6 najboljih umjetničkih galerija koje treba posjetiti u New Yorku (2020.-21.)

Instalacija Eddieja Martineza u Centru za crtanje , 2017. (lijevo); s Tokyo Collective teamLab Instalacija u galeriji Pace (centar); i Snimak instalacije galerije Gagosian (pravo)

Umjetnička scena u New Yorku jedna je od najboljih na svijetu. S rađanjem modernizma i priljevom europskih umjetnika nakon Drugog svjetskog rata, New York je postao žarište umjetnosti. Umjetničke galerije u New Yorku još uvijek predstavljaju svjetske umjetnike koji najviše obećavaju. Evo šest najboljih umjetničkih galerija u New Yorku!

1. Umjetničke galerije Davida Zwirnera

Bluebird, Jeff Koons, putem David Zwirner

S tri lokacije na Manhattanu i više diljem svijeta, David Zwirner je jedna od najpoznatijih umjetničkih galerija u New Yorku.

Sin njemačkog trgovca umjetninama, David Zwirner rođen je u Kölnu 1963. Svoju prvu umjetničku galeriju otvorio je u New Yorku 1993. Od tada je Zwirner otvorio tri njujorške lokacije i jednu u Londonu, Hong Kongu i Parizu. Za razliku od drugih galerija, Zwirner ima online kanal na kojem kupci mogu kupiti ili rezervirati online. Kao trgovac umjetninama, David Zwirner je pionir u budućnosti prodaje umjetnina i vrhunski trgovac našeg suvremenog doba.

David Zwirner predstavlja mnoge umjetnike, poznate i nove na sceni. Jedan od najpoznatijih suvremenih umjetnika galerije je Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama s bundevom (2010.) , 2019., putem Dazed

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Yayoi Kusama rođena je u Naganu u Japanu 1929. Sebe naziva opsesivni umjetnik i heretik svijeta umjetnosti. Njen rad je lako prepoznati. Specijalizirana za skulpturu, slikarstvo i svjetlosne instalacije, njezina je umjetnost pretrpana jarkim točkicama i mekim želatinoznim oblicima. Kusama pati od halucinacija, koje su prikazane u njezinom radu. Ona fizički može vidjeti točkice i oblike u prostoru oko sebe i nije imala izbora nego pokazati te vizije u svojoj umjetnosti. za Kusamu, umjetničko djelo je izraz mog života, posebno moje mentalne bolesti.

Kusama se 1958. preselila u New York, gdje se osjećala slobodnom stvarati kako je htjela. Vratila se u Japan 1973., gdje se prijavila u ustanovu za pomoć pri vidu. Ona i danas tamo radi i živi.

2. Kuhinja

Still of The Kitchen, preko The Kitchen

Kuhinja je neprofitni prostor za performanse posvećen izlaganju revolucionarnih radova u mnogim različitim medijima - od plesnih i glazbenih izvedbi do filma instalacije . Kitchen također održava predavanja umjetnika iz cijelog svijeta.

Kuhinja je bila osnovana 1971. godine Woodyja i Seine Vasulke. Njihov cilj bio je stvoriti umjetničku galeriju u New Yorku za eksperimentalne umjetnike i siguran prostor za njihovo stvaranje. Kuhinja je do danas jedan od vodećih prostora za izvedbena umjetnost .

Mnogi poznati umjetnici krasili su The Kitchen poput Roberta Mapplethorpea i Kiki Smith. Ono što je impresivno kod The Kitchen je prilika za umjetnike u usponu da podijele svoje radove. Cindy Sherman, prije nego što je postala poznata, počela je u The Kitchenu.

Bez naslova #92 od Cindy Sherman , 1981., preko Walker Art Centera, Minneapolis

Cindy Sherman rođen je 1954. i jedan je od najutjecajnijih fotografa u Hrvatskoj suvremena umjetnost svijet. Koristeći sebe kao vlastiti model, Sherman komentira kako su žene prikazane u pop kulturi. Odijevajući se u različite osobe i stereotipe, Cindyne fotografije bile su izložene u nekim od najboljih svjetskih muzeja i galerija. Kad je svoje radove izlagala u The Kitchenu, tek je izlazila na scenu.

Cindy Sherman izložio je set crno-bijelih fotografija 1980. u The Kitchen. Sherman je ove fotografije počeo snimati 1977., a galerija je izložila tri godine slika. Na fotografijama Sherman istražuje različite načine na koje su žene prikazane u film noir sceni 1950-ih. Ove slike su nejasne i to je namjerno. Sherman je željela uhvatiti trenutke između pokreta, prikazujući stvarnost u fiktivnom svijetu koji stvara pred kamerom.

3. Galerija Gagosian

Snimak instalacije galerije Gagosian , putem Gluckman Tanga, New York

Bez Larryja Gagosiana ne bi bilo Davida Zwirnera niti bilo koje užurbane umjetničke galerije u New Yorku. The Galerija Gagosian otvorio je svoju prvu lokaciju u Los Angelesu 1980. Trenutno postoji 18 lokacija raštrkanih diljem SAD-a, Europe i Azije. Gagosian je bila prva galerija koja je vodila izdavačku kuću, stvarajući knjige i zineove o djelima svojih umjetnika. Imaju čak i trgovinu Gagosian u New Yorku koja prodaje rijetka umjetnička izdanja, knjige, fotoaparate i nakit. Njihovi veliki galerijski prostori olakšavaju postavljanje velikih djela poput bilo koje skulpture koju je stvorio Richard Serra ili čak velikih murala poput Roya Lichtensteina Mural u ulici Greene .

Poput Davida Zwirnera, Galerija Gagosian predstavlja mnoge umjetnike i imanja kao što su Jeff Koons , Ed Ruscha , Alberto Giacometti , i Cy Twombly .

Cy Twombly ispred instalacije Lepanto , preko Encyclopedia Britannica

Čak iako Cy Twombly preminuo prije devet godina, njegovi su radovi još uvijek naširoko izloženi i prodaju se u umjetničkim galerijama u NYC-u i diljem svijeta. Twombly je počeo crtati 1950-ih nakon putovanja po Europi i Africi. Nadahnut mitovima, poezijom i jezikom, Twombly je dopustio da ti čimbenici utječu na platno. Imanje Cyja Twomblyja dopušta izlaganje njegovih radova u Gagosianovim i drugim velikim umjetničkim galerijama; međutim, većina njegovih radova je izložena u njegovoj vlastitoj galeriji u Houstonu, Texas. Otvoren 1995., Twombly je otvorio Galerija Cy Twombly uz pomoć Zaklade Menil i Dia.

4. Centar za crtanje

Instalacija Eddieja Martineza u Centru za crtanje , 2017., putem Mitchell-Innes & Nash, New York

Kao kuhinja, Centar za crtanje je izložbeni prostor posvećen živućim umjetnicima specijaliziranim za crtački medij. Martha Beck, koja je bila kustosica u MoMA-i, otvorila je Centar za crtanje 1977. Becku je za crtanje bilo potrebno mjesto među velikim slikarima, fotografima i kiparima na zidovima i podovima umjetničkih galerija diljem New Yorka.

Mnogi su umjetnici krasili Centar za crtanje, uključujući Kara Walker , Carroll Dunham i Terry Winters. Njihova trenutna izložba sadrži crteže Edie Fake.

Buttes od strane Edie Fake , 2019., preko Western Exhibitions, Chicago

Umjetnik iz Chicaga Edie Fake montaža Labirint u Centru za crtanje miješa crtež i arhitekturu. Labirint je hommage Labyrinth Foundation, organizaciji posvećenoj trans muškarcima tijekom 1960-ih. Dok gledatelj ulazi u prostor, crtež ga proždire. Vadičepovi stupovi i elementi komada simboliziraju put kojim trans muškarac mora ići u svom životu. To je snažan i lijep komad.

5. Galerija Paula Cooper

Portret Paule Cooper , putem časopisa Interview

Vodeća žena u svijetu umjetnosti, Paula Cooper otvorio je prvu umjetničku galeriju u SoHou 1968. Umjetničke galerije u New Yorku, uglavnom u 1960-ima, svijet su muškaraca. Paula Cooper stoji iznad svih s legendarnom galerijom koju još uvijek vodi, a koja je otvorena više od 50 godina.

Tijekom duge povijesti umjetničke galerije u NYC-u, izložena su djela mnogih poznatih umjetnika. Prva izložba u 1968. godine bila je dobrotvorna pomoć Odbora za mobilizaciju studenata posvećena okončanju rata u Vijetnamu. Na izložbi su bili izloženi radovi Carla Andrea i I Flavin .

Portret Sophie Calle , preko Widewallsa

Galerija Paula Cooper također predstavlja poznate umjetnice poput Ulica Sophie. Calle je francuski umjetnik specijaliziran za mješavinu fotografije i pisanja. Callea zanima ljudsko stanje. U jednom djelu bilježi strance kako spavaju u njezinu krevetu. U drugom dijelu, ona prati strance i razmišlja o tome tko su oni. Calleov cilj je dopustiti vanjskom svijetu da proguta gledatelja i prisiliti ga da izloži svoje pravo ja na papiru.

6. Galerija Pace

Tokyo Collective teamLab Instalacija u galeriji Pace , putem Ransom Note

Najstarija umjetnička galerija na našem popisu, Galerija Pace , otvorio je 1960. Arne Glimcher u Bostonu. Pace je postavio ljestvicu uspjeha umjetničke galerije - umjetnička galerija ne ostaje otvorena 60 godina bez nekih značajnih vještina. Pace trenutno ima 9 lokacija širom svijeta, uključujući New York, Kaliforniju, London, Peking, Hong Kong i Pariz.

Pace izlaže neka fantastična umjetnička djela, ali Pace Gallery izdvaja se od ostalih zbog toga Pace Art + Technology program, pokrenut 2016. Ovaj program istražuje odnos između umjetnosti i tehnologije i kako su novi mediji budućnost svijeta umjetnosti. Mnoge galerije su zaglavljene sa slikama, skulpturama i fotografijama. Ti mediji nikada neće umrijeti (nadajmo se da neće); međutim, Pace Gallery prepoznaje novi medij i razumije da se svijet umjetnosti širi. Nije loše za najstariju galeriju na popisu.

Pace Gallery predstavlja neke od najpopularnijih svjetskih umjetnika i imanja, uključujući Chucka Closea, Willem de Kooning , David Hockney i Yoshitomo Nara.

Ponoćna istina Yoshimoto Nara , 2017., preko Pace Gallery, New York

Ako ime Yoshitomo Nara ne izgleda poznato, njegov će rad sigurno zazvoniti. Rođen u Hirosakiju, u Japanu, 1959., Nara slika djecu u svom prepoznatljivom stilu, hvatajući ogorčenost i buntovničku prirodu mlađe generacije. Uglavnom se baveći slikarstvom, Nara je također stvarala skulpture i crteže. Ne drži se uvijek papira ili platna; neki radovi nastaju na odbačenim kartonskim kutijama. Narina djela dokazuju da se umjetnost može stvarati bilo gdje, a njegova se djela prodaju u tisućama na tržištu umjetnina.

Što se tiče kreativnog procesa, Nara vjeruje da bol stvara umjetnost: Ne slikam kad sam sretna. Slikam samo kad sam ljuta, usamljena, tužna, kad mogu razgovarati s djelom. U povijesti umjetnosti umjetnost je bila metoda ispuštanja svih emocija na platno, poput dnevničkih zapisa. Način da sa svijetom podijelite osobne poteškoće, nadajući se da će ljudi biti povezani. Narino nezadovoljstvo svijetom i njegovim ljudima prikazano je na licima djece koje slika; uvijek su ljuti zbog nečega.

Provedite dan u njujorškim umjetničkim galerijama

Instalacija Douga Wheelera kod Davida Zwirnera , putem Dezeena

Razgledavanje umjetničkih galerija u New Yorku savršen je način da provedete dan. New York ima toliko galerija da ih nikad nećete vidjeti sve u jednom danu! Da, muzeji su sjajni, ali ako želite doživjeti radove umjetnika u usponu ili nikad prije viđena djela poznatih umjetnika, njujorške umjetničke galerije pravi su put. Vjerujte mi, nećete se razočarati.