Konceptualna umjetnost: objašnjenje revolucionarnog pokreta

Jedna i tri stolice autora Josepha Kosutha , 1965., MoMA

Izvorno proizlazeći iz minimalizam , konceptualna umjetnost postala je skupni pojam za sav daljnji razvoj tendencija u apstraktnoj umjetnosti koje su naglašavale ideju iza djela. Spajanje poprijeko mediji, stilovi i vremenska razdoblja , konceptualna umjetnost bila je revolucija koja je dovela u pitanje modernistička poimanja 'umjetnosti'. Čitajte dalje za sažetak pokreta i njegovog kulturnog utjecaja.

Konceptualna umjetnost: propitivanje same umjetnosti

Radni crteži i druge vidljive stvari na papiru koje ne moraju nužno biti promatrane kao umjetnost Izložba Mela Bochnera, 1966., Škola vizualnih umjetnosti, New York

Prva izložba Mela Bochnera Radni crteži i druge vidljive stvari na papiru koje ne moraju nužno biti promatrane kao umjetnost izlaganje različitih knjiga o umjetnosti u njujorškoj galeriji ključni je događaj u povijesti konceptualne umjetnosti. U konačnici, bio je to američki konceptualni umjetnik Sol Lewitt sa svojim esejem Odlomci o konceptualnoj umjetnosti koji je otvorio put konceptualnoj umjetnosti kao prihvaćenoj novoj umjetničkoj formi. U svom poznatom eseju objavljenom u Artforumu u lipnju 1967., Sol Lewitt je napisao:

Kada umjetnik koristi konceptualni oblik umjetnosti, to znači da se sve planiranje i odluke donose unaprijed, a izvedba je površna stvar. Ideja postaje stroj koji stvara umjetnost.

Nadalje, Lewitt definira konceptualnu umjetnost kao neteorijsku i neilustrativnu od teorija, već kao intuitivnu, uključenu u sve vrste mentalnih procesa i kao besvrsishodnu. Konceptualna umjetnost često dovodi u pitanje prirodu same umjetnosti. U svojoj definiciji konceptualne umjetnosti, umjetnik Joseph Kosuth, 1969. definira umjetnost kao tautologiju i objašnjava: Umjetnost ima samo pravo na umjetnost. Umjetnost je definicija umjetnosti. (citat iz Umjetnost nakon filozofije, 1969.) Sam Joseph Kosuth u mnogim je svojim umjetničkim djelima promišljao umjetnost kao tautologiju.

sat (jedan i pet), Engleska/latinska verzija Josepha Kosutha , 1965., Tate

Sa svojom serijom Umjetnost kao ideja kao ideja i umjetnička djela kao što su Jedna i tri stolice (1965) ili Sat (jedan i pet) Izložbena verzija 1965, Kosuth razmišlja o različitim kodovima za jednu stolicu: vizualni kod, verbalni kod i kod u jeziku predmeta, odnosno stolice od drveta, kako je objašnjeno u opisu MoMA zbirka. Za Kosutha, vrijednost umjetnika može se odvagnuti prema tome koliko su dovodili u pitanje prirodu umjetnosti (citat iz Umjetnost nakon filozofije, 1969). Umjetnikov citat pokazuje: Konceptualna umjetnost nije bila samo novi radikalni oblik umjetnosti, već i suprotno shvaćanje Clementa Greenbergovog pogleda na modernu umjetnost koja je bila vrlo istaknuta u to vrijeme u SAD-u.

Marcel Duchamp, Readymade i konceptualna umjetnost

Iako je konceptualna umjetnost uglavnom vezana za razdoblje 1960-ih i 1970-ih, ideja iza nje seže do umjetnosti Marcela Duchampa, a time i do početak 20thstoljeća . U svom tekstu Umjetnost nakon filozofije, Joseph Kosuth opisuje Marcela Duchampa kao umjetnika koji je prvi postavio pitanje o funkciji umjetnosti. On piše: Događaj koji je učinio zamislivom spoznaju da je moguće 'govoriti drugim jezikom' i još uvijek imati smisla u umjetnosti bio je prvi Marcel Duchampov nepotpomognuti događaj Gotova .

Fontana od Marcela Duchampa, 1917. (replika 1964.), Tate

Ovih dana Marcel Duchamp često se naziva pretečom konceptualne umjetnosti i njegovim readymadeom Fontana iz 1917. često se navodi kao prvo umjetničko djelo konceptualne umjetnosti. Dok je Amerika bila središte konceptualizma, umjetnički je pokret bio internacionalan. Dok su se oblik, boja, dimenzije i materijal razlikovali od kontinenta do kontinenta, kao i od umjetnika do umjetnika, različita su umjetnička djela bila slična u pristupu iznošenja ideje umjesto izrade i konačnog umjetničkog djela.

Netradicionalne metode i materijali

Mnogi se umjetnici također mogu pomiriti u smislu kritike kapitalizma i sve komercijaliziranijeg svijeta umjetnosti. Poput Marcela Duchampa, mnogi su umjetnici stoga koristili svakodnevni materijal ili namjerno proizvodili umjetnička djela koja je bilo teško prodati – ili su čak sami sebe napravili umjetničkim djelom kao što je to učinio umjetnik Bruce McLean u svom performansu Pose rad za postolja 1971. godine.

Pose rad za postolja autora Brucea McLeana , 1971., galerija Tanya Leighton

u arhiva Tate Moderna , London, izvedba Brucea McLeana u galeriji Situation 1971. opisana je kao ironičan i duhovit komentar onoga što je on smatrao pompoznom monumentalnošću velikih ležećih skulptura Henryja Moorea na postolju. I McLeanove i Mooreove skulpture plijene posebnom organskom formom, koja u jednom slučaju proizlazi iz samog stvarnog tijela, dok u drugom slučaju reproducira tu vrlo stvarnu fizičku formu u bronci.

Ležeća figura autora Henryja Moorea , 1938., Privatna zbirka

Radikalne pozicije

Uživate li u ovom članku?

Prijavite se na naš besplatni tjedni biltenPridružiti!Učitavam...Pridružiti!Učitavam...

Provjerite svoju pristiglu poštu kako biste aktivirali svoju pretplatu

Hvala vam!

Iako je mnogim promatračima umjetnosti možda bilo teško klasificirati performanse Brucea McLeana Pose rad za postolja Kao umjetnost prije svega, talijanski konceptualni umjetnik Piero Manzoni 1961. godine predstavio je umjetničko djelo koje je čak i iskusne gledatelje umjetnosti ostavilo u nedoumici. Naslov Usrani umjetnik (Umjetnikovo sranje) već upućuje na provokaciju koju je Manzoni želio postići svojim umjetničkim djelom. Usrani umjetnik (Umjetnikovo sranje) sastoji se od 90 limenih konzervi od kojih je svaka – kako naslov kaže – napunjena sa 30 grama fekalija. Naljepnica na limenkama na talijanskom, engleskom, francuskom i njemačkom jeziku glasi:Umjetnikovo sranje/Sadržaj 30 gr neto/Svježe očuvano/Proizvedeno i konzervirano svibnja 1961.

Merda d'artista (Umjetnikovo sranje) autora Piera Manzonija , 1961., Privatna zbirka

Samo nekoliko konceptualnih umjetničkih djela u povijesti umjetnosti kombiniraju provokaciju i koncept na tako radikalan način. Manzoni je izlaganjem umjetničkih izlučevina spojio suprotnosti visoke umjetnosti i biološkog otpada ideje i objekta u limenoj posudi veličine 4,8 x 6,5 centimetara. Nadalje, ovo umjetničko djelo je ironičan komentar na mehanizme reklamne industrije 1960-ih. Još jedno konceptualno umjetničko djelo koje je izazvalo a skandal kada je prvi put izložen 1976. stvorila je američka umjetnica Mary Kelly. Mary Kelly se u svojim radovima prvenstveno bavi feminističkim temama. U nizu od nekoliko dijelova 1970-ih, ona je, primjerice, dokumentirala odnos između sebe kao majke i njezinog malog sina. Svaki od šest dijelova fokusira se na različite formalne trenutke između majke i sina, koji se pak odražavaju u umjetničkim djelima kao formalna sredstva.

Detalj iz Postporođajni dokument autorice Mary Kelly , 1974., Institut za suvremenu umjetnost, London

Mary Kelly često je kombinirala uobičajene materijale iz svog svakodnevnog života sa svojim sinom s riječima – kao što je to činila u svom prvom dijelu Postporođajna dokumentacija . Umjetnica je u ovom radu koristila uložak za pelene svog sina kao neku vrstu platna i kombinirala ga s pisanim riječima. Skandalozan detalj o radu je da su korištene pelenske uloške, a gledatelji umjetnine nisu bili samo suočeni s mrljama povraćanja, već su bili informirani i o kombinaciji hrane koja ih je proizvela.

Ed Ruscha: Konceptualni umjetnički projekti u tijeku

Svi ovi različiti primjeri konceptualne umjetnosti pokazali su: Kako je ovaj poseban oblik umjetnosti koncentriran na ideju koja stoji iza nje, gotovo da nema granica realizacije. Američki umjetnik Ed Ruscha danas je jedan od najljepših poznati pop art umjetnici ali je također vrlo poznat po svom konceptualnom radu. Od 1960-ih Ed Ruscha je radio u različitim medijima poput slikarstva, grafike, crteža, fotografije i filma. Jedno od umjetničinih najzanimljivijih djela na području konceptualne umjetnosti je knjiga Svaka zgrada na Sunset Stripu . Kao što već naziv sugerira, riječ je o knjizi koja prikazuje svaku kuću na poznatom Sunset Stripu u Los Angelesu. Posebno je zanimljiva ne samo forma knjige – 7,6 metara duga knjiga harmonika presavijena – već i sam nastanak fotografija u knjizi. Za Svaka zgrada na Sunset Stripu, Ed Ruscha je cijelom dužinom Sunset Boulevara u Los Angelesu fotografirao takozvanom motoriziranom kamerom. Posebnom konstrukcijom kamere na tronošcu koja stoji na utovarnom prostoru kamioneta, Ed Ruscha dokumentirao je govor Los Angelesa s jednom fotografijom u sekundi na velikim filmskim rolama.

Svaka zgrada na Sunset Stripu od Eda Ruscha , 1966., Privatna zbirka

Ed Ruscha započeo je ovaj projekt 1960-ih i još uvijek radi na svojoj dokumentaciji Los Angelesa i danas. Kaže se da je u proteklim desetljećima umjetnik snimio gotovo milijun fotografija. Činjenica da sam Ed Ruscha nikada nije razvio sve fotografije i da je koristio samo mali postotak za knjige poput Svaka zgrada na Sunset Stripu pokazuje koliko koncept ovog posla i sama djelatnost dokumentacije po značaju stoje iznad rezultata. Konceptualna umjetnost, kao što vidimo u svim primjerima navedenim u ovom članku, ne poznaje ni prostorne ni vremenske, a često ni društveno valjane moralne granice. Konceptualna umjetnost može biti ironična, ozbiljna ili čak šokantna. Konceptualna umjetnost na kraju može biti sve ili ništa. Ideja koja stoji iza toga jedina je bitna – stroj je taj koji stvara umjetnost, kako je Sol Lewitt već objasnio 1967. godine.