Grant Wood: Rad i život umjetnika koji stoji iza američke gotike

grant wood američka gotika

Grant Wood Peter A. Juley & Son, preko Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (lijevo); s američkom gotikom Granta Wooda, 1930., preko Art Institute of Chicago (desno)





Kad čujete ime Grant Wood, mogli biste se sjetiti kombinezona, seoskog poljoprivrednog zemljišta, tradicionalne Americane i, naravno, američka gotika . Kritičari, gledatelji, pa čak i sam Wood projicirali su ovu sliku, ali ovo je plošna reprezentacija Wooda. Njegova mnoga druga djela prikazuju talentiranog, pozornog i introspektivnog čovjeka koji je imao mišljenja i poglede na Ameriku u nekim od njezinih najizazovnijih vremena. Dao je glas umjetnicima sa Srednjeg zapada da izlože svoja stajališta, dok je u svijetu umjetnosti bilo uobičajeno gledati prema New Yorku, Londonu ili Parizu. Grant bi koristio svoju umjetnost da prikaže svoju percepciju američkog srednjeg zapada, njegovih ljudi i svoje ideje o američkom naslijeđu u svojoj umjetnosti.

Grant Wood i impresionistička umjetnost

neveni daju slikanje drva

Neveni autora Granta Wooda , 1928.-29., preko muzeja umjetnosti Cedar Rapids



Prije nego što je Grant Wood stvorio široke krajolike u regionalističkom stilu, započeo je kao Slikar impresionist . Wood je nekoliko puta putovao Europom, uključujući Francusku, gdje je pohađao nastavu na Académie Julian u Parizu. Slično impresionističkom umjetniku Claude Monet , oboje su proučavali boje i svjetlost prirodnog svijeta kako bi stvorili radove tijekom različitih godišnjih doba, doba dana i mjesta. Usporedbom slike Neveni (vidi se gore) s Monetovim Buket suncokreta Slikarstvo, možemo vidjeti kako su teme impresionista utjecale na Wooda na vrste predmeta koje je slikao. Na ovoj slici Wood koristi žuto cvijeće postavljeno u vazu kao što je to učinio Monet. Međutim, njegova upotreba geometrijske pozadine i njegova oštrija upotreba linija i detalja čine njegovu interpretaciju realističnijom. Kasnije u svojoj karijeri Wood se više zainteresirao za stvaranje radova koji su imali okruglije i gestualnije oblike koji su bili usmjereni na pažnju na detalje, a ne na slikarske poteze kistom.

siječnja slika grant wood

siječnja od Granta Wooda, 1940.-41 , putem Muzeja umjetnosti Clevelanda



Iako je Wood prestao stvarati impresionističke slike, njegovi kasniji radovi još uvijek pokazuju utjecaje stila. Poput Moneta, Wood bi slikao istu scenu u različitim godišnjim dobima iu različito doba dana. Ovaj rani prikaz prirode postavit će temelj za njegove kasnije slike krajolika Iowe. U usporedbi s Monetovim slikama stogova sijena, Woodovi snažni kontrasti između svjetla i sjene stvaraju oblike koji su više trodimenzionalni nego ravni i dvodimenzionalni. Nizovi žitnih kosina sežu sve dalje u pozadinu stvarajući perspektivu koja seže daleko prema kraju slike. Impresionisti su koristili teksturu za stvaranje maglovitih nerazlučivih pozadina, dok su Woodove dobro definirane. Njegovo korištenje dijagonalnih kutova od vrhova kukuruznih kockica do redova ovih hrpa stvara dinamičniju i teatralniju interpretaciju jednostavnih kukuruznih kočnica. One su mig prema Woodovoj nostalgiji za njegovim djetinjstvom dok je ovo slikao godinu dana prije svoje smrti.

Woodov sveamerički pristup realizmu

grant drveni karirani džemper dječak slika

Karirani pulover autora Granta Wooda , 1931., Stanley Museum of Art, Sveučilište Iowa, Iowa City

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Grantovo putovanje u München u Njemačkoj imalo je trajan utjecaj na njegov stilski i ideološki pristup umjetnosti. Renesansne slike sjeverne Europe i njihov pristup portretiranju utjecali su na Wooda da stvori realističnije prikaze ljudi. Proučavao je slikare kao npr Jan van Eyck ili Albrecht Dürer , uočivši kako su slikali obične ljude u običnim situacijama. To je jako utjecalo na Wooda kada se vratio u Iowu, te je počeo slikati prizore i portrete ljudi koje je viđao tijekom svog života. Njegove namjere nisu bile stvoriti karikature ljudi sa Srednjeg zapada ili stereotipizirati njihove živote. Woodu su to bili ljudi koje je poznavao i slikao je verzije ljudi koje je vidio, a ne ono što su drugi mislili da bi trebali biti.

Slično američka gotika ova slika pod naslovom Karirani pulover prikazuje arhetip sveameričkog čovjeka, u ovom slučaju dječaka. Grant je naslikao dječaka u tipičnom nogometnom ruhu umjesto da ga stavi u odijelo i kravatu. Drugi portreti tijekom tog vremena postavljali bi se s djecom odjevenom u svoje nedjeljno najbolje, što nije bio točan prikaz dječjeg svakodnevnog života. Oba portreta također imaju prirodni krajolik u pozadini umjesto rekvizita i prikaza poput tradicionalnih portreta. Njegov utjecaj na sjevernorenesansni portret vidljiv je zbog njegove pažnje posvećene detaljima. Od finih linija dječakove kose, kariranog uzorka trenirke i nabora na njegovim bojama, velika je pozornost posvećena svakom pojedinom pramenu i niti. Njegova tehnička sposobnost da sve postavi na svoje mjesto i stvori točne detalje dodatno pokazuje njegovu odlučnost da istinito prikaže ljude koje je naslikao.



Regionalizam i krajolik Iowe

rodno mjesto herberta hoovera

Rodno mjesto Herberta Hoovera autora Granta Wooda , 1931., preko Des Moines Art Centera

Grant Wood bio je jedan od prvih umjetnika koji je promovirao i stvarao umjetnost u Regionalistički pokret . Wood i njegovi suvremenici težili su stvaranju umjetnosti koja je jedinstveno američka. Ironično je i intrigantno da je u ovoj borbi bio pod utjecajem europskih stilova iz renesansa do impresionizma. Primjer njegove uporabe regionalizma je njegovo slikarstvo Rodno mjesto Herberta Hoovera , koji prikazuje dom u kojem je predsjednik rođen u West Branchu, Iowa. Wood je ovo naslikao prije nego što je kuća postala znamenitost, a nalazi se blizu mjesta gdje je Wood odrastao. Slikajući i nazivajući ovu specifičnu scenu, on predviđa njenu povijesnu važnost i stvara vezu između ruralne Amerike, predsjednika, pa čak i sebe.



Wood koristi svoju prepoznatljivu perspektivu iz ptičje perspektive tako da se gledatelj osjeća kao da gleda scenu odozgo, a ne u razini očiju. Perspektiva je toliko zumirana da gledatelj može vidjeti svaki pojedinačni list stabla, pa čak i sićušne žireve smještene na samom vrhu stabla. Njegovi su prizori slični minijaturnim reprodukcijama gradova i stvaraju dojam iz snova iako prikazuje stvarna mjesta. Njegova su stabla ogromna u usporedbi s domovima koje ilustrira, naglašavajući kako priroda dominira nad domovima i ljudima. Idealizirao je selo i nije volio velika urbana okruženja, koristeći regionalizam kao način da prikaže kontraste između čovjeka i prirode. Regionalizam je korišten kao način ne samo da se prikaže život u zemlji, već i da se daju glasovi onima koji ga nisu imali u kozmopolitskim gradovima.

grant wood mladi kukuruz

Mladi kukuruz autora Granta Wooda , 1931., preko Muzeja umjetnosti Cedar Rapids



Ova slika pod naslovom Mladi kukuruz ilustrira zemlju u kojoj je Wood odrastao okružen cijelim životom i svojom sklonošću slikanju ruralnih područja. Pejzaži Srednjeg zapada nazivaju se ravnima, ali na Woodovim slikama oni su sve samo ne. Wood počinje tako da gledatelj mora gledati s vrha brdovitog polja, koje zatim skreće prema gore prema horizontu stvarajući dezorijentirajući učinak. Njegova brda izgledaju kao tragovi tobogana koji se penju pa spuštaju, a njegovi krajolici imaju dominantnu i samouvjerenu prisutnost. Valovi brda pokazuju nadmoć prirode nad sićušnim kućama i ljudima. Njegovo drveće su lukovičaste figure kružnog oblika, a ti uvećani oblici drveća dodatno učvršćuju predodžbu da je priroda sela dominantna i da su objekti koje je napravio čovjek gotovo zastarjeli u usporedbi s njima.

grant fotografija za skiciranje drva

Skiciranje Granta Wooda , u Grant Wood Scrapbook #8 , preko Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City



Woodova interpretacija krajolika Srednjeg zapada i njegovih ljudi bila je zapis onoga što je ostalo iza njega. Tradicionalni način života na selu uglavnom je nestajao zajedno sa samim ruralnim krajolikom. S usponom industrijaliziranih gradova, Woodove slike postale su zapis o tome kakav je bio život u njegovo vrijeme. Nostalgični su jer njegovi krajolici izgledaju kao iz sanjarenja, ali prikazuju i stvarnost života ljudi u ruralnim gradovima. Njegove slike prikazuju stvarne slike njegova djetinjstva i one su mu postale način da zadrži ta sentimentalna sjećanja. S ovom perspektivom, njegova su djela melankolična u nadi da će se civilizacija vratiti svojim korijenima zemljoradničke nacije.

Američki mitovi i legende koje je ispričao Wood

parson weems fable grant wood

Basna Parsona Weemsa autora Granta Wooda , 1939., preko Muzeja američke umjetnosti Amon Carter, Fort Worth

Uz svoje pejzažne slike, Wood je stvorio američke slike koje su sadržavale satirične i političke teme. Basna Parsona Weemsa prikazuje Parson Weems sam povlači zastor kako bi prikazao prikaz svoje priče o Georgeu Washingtonu kako siječe stablo trešnje i ne može lagati. Wood koristi ovu sliku kako bi doslovno povukao zastor i prikazao stvarnost iza mita.

Jedan od načina na koji Wood to čini jest tako što komično stavlja glavu odraslog Georgea Washingtona na dječakovo tijelo, što spaja mit o njegovom djetinjstvu sa stvarnošću njegove odrasle dobi. Ovo dijete je izvedba Portret predsjednika Gilberta Stuarta, čineći ga najprepoznatljivijim, a time i domoljubnim likom prvog američkog predsjednika. Wood potkopava ovu bajku stvarnošću. Iza mita o stablu trešnje stoje dva roba u pozadini koji pokazuju da je Washington za života posjedovao robove. Wood koristi dijagonalnu liniju gotovo identičnu po položaju kao i njegova siječnja slikaju kako bi usmjerili promatrača prema njima, koji su u daljini kod druge trešnje. On također koristi ovu perspektivu kako bi skrenuo gledatelja prema mračnim slutnjama na horizontu.

kćeri revolucije daruju slikanje drva

Kćeri revolucije od Granta Wooda, 1932., preko Cincinnati Art Museum

Prema Woodu, on je ikada napravio samo jednu satiričnu sliku, a to je ona prikazana gore. Sve je počelo s vitrajem koji je Wood dobio za izradu Memorijalne zgrade veterana u Cedar Rapidsu, Iowa. Wood je otputovao u Njemačku kako bi naučio kako napraviti prozor i tamo je proveo više od godinu dana. Zbog njegove izgradnje u Njemačkoj i prethodnih sukoba Amerike s Njemačkom tijekom Prvog svjetskog rata, spomenik nije imao ceremoniju posvećenja zbog pritužbi, osobito lokalnih Kćeri američke revolucije. Wood je to shvatio kao omalovažavanje svoje umjetnosti i osvetio se u obliku svoje slike Kćeri revolucije .

Prikazuje tri člana DAR-a kako samodopadno i ponosno stoje ispred reprodukcije Washington prelazi preko Delawarea . Odjevene su aristokratski s čipkastim ovratnicima, bisernim naušnicama, čak drže i englesku šalicu za čaj. Ovi članci nadahnuti engleskim jezikom izravan su kontrast samom plemstvu protiv kojeg su se borili njihovi preci. Za Wooda, oni predstavljaju aristokraciju u Americi koja ima društvene koristi od odnosa svojih predaka. Ono što ovo djelo čini ironičnim je to što njemačko-američki slikar, Emmanuel Leutze , slikao Washington prelazi preko Delawarea .

washington crossing delaware emmanuel leutze

Washington prelazi preko Delawarea autora Emmanuela Leutzea , 1851., preko Metropolitan Museum of Art, New York

Nakon Velike depresije i s početkom Drugog svjetskog rata, američka je ikonografija postala sve popularnija kako bi pomladila domoljublje. Wood je uspio delikatno razdvojiti ovu granicu pokazujući licemjerje ljudi i njihov lažni izgled pred stvarnošću. Njegove slike su komične, ali kontemplativne jer on u tim djelima ne pokušava biti antidomoljub, već natjerati gledatelja da se pomiri s prošlošću, a ne da se od nje skriva.

Doprinos Granta Wooda školama i nastavi

ostale umjetnosti slijede Grant Wooda

Slijedite ostale umjetnosti Grant Wood i umjetnici sudionici , 1934., preko Parks Library, Državno sveučilište Iowa, Ames

Kada studenti prolaze kroz predvorje u Parks Library i penju se kamenim stepenicama susreću se licem u lice s najvećim muralima koje je Wood ikada napravio. Projekt javnih djela umjetnosti (PWAP) nastao je kao dio New Deala, koji je umjetnicima dao priliku za rad u javnoj umjetnosti. Državno sveučilište Iowa naručilo je Wooda da izradi seriju od četiri murala, koji se još uvijek nalaze u knjižnici Parks u kampusu države Iowa. Sadrže teme poljoprivrede, znanosti i kućanstva i namijenjene su odražavanju povijesti sveučilišta u obrazovanju na Srednjem zapadu. Wood je dizajnirao murale i nadgledao sve, od palete boja do stvarne konstrukcije/aplikacije.

Kao i ostale njegove slike, ove naglašavaju živote stanovnika srednjeg zapada u to vrijeme. Odlučio je prikazati njihove skromne početke u Kada počinje obrada tla na tehnološki napredak koji se ostvaruje Slijedite ostale umjetnosti , prikazano na gornjoj slici. Ovi paneli također su primjeri njegove predanosti prihvaćanju umjetnika sa Srednjeg zapada jer je zapošljavao umjetnike koji su izlagali radove na Državnom sajmu u Iowi, kao i umjetnike s kojima je radio i podučavao u Stone City Art Colony.

Sveučilište Grant Wood u Iowi

Grant Wood sa Sveučilišta u Iowi, Spomenar Grant Wood #8 , preko Figge Art Museum Grant Wood Archive, University of Iowa, Iowa City

Dok postoje vidljivi zapisi o Woodovom radu u državi Iowa, gotovo da ih nema na njegovom konkurentu, Sveučilištu Iowa, gdje je sam Wood bio profesor. Njegovo imenovanje za ravnatelja Iowan PWAP-a i izvanrednog profesora likovnih umjetnosti dočekano je sa skepticizmom i negodovanjem. Wood nije imao fakultetsku diplomu i nije imao iskustva u podučavanju na fakultetskoj razini. To je, uz njegovu slavu i priznanje, izazvalo kontroverze tijekom njegova boravka u Iowa Cityju. Vršnjaci su njegov stil vidjeli kao narodni i crtani, a ne kao likovnu umjetnost. Sveučilište je više naginjalo europskom utjecaji apstrakcije i ekspresionizam a manje je bio oduševljen Woodovim promoviranjem regionalizma. Svi ovi čimbenici, te pretpostavke o njegovoj skrivenoj homoseksualnosti, stvorili su sukobe među Woodom i nekim njegovim kolegama. Naposljetku, njegovo narušeno zdravlje dovelo je do toga da se Wood nije vratio predavati.

Wood je preferirao izravniji pristup podučavanju u usporedbi s tradicionalnim akademskim podučavanjem. Radio je na osnivanju Stone City Artist Colony, koja je nastojala pružiti rezidenciju i potporu umjetnicima sa Srednjeg zapada. Njegova strast prema podučavanju vjerojatno je proizašla iz njegovih iskustava kao djeteta. U svojim umjetničkim nastojanjima imao je podršku vlastitih učitelja i zajednice. Na Woodov vlastiti način, njegovo mentorstvo i želja da podučava druge umjetnike sa Srednjeg zapada proizlazi iz toga. Woodova umjetnička djela još uvijek su u vlasništvu muzeja i škola u Iowanu/Srednjem zapadu, što njegov rad čini dostupnim ljudima za koje ih je stvarao. Njegovu dvostruku ulogu umjetnika i učitelja pamti nekoliko škola i obrazovnih sustava nazvanih po njemu, nastavljajući njegovu ostavštinu kao stanovnika srednjeg zapada i Iowana.