Nihilistički očaj u slikama Alberta Giacomettija

Alberto Giacometti sjedi sa svojim skulpturama , preko galerije Gagosian, New York (lijevo); s Čovjek koji sjedi Alberto Giacometti , 1950., preko Christie’s (desno)

Alberto Giacometti bio je švicarski kipar i slikar povezan s Kubizam , Nadrealizam i suvremena umjetnost tijekom 20. stoljeća. Najpoznatiji je po svojim totemskim, humanoidnim skulpturama i smatra se jednim od najplodnijih kipara svog vremena. Njegove su slike također bile jedinstvene po svojoj apstrakciji i osjećaju surove pustoši. Pročitajte više za analizu egzistencijalnog očaja Giacomettijevih slika.

Kontekst djela Alberta Giacomettija

Umjetnikova majka Alberto Giacometti , 1950., preko MoMA-e, New York

ne bi bilo tako loše. Kad bih samo mogao napraviti glavu, jednu glavu, samo jednom, onda bih možda imao priliku napraviti ostalo, pejzaž, mrtvu prirodu. Ali to je nemoguće

- Alberto Giacometti

Radovi švicarskog umjetnika Alberta Giacomettija definirani su onim što im nedostaje. Dok je svijet oko njega bio razoren ratom u prvoj polovici 20. stoljeća, srušen i smanjen u značenju, Giacomettijeva djela pokazivala su istu opustošenu škrtost. Njegove skulpture i slike svedene su na najgolije, najmanje verzije samih sebe. Pojavljuju se brojke isušen i deformiran , a čak se i portreti teško prisjećaju sličnosti. Sva trojica Giacomettija, gledatelj i gledatelj ostaju izolirani jedan od drugoga. Nemogućnost da Giacomettijeva djela ispune svoju svrhu, unatoč njegovom neumoljivom procesu, donosi osjećaj da je potencijal za značenje potpuno erodiran. Ovo je egzistencijalni strah koja prožima Giacomettijevu umjetnost.

Isaku Yanaihara Alberto Giacometti , 1956., preko The Art Institute of Chicago

Kroz njegov opus, proces redukcije Alberta Giacomettija izražen je na različite načine. U svojim bi se skulpturama do kraja bavio figuramaučinio bi da tvoja glava izgleda kao oštrica noža. I na svojim je slikama znao beskrajno prerađivati ​​portret dok ne ostane gotovo ništa. Kad je riječ o iskustvu slikanja filozof Isaku Yanaihara , primijetio je GiacomettiRadili smo cijeli dan, a do večeri je bila slika. I što je više uspijevalo, on je više nestajao.Jedna od najjačih konstanti u Giacomettijevu radu jest da je nemogućnost otkrivanja značenja ono što ga tjera da tako ustrajno djeluje u deformiranju i rekonstituiranju svojih subjekata. Prihvaćajući to, ovaj pojam najbolje dolazi do izražaja u njegovim slikama, čak i bolje nego u skulpturama, zbog prirode prikaznog slikarstva u cjelini, ali i krize modernističko slikarstvo , pogotovo što se odnosi na fotografiju i njezine pokušaje da se ponovno osmisli.

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Zašto je Giacomettiju slikanje bilo nemoguće

Crna Annette Alberto Giacometti , 1962., preko muzeja Guggenheim, New York

Što se tiče krize modernističkog slikarstva, uzmite ovaj citat koji je Albertu Giacomettiju pripisao njegov biograf, James Lord :

Nemoguće je naslikati portret, rekao je. Ingres bi to mogao. Mogao bi dovršiti portret. Bila je to zamjena za fotografiju i morala se raditi ručno jer tada nije bilo drugog načina. Ali sada to nema smisla. Fotografija postoji i to je sve.

(James Lord, Giacomettijev portret , str. 9)

Zbog postupnog odvajanja uljane boje od realističkog prikaza, završna obrada djela postala je nedostižna. U modernističkom slikarstvu u kojem je sudjelovao Alberto Giacometti cilj više nije mogao biti samo iluzionistički, jer su slike bile zastarjele kao najuvjerljivije realne slike. Taj je naslov sada pripadao fotografiji. Otkako je izumljena fotografija, slikari su bili prisiljeni dosezati dalje od vizualnog, ali se i dalje moraju pridržavati sredstava vizualnog. To je nemogućnost slikanja. Slikar mora stvoriti imagističku iluziju, ali nikada ne može dostojno izvršiti takav zadatak. Slika se u jednom trenutku mora zaustaviti i ta točka ne može biti u potpunosti zadovoljavajuća, stoga Giacometti inzistira da ne može završiti sliku.

Jean Genet Alberto Giacometti , 1954-55, preko Tatea, London

Postojanje novog standarda u prikaznim slikama dovelo je do toga da je slikarstvo ušlo u krizu identiteta. Pogotovo u prvoj polovici 20. stoljeće , kada je živio i djelovao Alberto Giacometti, slikarstvo je osjećalo sve veći pritisak fotografije kao alternativnog oblika reprezentacije. Kako je fotografija u boji postala komercijalno dostupna 1940-ih i 50-ih godina, identitet slikarstva radikalno se mijenjao, što je dovelo do takvih pokreta kao apstraktni ekspresionizam , gdje je reprezentacija bila posve postavljena kako bi se reificirale kvalitete koje su razlikovale slikarstvo od fotografije, kao što su materijalnost i proces. Nasuprot tome, u drugim oblicima umjetnosti, kao što je skulptura, nije postojala vrhunska realistična zamjena. Dok je kiparstvo svakako sudjelovalo u istom luku modernizma kao i slikarstvo, au nekim je slučajevima prednjačilo (iznimno utjecajni kipar Konstantin Brancussi , na primjer, bio jedan od najranijih apstraktnih ekspresionista), isti pritisak da se ponovno izmisli i ponovno uspostavi nije postojao.

Temeljna pitanja slikarstva

Čovjek koji pokazuje Alberto Giacometti , 1947., preko Tatea, London

Što se tiče prirode slikarstva i njegove važnosti za težnje Alberta Giacomettija, opet možemo razumjeti uspoređujući ga sa skulpturom. Skulpture, čak i reprezentativne, mogu djelovati kao reference na same sebe. Skulpturalni prikaz nužno osigurava stvarnost jer svojom dimenzionalnošću može točnije odražavati prirodu stvarnog, fizičkog subjekta. Za razliku od toga, reprezentativno slikarstvo je samo iluzionističko, a njegove fizičke kvalitete često su više prepreka njegovoj sposobnosti da reflektira subjekt nego prednost. Slučajevi vidljivog rada kistom, zrnatost platna ili impasto slojevite boje skreću pozornost na artificijelnost djela. Slikarstvo ni približno nije podložno prikazivanju predmeta u vidljivom svijetu kao skulptura. Slikarstvo može biti nevjerojatno učinkovito u hvatanju prizora ili osjeta svjetla, ali oblik je područje skulpture.

S obzirom na to, može se uočiti kako se Alberto Giacometti suočava s nedostacima slikarstva. U Giacomettijevim slikama subjekt je oblikovan iz mase isprepletenih linija. Povremeno se ovaj tretman proteže preko cijele slike, ali je tipičnije fokusiran samo na glavu, dok ostatak prostora ostaje neformiran ili samo sugeriran maglovitim masama boje koje zrače iz osobe koja sjedi. Značajno je da on obično ne opisuje glavu u odnosu na bilo što drugo, umjesto toga namjerava utvrditi njezinu prisutnost izvan okolnosti u kojima je promatra. Njegov cilj slikarstvom nije sagledati cijeli prizor ili prostor, već manifestirati jednu određenu formu. Na taj je način njegovo slikarstvo kiparsko.

Diego Alberto Giacometti , 1959., preko Tatea, London

Iz ovoga je očigledna Giacomettijeva apsolutna fiksacija na jedan jedini oblik, glavu, često isključujući sve ostalo. Dakle, u Giacomettijevim slikama, gdje je forma primarni problem, ako ne i jedini, medij je odmah stavljen na kušnju, razotkrivena su njegova ograničenja. Postojanje ovih ograničenja samo je pogoršano Giacomettijevom neumornom težnjom za opipljivim oblikom. Tijekom njegova mukotrpnog procesa možemo promatrati kako Giacometti postupno restrukturira oblike na svojim slikama, najočiglednije glave i tijela onih koji ga prate. On se bori protiv nemogućnosti pravog portreta i počinje pokušavati riješiti temeljna pitanja slikarstva putem samog medija. Suprotno intuiciji, tijelo njegove dadilje i slika u kojoj se nalazi počinju se deformirati.

Čovjek koji sjedi, Alberto Giacometti, 1949., preko Tatea, London

Kao još jedan primjer kako se Alberto Giacometti bavi problemima slikarstva, ističe se njegova navika crtanja okvira za predmet. Uobičajena tehnika u Giacomettijevim slikama je uokvirivanje slike unutar slike; on često crta još jednu kutiju unutar granica platna, u kojoj je napravljena cijela slika, ostavljajući rubove neometane. On priznaje i preuveličava umjetno uokvirivanje slike. Time se formalizira subjekt, zarobljava ga i osigurava potpuna izolacija slike i tijela od vanjskog svijeta. Slika se čini jasnijom i odvojenijom od vanjskog svijeta. U jednom smislu, izoliranjem slike na ovaj način, Giacometti pomaže pokušaju manifestiranja forme u svojoj slici, budući da je manje vezana za standarde stvarne, dimenzionalne forme. U drugom smislu, preuveličavanje umjetnih ograničenja ravnine slike je vrsta samosabotaže, koja osigurava da se predmet slike nikada ne može zamijeniti s doslovnim oblikom. Bez obzira na to, ono što je jasno jest Giacomettijeva predanost tradiciji i ograničenjima reprezentativnog slikarstva, te njegovo odbijanje da prikrije prirodu svog rada; on misli postići opipljiv oblik u slikarstvu prema vlastitim uvjetima: ustaljenim uvjetima uljanog slikarstva.

Gubitak značenja u slikama Alberta Giacomettija

Caroline Alberto Giacometti , 1962., preko The Art Institute of Chicago

Djelo Alberta Giacomettija govori o gubitku. To se očituje u doslovnom smislu kroz njegov neprestani, reduktivni proces, a apstraktnije kroz njegovo bavljenje nihilizmom. Iako je tema sveprisutna u njegovoj praksi, postoji poseban, zajednički osjećaj između slikarstva i ove vrste egzistencijalizma. Gubitak smisla u nesređenom svijetu, kako se odražava u zastarjelom mediju koji očajnički traži novu svrhu. Umjetnikovi neuspjeli pokušaji da bilo što shvati iz praznine straha podudaraju se s uzaludnošću dočaravanja nečeg opipljivog u slikarstvu. Baš kao što se krhka iluzija smisla raspršuje u svijetu oko Giacomettija, iluzija forme nestaje iz slike uz najmanju promjenu u percepciji.