali poznavati

Od 1960-ih svijet umjetnosti bilježi sve veći broj umjetnika iz cijelog svijeta, od kojih mnogi napuštaju svoje domovine. Ovi umjetnici pregovaraju s globalnim trendovima dok postaju hipersvjesni kako se njihov rasni i kulturni identitet percipira na zapadu. Ovdje ćemo pogledati četiri umjetnika južnoazijske dijaspore, njihova fascinantna umjetnička djela.

Siva zona južnoazijske dijaspore

Migracija je jedan od mnogih temelja na kojima su se izgradila moderna i predmoderna društva. Migranti iz južne Azije bili su u pokretu od ranih predmodernih vremena (prije 1800-ih) opskrbljujući se većom potražnjom za vojnom, zanatskom i agrarnom radnom snagom. Izraz Južna Azija koristi se za označavanje južnog dijela azijskog kontinenta. To uključuje Afganistan, Indiju, Nepal, Pakistan, Šri Lanku, Bangladeš, Butan i Maldive.

Umjetnici iz dijaspore su oni koji migriraju iz jednog dijela svijeta u drugi. Često žive u sivoj zoni, kako autsajdera tako i insajdera. Ovi suvremeni umjetnici dovode u pitanje pojam kulturnih graničnih zona, pripadnosti, jezika i domaćinstva. Ono što im prethodi je njihov južnoazijski identitet, a ono što slijedi je njihova hibridnost.

Sunil Gupta i Queer South Asia

Rođen 1953. u Indiji, fotograf Sunil Gupta proveo je tinejdžerske godine u Montrealu. Studirao je fotografiju u New Yorku 1970-ih, a 1983. magistrirao je u Londonu gdje je živio sljedeća dva desetljeća. Poslije se vratio u Indija 2005. godine, unatoč kanalima rizika s kojima se suočavao zbog krize javnog zdravstva i kriminalizacije homoseksualnosti u to vrijeme. Godine 2013. preselio se u London.

Gupta se kreće sivom zonom insajdersko-autsajderskog prostora ne samo na Zapadu, već i kao homoseksualac u svojoj domovini. U svojoj ranoj seriji tzv Prognanici (1986.), umjetnik vraća indijsku povijest i javne sfere kao mjesta queer seksualnosti i identiteta locirajući homoseksualce u ikonične arhitektonske i povijesne prostore. Kada Prognanici je ustrijeljen, homoseksualni činovi bili su kažnjivi sa do deset godina zatvora, a gay život u Indiji bio je strogo prikriven.

Guptin rad veličine murala, the Neovlašteni pristup Serija nastala ranih 1990-ih (1990.-92.) istražuje hibridna sjecišta višestrukih društvenih i osobnih povijesti. Koristeći digitalnu tehnologiju, Gupta je kombinirao svoje fotografije, arhivske slike, oglase i druge popularne izvorne materijale. U godinama 1990.-92., Gupta je skrenuo pogled na tuđinu stranca u stranoj zemlji, fokusirajući se na iskustva južnoazijske dijaspore u novoujedinjenoj Europi. Poduzeo je ovaj projekt u Berlinu, suprotstavljajući se povijesne fotografije nacističke Njemačke , ratni spomenici, reklame i fotografije neidentificiranih Južnoazijaca, zajedno s portretima njega i njegovog britanskog partnera.

Guptin rad pregovarao je i nastavlja pregovarati s njegovim dijasporskim identitetom istražujući složenu interakciju seksualnosti sa svim drugim čimbenicima koje donosi migracija. On pokazuje kako se queer život nalazi u suprotnosti s ortodoksima njegove matične i domaće kulture. To je ono što njegov rad čini posebno zanimljivim.

Nove minijature Shahzije Sikander

Kada se govori o ulozi umjetnika južnoazijske dijaspore u ponovnom otkrivanju tradicionalnih praksi i tehnika, Shahzia Sikander uvijek pada na pamet. Pakistanska umjetnica Shahzia Sikander preuzima minijaturnu umjetničku formu, u biti dvorsku praksu, i ponovno je osmišljava koristeći nova mjerila i tehnologije, njegujući hibridizam umjetnika iz dijaspore. Slikarstvo minijatura ili rukopisa dugo se povezivalo s južnoazijskom i bliskoistočnom poviješću umjetnosti. Nadahnut perzijskom dinastijom Safavida (1501.-1736.) stigao je do južne Azije. Ova minijaturna umjetnost spojena je s autohtonim oblicima i stilovima, odnosno jaina minijaturnim slikarstvom (12. do 16. stoljeće) i pala slikarstvom (11. i 12. stoljeće). To je dovelo do formiranja dobro poznatih mogulskih minijatura (od 16. do sredine 19. stoljeća) koje su uvelike nadahnule Sikandera.

Sikander je predvodio pokret za oživljavanje minijatura kao mladi student na National College of Arts, Lahore, početkom 1990-ih, a kasnije se preselio u Sjedinjene Države. Često se žalila na umjetnički establišment u Pakistanu, gdje je rekla da je veliki broj ljudi kod kuće doživljava kao autsajdera. Sikander je prvi put predstavila svoj rad u Lahoreu, gradu u kojem je odrasla, 2018. Sikander koristi srednjovjekovne i ranomoderne islamske i južnoazijske idiome rukopisna slika , pretvarajući ga u alat za kritičko istraživanje.

Sikanderova Oklevetana čudovišta I, (2000) posuđuje svoje ime iz knjige Parthe Mitter Mnogo klevetana čudovišta (1977). Mitterova studija prikazuje povijest europskih reakcija na indijsku umjetnost, ističući takozvana 'egzotična' zapadnjačka tumačenja nezapadnih društava. U njezinom prikazu, arhetipovi božanskog ženskog su prikazani rame uz rame. Figura s desne strane ogrnuta je u obliku grčko-rimske Venere koja pokušava prikriti svoju golotinju, dok figura s lijeve strane nosi antariju, drevnu odjeću s potkontinenta. Spajajući ova dva obezglavljena ženska oblika iz dviju izrazito različitih kultura, spajajući ih kroz perzijske kaligrafske oblike, vidimo rad kao Sikanderino osobno pregovaranje s njezinim dijasporskim identitetom.

U Mnoga lica islama (1999.), kreiran za New York Times, dvije središnje figure između sebe drže komad američke valute na kojem je ispisan citat iz Kur'ana: Koji, dakle, od blagoslova svoga Gospodara oboje poričete? Okolne brojke govore o promjenjivim globalnim savezima između muslimanskih vođa i američkog carstva i kapitala. Rad uključuje portrete Muhammada Ali Jinnaha (osnivača Pakistana), Malcolma X-a, Salmana Rushdieja i Hanan Ashrawi (glasnogovornika Palestinske nacije), između ostalih. Mnoga lica islama donosi stvarnost da nakon globalizacije niti jedna nacija ili kultura ne živi u vakuumu. Sada smo više nego ikad suočeni s sveprisutnim gledištem dijaspore.

Runa Islam Razbijanje čajnika

Tenzije dvojnog ili višestrukog nasljeđa vrlo jasno isplivaju na površinu u radu bangladeško-britanske umjetnice Rune Islam. Njezin prvi veći video rad bio je Budite prvi koji će vidjeti ono što vidite onako kako vidite (2004.) i bio je nominiran za nagradu Turner 2008. Predstavlja ženu čija prostorna interakcija s okolnim objektima kritizira iluziju jedinstvenog kulturnog identiteta.

U filmu gledatelji vide ženu u zatvorenoj sobi, promatrajući porculan. Gledatelju je žena izložena koliko i porculan na stolu. Nakon nekog vremena, žena počinje piti čaj na osebujan britanski način. Nakon trenutaka napete tišine, žena počinje gurati porculanske komade sa stolova.

Prema Johnu Clarkeu, poznatom proučavatelju moderne i Suvremena azijska umjetnost , nije slučajno što je islam odlučio razbiti čajnike i šalice, koji su tradicionalni simboli britanskog plemstva. Djelo se može čitati kao kritika engleske kolonijalne prošlosti. Islam se suočava s njezinom trenutnom situacijom kao bangladeško-britanske umjetnice dok razmišlja o britanskom kolonijalnom utjecaju na Bangladeš i njegovu zatvorenost.

Mariam Ghani i Indeks nestalih

Suradnje među umjetnicima iz dijaspore često izvlače na površinu jedinstvenu rasnu i vjersku svijest koju identitet dijaspore donosi određenim pojedincima. Godinu dana nakon 11. rujna, u Sjedinjenim Državama nestalo je 760 muškaraca. Ti su ljudi klasificirani kao poseban interes zatočeni od strane Ministarstva pravosuđa i uglavnom su bili muškarci u dobi od 16 do 45 godina iz Južne Azije, Arapa i muslimanski zemlje koje su boravile u SAD-u.

Kao odgovor, afganistanska američka umjetnica Mariam Ghani i američka umjetnica indijskog podrijetla Chitra Ganesh osmislile su Indeks nestalih u 2004., tekuća, višedijelna istraga vođena istraživanjem rasizma nestanka u sigurnosnoj državi nakon 11. rujna i njezine dokumentacije. U svojoj osamnaestoj godini, umjetnički projekt Ganesha i Ghanija postoji u dva glavna oblika. Prvo, kao fizička arhiva nestanaka nakon 11. rujna koja obuhvaća DVD-ove, članke, vijesti, pravne sažetke, izvješća, zinove i ephemera. Drugo, projekt se javno pojavio kroz formu organiziranih događaja i umjetničkih instalacija, kao odgovor na Rat protiv terorizma. do danas, Indeks nestalih istražen je unutar prikaza šire umjetničke kontrakulture nakon 11. rujna.

Južnoazijska dijaspora i hibridna novost

Sve četiri umjetnice u svojim radovima dijele pitanja pripadnosti i stalnog propitivanja idioma doma, otkrivajući višeslojnost ljudskih međukulturalnih iskustava. Ovi umjetnici proaktivno se bave konceptom nacije i iluzionističkom prirodom mnogih oblika nacionalizma, bilo da se radi o fundamentalizmu, kolonijalizmu ili imperijalizmu. Hibridnost južnoazijske dijaspore vrlo je slična hibridnosti Homi K Bhabhe koja prevodi elemente koji su ni Jedan ni onaj ostalo ali nešto drugo . Ovo donosi određenu novost u svijet. Bhabha je čak pripisao takvu hibridnost djelu kipara Anish Kapoor .

Umjetnici iz dijaspore često donose novost u svijet nudeći jedinstvene perspektive. Svaka geografska koordinata isprepliće se sa svojim jedinstvenim kulturnim odgojem, koji se zatim suočava sa svojim dalekim rođacima. A kada takva sučeljavanja imaju umjetničke načine mišljenja, ona donose umjetnike poput gore spomenutih.