Top 12 poznatih crnih umjetnika koji su postigli veličinu

Dugi niz godina crne umjetnike izbjegavao je opći narativ povijesti umjetnosti, ali to ih nije spriječilo u stvaranju iznimnih umjetničkih djela. Crna magija nije nužno politička, ali je, kao i svaka umjetnost, još uvijek duboko ukorijenjena u identitetu svog tvorca. Ispod nipošto nije konačan popis 12 izvanrednih crnačkih umjetnika koje svatko treba znati.

12. Norman Lewis: veliki crni umjetnik apstraktnog ekspresionizma

Norman Lewis je doista bio veliki američki umjetnik i jedini crnac apstraktni ekspresionist prve generacije. Socijalni realist u svojoj ranoj karijeri, Lewis se sredinom 1940-ih preselio u apstrakciju. U to vrijeme Lewis se već umorio od prikazivanja američkog života koji je bio tako isključiv i tako nemilosrdan prema velikom dijelu stanovništva zemlje.

Lewis je godinama pokušavao pronaći način da umjetnici svojom umjetnošću utječu na političku situaciju, pokušavajući pronaći lijek za sustavni rasizam i nasilje. Unatoč radu s raznim antirasističkim skupinama, pred kraj svog života, Lewis nije bio toliko siguran u moć umjetnosti koja mijenja svijet. Tvrdio je da je umjetnost beskorisna u političkoj borbi i da bi prosvjedi dali više šanse za promjenu.

11. Sam Gilliam (1933. – 2022.)

Rođen u Mississippiju, Sam Gilliam je nedvojbeno jedan od najvećih američkih slikara polja boja. Gillamova najpoznatija djela uključuju platna bez potpore koja labavo vise sa zidova ili stropova galerije. Ove strukture postoje u sjecištu slikarstva i skulpture, pokazujući fluidnost umjetničkih formi. Osim kolega apstrakcionista, Gilliamova glavna inspiracija došla je od afroameričkih patchwork popluna koje je često viđao u djetinjstvu.

Gilliam je svoj namjerni odabir forme objasnio tvrdnjom da njegovim djelima nisu potrebni okviri. Prostor oko njih postaje njihov okvir. Za razliku od tradicionalnog slikarstva, Gilliamova djela također dopuštaju gledatelju da se kreće oko njih, čineći bavljenje slikama mnogo osobnijim i interaktivnijim.

10. Cheri Samba (1956. – )

Chéri Samba, jedan od najpoznatijih suvremenih afričkih umjetnika, svoju je umjetničku karijeru započeo 1972. godine u dobi od šesnaest godina. Iako je prvo slikao znakove, a ne ispunjavao zidove galerija svojim radovima. Situacija se ubrzo promijenila kada je tri godine kasnije Samba već imao vlastiti studio u Kinshasi, Demokratska Republika Konga .

Danas Sambina djela vise u najprestižnijim svjetskim muzejima i prodaju se u velikim aukcijskim kućama. Njegov stil se nekima može učiniti naivnim, s debelim konturama, hrabrim bojama i blještavilom, ali u središtu njegova rada je afrička svakodnevica i dijalog tradicije i modernosti.

9. Horace Pippin (1888. – 1946.)

Horace Pippin bio je proslavljeni američki slikar samouk. Rođen u Pennsylvaniji od samohrane majke, Pippin je od ranog djetinjstva morao raditi kako bi uzdržavao svoju obitelj. U isto vrijeme, dječak je često skicirao trkaće konje na rezervnim komadima tkanine.

Godine 1917. Pippin je otišao u borbu u prvi svjetski rat , vraćajući se kući godinu dana kasnije s desnom rukom djelomično paraliziranom zbog rane od metka. Nakon što je završio svoje vrijeme u vojsci Pippin je postao stalni slikar. Počeo je slikati kako bi trenirao ozlijeđenu ruku, ali je vrlo brzo stekao priznanje za svoj osebujni stil. Mnogi njegovi radovi bili su antiratni prizori, dok su mnogi drugi prikazivali biblijske ilustracije ili prizore iz svakodnevnog života u Americi.

8. Kara Walker (1969. -)

Kara Walker jedna je od najutjecajnijih i najprepoznatljivijih suvremenih crnačkih umjetnica. Šetač je multidisciplinarni umjetnik koji se bavi crtežom, slikom i skulpturom. Najpoznatija je po svojim crno-bijelim siluetama. Ovi izrezi bili su popularan hobi za bijelu srednju i višu klasu u osamnaestom i devetnaestom stoljeću.

Dok tehnika sugerira romantičnu i veselu pripovijest, Walkerovi kolaži puni su seksa, nasilja i mučenja. Walkerove šokantne i groteskne slike u kombinaciji s tradicionalnim izrezima lijepog izgleda ostavljaju uznemirujući učinak na gledatelja, otkrivajući gnusnu stranu života prije nego što je ropstvo ukinuto.

7. Faith Ringgold (1930. -)

Faith Ringgold nedvojbeno je jedna od najvećih afroameričkih umjetnica ikada. Njezine tehnike sežu od tradicionalnog slikanja do performansa i izrade maski. Većina njezinih ranih radova bile su slike. Kasnije je prešla na šivanje i miješanje raznih vrsta medija. Ringgold je duboko politička umjetnica, koja se u svojim djelima često bavi sistemskim rasizmom i poviješću ropstva.

U svojoj seriji pod nazivom the Francuska kolekcija, Ringgold uspostavlja vezu između stvarnosti afroameričkih ljudi i kanona povijesti umjetnosti. Stvaranjem popluna koji prikazuju najupečatljivije modernističke slike i stavljajući u njih svoj lik, crnu Amerikanku koja putuje u Pariz 1920-ih, ona besprijekorno integrira crnu umjetnost u tradicionalnu perspektivu usmjerenu na Euro.

6. Yinka Shonibare (1962. -)

Britansko-nigerijska umjetnica Yinka Shonibare jedna je od najduhovitijih i najopućenijih komentatorica kolonijalizma i postkolonijalizma. Shonibare istražuje afrički identitet tradicionalni Afričke tkanine s voskom. Danas ih s ponosom nose mnogi Afrikanci, no izumljeni su u Nizozemskoj gdje su bili dio kolonijalnog trgovinskog procesa. To ih nije spriječilo da postanu simbol zajedničke kulture. Od ovih tkanina Shonibare stvara autentični western Viktorijansko doba haljine. Kombinirajući materijal i kroj, Shonibare istovremeno istražuje licemjerje i okrutnost kolonijalnog doba i mašta o alternativnom putu povijesti na kojem je Zapad prihvatio Afrikance.

5. Zanele Muholi (1972. -)

Južnoafrički fotograf Zane Muholi istražuje i slavi crnački queer identitet. Njihovi radovi često su autoportreti često fokusirani na udvostručenu Drugost crne queer zajednice. Kao crnci, podložni su rasizmu, ali se također ne uklapaju u heteroseksualnu cisrodnu normu. Drugi fokus Muholijevog rada vrti se oko dokumentiranja nasilja temeljenog na spolu i seksualnosti u Južnoj Africi. Ova aktivnost dovodi Muholijev život i dobrobit u stalnu opasnost. 2012. opljačkan im je stan; uljezi nisu uzeli ništa osim zapisa Muholijevog petogodišnjeg istraživanja o zločinima iz mržnje protiv lezbijki u Južnoj Africi. Muholijev rad je sjecište umjetnosti, aktivizma i istraživanja.

4. El Anatsui (1944.-)

Veliki ganski kipar El Anatsui postao je poznat po svojim instalacijama izrađenim od svakodnevnih materijala koji se obično smatraju smećem poput metalnih pečata, čepova boca i novina. Miješajući afričku zanatsku tradiciju s apstraktnim oblicima, El Anatsui se bavi pitanjima prekomjerne potrošnje i utjecaja na okoliš, dok se također usredotočuje na povijest afričkog kontinenta. Na primjer, boce alkoholnih pića koje koristi pripadaju zapadnim markama, ali sve su proizvedene u Africi. Ključni element El Anatsuijeve instalacije je pokret. Tkanina satkana od čepova boca tekuća je poput običnog komada tkanina i spremno poprima oblik svakog predmeta na koji se stavi.

3. Alma Thomas (1891. – 1978.)

Alma Thomas nedvojbeno je jedna od superzvijezda američkog apstraktnog ekspresionizma. Radeći kao učiteljica likovnog cijeli život, Thomas je započela umjetničku karijeru s punim radnim vremenom u svojim sedamdesetima. Međutim, godine je nisu spriječile da stvara doista izvanredna djela. Thomas ' rad se često uspoređuje s poentilističkom umjetnošću Paul Signac ili na bizantske mozaike.

Za razliku od mnogih drugih crnih umjetnika, Alma Thomas izbjegavala je miješati društvena i politička pitanja sa svojim radom. Za Thomasa je glavna inspiracija dolazila iz prirode u kojoj nije bilo razlike je li crna ili bijela, muško ili žensko, mlada ili stara. Još jedna inspiracija stigla je iz svemira. Nakon slijetanja na Mjesec 1969., Thomas je producirao niz radova o svemiru.

2. Jean-Michel Basquiat (1960. – 1988.)

Legenda američke umjetnosti Jean-Michel Basquiat je nesumnjivo jedan od najvećih umjetnika dvadesetog stoljeća. Njegov najraniji umjetnički utjecaj došao je od anatomskih crteža koje mu je majka donijela dok se oporavljao nakon prometne nesreće. Ipak, najveća inspiracija su mu bili grafiti. Izbačen iz roditeljske kuće sa sedamnaest godina, Basquiat je morao raditi povremene poslove danju kako bi mogao slikati tijekom noći.

Svijet umjetnosti brzo je primijetio Basquiata. U dobi od devetnaest godina već je prodavao prerađene modele odjeće u luksuznim buticima na Manhattanu. Ipak, pravi uspon do slave dogodio se u njegovim dvadesetima kada se našao u središtu njujorškog boema. Basquiatov opus miješao je apstraktnu umjetnost, grafite, poeziju i političke komentare, pretvarajući ga u ikonu svoje generacije.

1. Crni umjetnik pionir Joshua Johnson (1763. – 1824.)

Prvo mjesto na našoj listi zauzima istinski pionir koji je sebe ponosno nazvao samoukim genijem. Joshua Johnson bio je prvi poznati afroamerički slikar koji je karijeru napravio u umjetnosti. Ponovno otkriće njegova opusa dogodilo se više od stoljeća nakon njegove smrti. Međutim, detalji o njegovom životu doznali su se mnogo kasnije. U 1990-ima povjesničari umjetnosti otkrili su da je Johnson bio sin majke robinja i bijelac. Njegov otac kupio je Johnsona od drugog robovlasnika i oslobodio ga kada je umjetnik imao devetnaest godina. Ubrzo nakon što je napokon postao slobodan, Johnson je počeo nuditi svoje usluge kao portretist, pa je Johnson vjerojatno naučio slikati dok je bio u ropstvu.