Ovo je apstraktni ekspresionizam: pokret definiran u 5 umjetničkih djela

apstraktni ekspresionizam

Sastav Willem de Kooning, 1955.; s Sic Itur ad Astra (Takav je put do zvijezda) Hans Hofmann, 1962.; i Pustinjski mjesec autor Lee Krasner, 1955



Apstraktni ekspresionizam jedan je od najslavnijih i najznačajnijih umjetnički pokreti 20thstoljeća . Pojavljujući se iz poslijeratnog New Yorka 1940-ih i 1950-ih, spontana sloboda i golema ambicija apstraktnih ekspresionista pretvorili su Sjedinjene Države u svjetsku velesilu umjetnosti. Iako stilski različiti, ovi su umjetnici bili ujedinjeni u svom slobodoumnom, hrabrom pristupu slikanju, koji je odbacivao tradicionalno predstavljanje radi improvizacije i izražavanja unutarnjih emocija.

Ti su činovi samoizražavanja često bili ispunjeni tjeskobom i agresijom, hvatajući široko rasprostranjene tjeskobe i traume u cijelom društvu nakon rata, te želju za bijegom od stvarnosti u viši svijet. Iz gestualnog akcijskog slikarstva Jackson Pollock i Helen Frankenthaler do drhtave emocionalne rezonancije Marka Rothka, ispitujemo pet najdubljih slika koje su definirale apstraktni ekspresionizam. No, prvo se prisjetimo povijesti koja je utrla put.





Povijest apstraktnog ekspresionizma

Tako ide Hans Hofmann do zvijezda

Sic Itur ad Astra (Takav je put do zvijezda) autora Hansa Hofmanna , 1962., preko The Menil Collection, Houston

Početkom 20thstoljeća, Europa je bila uzavreli epicentar međunarodnih umjetničkih trendova, ali sve se to trebalo promijeniti. Revolucionarne ideje iz Europe počele su se širiti Sjedinjenim Državama tijekom 1930-ih, prvo kroz niz preglednih izložbi koje su slavile avangardne -izme uključujući dadaizam i nadrealizam, nakon čega su uslijedila samostalna predstavljanja umjetnika uključujući Pabla Picassa i Vasilija Kandinskog. Ali to je bilo kada su umjetnici počeli emigrirati iz Europe u Sjedinjene Države tijekom rata, uključujući Hansa Hofmanna, Salvador Dali, Arshile Gorky, Max Ernest i Pieta Mondriana da su njihove ideje stvarno počele uzimati maha.



Njemački slikar Hans Hofmann pokazao bi se posebno utjecajnim. Nakon što je radio zajedno Pablo Picasso, Georges Braque i Henri Matisse, bio je u dobroj poziciji da donese svježe ideje diljem kontinenta. Nadrealistička umjetnost Maxa Ernsta i Salvadora Dalija koja se fokusirala na izražavanje unutarnjeg uma također je nesumnjivo utjecala na pojavu apstraktnog ekspresionizma.

jackson pollock studio lee krasner

Jackson Pollock u svom kućnom studiju zajedno sa suprugom Lee Krasner , putem Muzeja umjetnosti New Orleansa

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Uz ove utjecaje iz Europe, unutar Sjedinjenih Država mnogi umjetnici koji su kasnije postali apstraktni ekspresionisti započeli su svoje karijere slikajući velike figurativne, javne umjetničke murale pod utjecajem Socrealizam i Regionalistički pokret. Ta su ih iskustva naučila kako stvarati umjetnost na temelju osobnog iskustva i dala su im vještine rada na golemim razmjerima koje će definirati apstraktni ekspresionizam. Jackson Pollock, Lee Krasner i Willem de Kooning bili su među prvima koji su stvorili novu marku ambicioznog, ekspresivnog američkog slikarstva koje se pokazalo iznimno utjecajnim, prvo u New Yorku, prije nego što se proširilo po Sjedinjenim Državama. Do kasnih 1940-ih sve su oči bile uprte u SAD, gdje je smjela i hrabra nova marka umjetnosti govorila o neistraženoj kreativnosti i slobodi, snažnom emocionalnom samoizražavanju i osvitu nove ere.

1. Jackson Pollock, Žuti otoci, 1952. godine

jackson pollock žuti otoci

Žuti otoci autora Jacksona Pollocka , 1952., preko Tatea, London



Poznatog njujorškog slikara Jacksona Pollocka Žuti otoci, 1952., tipizira umjetnikov pionirski stil 'Akcijsko slikanje,' pravac apstraktnog ekspresionizma koji je uključivao cijelo umjetnikovo tijelo u njegovu izradu, usko ga povezujući s izvedbena umjetnost . Ovo djelo pripada Pollockovoj seriji 'crnih izlijevanja', u kojima je Pollock nanosio kapljice razvodnjene boje na platno položeno ravno na pod dok je pomicao šake i ruke u nizu fluidnih, tekućih ritmičkih uzoraka. Boja je izgrađena u nizu zamršenih i složenih mreža nalik mreži koje se preklapaju, stvarajući dubinu, pokret i prostor.

Rad izravno na podu omogućio je Pollocku da hoda oko slike, stvarajući područje koje je nazvao 'arenom'. U daljnjem zaokretu u odnosu na raniji rad, Pollock je također podigao ovo platno uspravno kako bi boja pustila da teče u nizu crnih okomitih kapljica središte djela, dodajući djelu veću teksturu, kretanje i gravitacijske sile.



2. Lee Krasner, pustinjski mjesec, 1955. godine

Lee Krasner pustinjski mjesec

Pustinjski mjesec od Leeja Krasnera , 1955., preko LACMA-e, Los Angeles

američki slikar Lee Krasner ’s pustinjski mjesec, 1955. nastao je kao jedan od niza mješovitih radova koji su kombinirali kolaž i slikarstvo u jednu sliku, pod utjecajem europskih ideja u kubistički i dadaista umjetnost. Poput mnogih apstraktnih ekspresionista, Krasner je imala autodestruktivnu crtu, te bi često trgala ili rezala stare slike i koristila razbijene fragmente za konstruiranje novih novih slika. Taj joj je postupak omogućio da kombinira čiste linije i bijele pruge odrezanih ili poderanih rubova s ​​tekućim i ljepljivim slikarskim tragovima. Krasner je također volio upečatljiv vizualni dojam koji se mogao stvoriti kombiniranjem oštrih kontrasta boja zajedno – u ovom radu vidimo ljutite, oštre komadiće crne, jarko ružičaste i lila boje koje se nižu preko preljevne narančaste pozadine, postavljene na razigran i improviziran način stvaraju živu dinamiku i kretanje.



3. Willem DeKooning, Sastav, 1955. godine

sastav willem de kooning

Sastav autora Willema de Kooninga , 1955., preko muzeja Guggenheim, New York

U Willem de Kooning ’s Sastav, 1955 ekspresivni potezi i ploče boje isprepleteni su zajedno u divlji nalet intenzivne aktivnosti. Poput Pollocka, de Kooninga su prozvali 'Akcijskim slikarom' zbog njegovih mahnitih, gestualnih poteza kistom koji prizivaju energizirani pokret uključen u njihovu izradu. Ovo je djelo tipično za zrelu fazu njegove karijere kada je uvelike napustio svoju raniju kubistički strukture i ženske figure u korist fluidnije i eksperimentalnije apstrakcije. Stvarnost je u potpunosti napuštena radi improvizirane igre boja, tekstura i oblika, prizivajući umjetnikove unutarnje, tjeskobne emocije. U ovom je radu de Kooning također integrirao pijesak i druge zrnaste tvari u boju kako bi joj dao visceralnije, mišićavije tijelo. Također daje djelu teksturu koja izlazi iz platna u prostor izvan njega, dodatno naglašavajući agresivnu i sukobljavajuću prirodu djela.



4. Helen Frankenthaler, Priroda se gnuša vakuuma, 1973. godine

helen frankenthaler priroda mrzi vakuum

Priroda se gnuša vakuuma Helen Frankenthaler, 1973., putem Nacionalne galerije umjetnosti, Washington D.C.

američki slikar Helen Frankenthaler ’s Priroda se gnuša vakuuma, 1973., pokazuje senzualno tekuće potočiće čiste boje koji su definirali njezinu praksu. Poznat kao apstraktni ekspresionist 'druge generacije', Frankenthalerova metoda rada bila je pod velikim utjecajem Jacksona Pollocka; i ona je radila s platnom položenim na pod, izlijevajući vodenaste slojeve akrilne boje izravno na sirovo, neobrađeno platno. To mu je omogućilo da se duboko upije u tkanje tkanine i formira intenzivne bazene živih boja nabijenih emocionalnom rezonancijom. Ostavljanje platna sirovim unijelo je laganu i prozračnu svježinu u njezine slike, ali je također naglasilo plošnost naslikanog predmeta, ponavljajući ideje američkih likovnih kritičara Clement Greenberg, koji je tvrdio da bi se pravi modernistički slikari trebali usredotočiti na 'čistoća' i tjelesnost naslikanog predmeta.

5. Mark Rothko, Crveno na kestenjasto, 1959. godine

crvena na kestenjastoj marki rothko

Crveno na kestenjasto Marka Rothka , 1959., preko Tatea, London

Jedna od najpoznatijih slika ere apstraktnog ekspresionizma, Mark Rothko ’s Crveno na kestenjasto, 1959, prožet je intenzivnim bojama i dubokom dramom. Za razliku od Pollockovog i de Kooningovog mačo 'Akcijskog slikarstva', Rothko je pripadao ogranku apstraktnih ekspresionista koji su bili više zabrinuti za prenošenje duboko proživljenih emocija u suptilnim shemama boja i ekspresivnim dijelovima boje. Rothko se nadao da bi njegovi drhtavi potezi kistom i tanki velovi boja naslikani na platnima veličine zida mogli transcendirati običan život i uzdići nas u više, duhovno carstvo uzvišenog, pod utjecajem atmosferskih učinaka u umjetnosti Romantik i renesanse razdoblja.

Ova je slika napravljena kao dio serije poznatih kao The Seagram Murals, koja je izvorno dizajnirana za restoran Four Seasons u Seagram zgrada Miesa van Der Rohea u New Yorku. Rothko je temeljio shemu boja serije Seagram na Michelangelovom predvorju u Laurentijeva knjižnica u Firenci , koju je posjetio 1950. i 1959. Tamo ga je preplavio mračni i sveobuhvatni osjećaj klaustrofobije, kvalitete koja je oživljena u ćudljivoj, blistavoj atmosferi ove slike.

Nasljeđe apstraktnog ekspresionizma

onement we barnett newman

Onement VI autora Barnetta Newmana , 1953., preko Sotheby’sa

Naslijeđe apstraktnog ekspresionizma seže nadaleko, nastavljajući oblikovati veći dio današnje suvremene slikarske prakse. Tijekom 1950-ih i 1960-ih, Kretanje polja boja izrastao je iz apstraktnog ekspresionizma, proširujući ideje Marka Rothka o emocionalnim rezonancijama boja na čišći, čišći jezik, kao što pokazuju glatke, minimalne slike s patentnim zatvaračem Barnetta Newmana i skulpturalni stupovi preljevnih boja Anne Truitt.

cecily smeđa bez naslova

Bez naslova Cecily Brown , 2009., preko Sotheby’sa

Apstraktni ekspresionizam uvelike je zamijenjen Minimalizam i Konceptualna umjetnost u 1970-ima. Međutim, 1980-ih Neoekspresionist pokret u Europi i SAD-u predvođen njemačkim slikarom Georgeom Baselitzom i američkim umjetnikom Julianom Schnabelom spojio je apstraktno slikarstvo s narativnom figuracijom. Neuredno, ekspresivno slikanje ponovno je izašlo iz mode 1990-ih, ali u današnjem složenom području suvremena umjetnost , različiti pristupi slikarstvu apstrakcija i izraza prisutniji su i popularniji nego ikad. Umjesto da se fokusiraju isključivo na unutarnje djelovanje umjetnikova uma, mnogi od današnjih najistaknutijih ekspresivnih slikara kombiniraju tekuće i vodene boje s referencama na suvremeni život, premošćujući jaz između apstrakcije i reprezentacije. Primjeri uključuju erotske, polufigurativne apstrakcije Cecily Brown i čudne, proganjajuće svjetove Marlene Dumas napučene bizarnim i uznemirujućim scenarijima.